泰勒絲（Taylor Swift）全新演唱會紀錄片《泰勒絲：時代巡迴演唱會（獨家收錄泰勒絲版本）》（英文片名：《Taylor Swift | The Eras Tour (Taylor’s Version)》），近期正式登陸串流平台 Disney+。而在 2023 年時，這位天后已經刷新演唱會電影的影史票房紀錄，不僅事業登上嶄新巔峰，更被選為《時代雜誌》的「2023 年度風雲人物」，也是單獨獲得此殊榮的演藝圈第一人。
本文將以泰勒絲演唱會的回顧年代（專輯）為經緯，討論她的服飾裝扮如何映照其將近 20 年的成長與創作史，並引領歌迷穿越回泰勒絲如何成為「泰勒絲」的時光迴廊。
Lover
泰勒絲演唱會以 Versace 水鑽連身衣、腳踩 Christian Louboutin 長靴隆重登場。這套服裝上泛著的彩虹色光澤，連結到她當時慷慨捐款、呼籲公眾對 LGBTQ 平權議題的關心。
另外，數字 7 是重要密碼，除了是構成彩虹的 7 種顏色，它還呼應到這張專輯同名單曲〈Lover〉音樂錄影帶中，水晶球裡由 7 種色彩的房間所組成的房子；同時，《Lover》還是泰勒絲的第七張專輯。
泰勒絲的粉紅色吉他，也含有重要意義。除了七色彩虹，粉紅色是《Lover》時期的另一個主色調，該張專輯中戀愛感十足的粉色調 Barbiecore 風格，彷彿遙相預告了賣座電影《芭比》的問世。
接著，泰勒絲在演唱歌曲〈The Man〉時套上的水鑽西裝外套，以「男裝女穿」的編排回應她過往遭遇的性別霸凌。西裝外套和絲襪長腿的造型，兼容剛性與性感，玩轉性別形象的穿搭也重現了她在 2019 年出席 MTV 大獎的紅毯造型，而此種穿搭的最早來源是美國電影巨星茱蒂嘉蘭（Judy Garland）在 1948 年歌舞片《萬花錦繡》（Easter Parade）的被刪減段落，有興趣的觀眾可參考〈Mr. Monotony〉。
Fearless
金色搖曳的 flapper dress（一種低腰線、胸線寬鬆的直筒裙），致敬自己在 2009 年「無懼的愛巡迴演唱會」（Fearless Tour）的銀黑漸層 flapper dress，那是泰勒絲最後一次以鄰家女孩的形象亮相，她在此之後要向淺金長捲髮、手彈吉他、高唱戀愛情懷的青少女階段告別，迎向巨星之路。
私心覺得有些可惜的是，泰勒絲未回顧自己同時期巡演間、也是 KTV 點唱率最高的〈Love Story〉MV 中穿的仿洛可可禮服，儘管當初的服裝設計一點也不符合歷史考究，但這仍忠實記錄了泰勒絲與許多女孩心中都曾有過一個「公主夢」的成長歷程。
evermore
泰勒絲的第九張錄音室專輯《evermore》，靈感來自 19 世紀的美國女詩人艾蜜莉狄金生（Emily Dickinson），專輯選在 2020 年 12 月 10 日發行，這一天也剛好是狄金生的生日。
艾蜜莉狄金生曾寫過一首詩，名為《One Sister Have I in Our House》，詩的結尾是 Sue – forevermore!──泰勒絲此張專輯的標題就與此呼應。
在這段表演中，泰勒絲的服裝與舞台設計體現出《evermore》專輯主視覺的秋天色系，開場的林中漫步少女、身上穿著藍黑色斗篷、伴舞團手上的金色燈籠，皆召喚著單曲〈willow〉MV 的閃爍魔幻金色光束，還有那濃到化不開的神秘傳說色彩。
褪下斗篷後，泰勒絲那身焦糖色調鄉村裙裝，致敬她在這部 MV 結尾那套水綠色碎花荷葉邊裙裝，也串起了她自己對偶像艾蜜莉狄金生的心靈投射。
Reputation
2016 年，事業達到全新巔峰的泰勒絲陷入和（當時還是夫婦的）金卡戴珊（Kim Kardashian）、肯伊威斯特（Kanye West）的「錄音門」風波，事業幾乎停擺。社群媒體上，大量湧現霸凌泰勒絲的言論，還有稱她為 Snake、#TaylorSwiftIsOverParty 等侮辱性關鍵詞，迫使她遠離公眾視野，事業停擺了一整年。
直到 2017 年 8 月底，她清空自己的官方 IG 帳號，隨後在上面發布蛇的圖案，以新專輯華麗回歸。泰勒絲在時代巡迴演唱會穿上印有紅蛇圖案的黑色不對稱緊身衣，正是回首她這段黑暗歲月。
