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共有1510筆搜尋結果

取材真實事件、批判資本社會，韓國電影《陰影下的她》卻無法令人信服？

取材真實事件、批判資本社會，韓國電影《陰影下的她》卻無法令人信服？

圖／IMDb首先，在人物個性的設計上，觀眾先得知素熙是一位個性爽朗的高中生，對未來有著光明的期望，此一設定無疑能快速引起觀眾的共鳴。當觀眾認同主角之後，劇本便讓她經歷第一個困難，好讓觀眾產生同理與憐憫──素熙開始實習後，發現公司要求極高、其業績跟不上同事，因此十分挫折。

黃品惟／影迷隨筆

「這是一個真實故事」：從《馴鹿寶貝》肉搜熱潮，反思被消費的「真實」

「這是一個真實故事」：從《馴鹿寶貝》肉搜熱潮，反思被消費的「真實」

這兩者通常是交互影響的，以《馴鹿寶貝》來說，當觀眾對其情感投入越來越深，便會自發地到網路上搜尋更多資訊，參與其他觀眾群的討論，或者是在網路上針對節目細節提問，滿足自己的好奇心與求知慾。正因如此，Netflix 才會刻意以「真實」作為噱頭，因為沒有什麼比讓「觀眾」本身成為節目「積極推廣者」還要更好的行銷方式了。當觀眾對其情感投入越來越深，便會自發地搜尋更多資訊。

劉沐恩／轉角的光影沙龍

一道「結局先行」的填空題：看懂《邪惡根本不存在》，濱口竜介的變與不變

一道「結局先行」的填空題：看懂《邪惡根本不存在》，濱口竜介的變與不變

「沒有人是怪物」：濱口竜介的變與不變於是，濱口筆下的角色成為了一個概念、一個「邪惡」的化身，他必然要犯下違反常理的惡行，好讓創作者能搖著觀眾的肩膀，質問他們的倫理判斷。這令人想起是枝裕和在《怪物》中，先是以臉譜化的反派角色形象激發觀眾的道德評判，然後再透過觀點的轉換逼迫觀眾去同理角色的惡，實則是刻意簡化角色動機、避談犯罪事實，好引導觀眾做出「沒有人是怪物」的結論。

韋晢／看電影的路上

不只是「恐怖片天花板」──賣出破億票房的《咒》，徹底打臉了台灣電影「愛最大」通病

不只是「恐怖片天花板」──賣出破億票房的《咒》，徹底打臉了台灣電影「愛最大」通病

於是，《咒》在形式與內容的相輔相成之下，使得偽紀錄片的觀點選擇不僅僅是讓觀眾投入於和片中角色相同的視角，更讓若男的角色限縮且決定了觀眾的已知資訊，打從若男對著鏡頭（假裝）自白的那一刻開始，觀眾已走入了層層騙局。驚悚類型一貫的嚇人伎倆，是建立在反派的知識階層高過於受害的主角與觀眾，使得我們與角色一同擔憂著未知的事物；或者讓觀眾所知比角色多，以激起擔心角色處境的緊張感。

韋晢／看電影的路上

影視圈內人看《中文怪物》：為什麼台灣的電視台「就是做不來」？

影視圈內人看《中文怪物》：為什麼台灣的電視台「就是做不來」？

七、跨界導流困難電視台的觀眾結構老化，主力觀眾多半是 35 歲以上；而 YouTube 的核心族群則是 18–34 歲。《中文怪物》的設定正好對準了後者，所以在網路上更容易引發共鳴。對比來看，公視的《一字千金》雖然口碑不錯，但觀眾多為中老年，年輕人幾乎不收看，這正好展現了同一題材在電視與網路的收視結構差異。

小資媽媽今天也很厭世

比舞技更精彩的「Drama」？從韓國《街頭女戰士》看競賽節目的真正魅力

比舞技更精彩的「Drama」？從韓國《街頭女戰士》看競賽節目的真正魅力

但不可否認的是，觀眾在群起批評的同時仍然會準時收看，原因正在於一檔節目和現場表演的目的本就不同，觀眾的期待也有所差異──在表