腥紅色的蛇紋，象徵金卡戴珊、肯伊威斯特給她標上的醜聞紅字，泰勒絲自信地穿上紅字，把它化為自我成長、迎擊流言的武器，成為豔光四射的「歌壇之蛇」──這也讓人聯想到艾瑪史東（Emma Stone）早年在電影《破處女王》中，把醜聞紅字作為時尚賦權手段的劇情。
Speak Now
當年在結束 Fearless 時期後，泰勒絲在《Speak Now》翻轉她過往的美國甜心形象，以創作歌手之姿，撕掉刻薄評論家給她強加的「少女偶像」標籤。面對貶低態度，她用自己譜寫的歌詞、音樂大聲說出「我是實力歌手」，將隨著時間歷練更加亮麗強大，而非因青春不再而迅速凋零的「牽牛花」（Morning Glory，引自凱瑟琳赫本電影《豔陽天》，意指曇花一現的舞台女明星）。
紫羅蘭色的舞台設計，致敬泰勒絲在這張專輯封面上的同色禮服；電影中出現的台灣設計師品牌 Nicole + Felicia、黎巴嫩品牌 Zuhair Murad 的珠綴薄紗大蓬裙禮服，無庸置疑的精美夢幻，也符合泰勒絲一貫的衣著品味。不過，另一件出自 Nicole + Felicia 的薰衣草紫漸層禮服，才真正回顧了當年《Speak Now》彰顯女性力量的飄逸紫衣。
Red
當演唱會來到這個時代，泰勒絲以〈22〉MV 開場的大字白 T（但文字內容改成歌詞：Who's Taylor Swift anyway? EW.）配上黑帽、短褲的造型正式展開，宣告泰勒絲邁開鄉村音樂的領域，正式向流行音樂探索。
此外，與泰勒絲多次合作的印度裔設計師 Ashish Gupta 以紅色亮片設計，配上鮮豔紅唇，清晰有力地回顧她在這段時期如烈焰玫瑰般的顏色印象。
folklore
《evermore》的姊妹作《folklore》，源自 2020 年新冠疫情封城期間。
義大利服裝設計師 Alberta Ferretti 設計的幾套荷葉邊裙裝，簡約低調，呈現出千禧年世代在疫後興起的「鄉村田園風」（cottagecore）穿搭，沉浸在淳樸鄉野的時尚風格，不僅是泰勒絲個人對自然春夏的回歸和渴望，也記錄了這個時代年輕人間正發生的避世生活態度。
1989
毫無懸念地，泰勒絲在《1989》回顧自己這段期間的「露腰上衣＋迷你短裙」的裝扮，而上面亮片襯橫斜格紋的紋路設計，就是她在 2014 年於紐約 iHeartRadio Jingle Ball 現身的蘇格蘭格紋服升級版。
當時，泰勒絲藉由青春俏麗的服飾風格，與時下年輕人建立共通的審美語言，繼續強化自己的流行音樂明星形象。
Midnights
最後來到泰勒絲最新專輯《Midnights》，她穿上的幾套 Oscar de la Renta 水鑽表演服，延續她一貫喜愛的晶亮綴飾風格，像是本張專輯主打歌曲〈Bejeweled〉的 MV 中，淋漓盡致地把各種珠寶、亮片加工的女性裝束──例如：中世紀隱士斗篷、18 世紀宮廷服、1920 年代歌舞女郎服飾、瑪麗蓮夢露電影戲服、《紅磨坊》裡的妮可基嫚……羅列在歌迷面前。
這讓人回想起夢露在名曲〈Diamonds Are a Girl's Best Friend〉中豎立的時尚印象：女人愛珠寶，愛的不只是紙醉金迷的虛浮，更是珠寶的夢幻亮眼；它是一項賦權工具，可以使女性自信自主。泰勒絲毫不保留地用衣著上的閃耀寶石，向世人發出她不容被忽視的女性之聲，就像是在激勵每個女孩如同她一樣熠熠生輝。
靴子與亮片水鑽
貫穿泰勒絲這場 3.5 小時的演唱會電影（比院線版本額外收錄了幾段表演片段），有兩個元素：靴子，亮片水鑽。
泰勒絲自出道以來，在各種場合上穿過各種造型的靴子──從 2000 年代花俏稚嫩的彩繪馬靴，到 2023-2024 年「時代巡迴演唱會」上各種令人目不暇給的水鑽靴子。
這些服裝，誠摯地記錄了一個女孩的成長，隨著歲月沉澱，從生澀的青少女逐步成為亮眼自信的大明星，亦如她在〈Bejeweled〉歌詞所述的：
I polish up nice.
Best believe I'm still bejeweled.
When I walk in the room.
I can still make the whole place shimmer.
執行、核稿編輯：孫雅為
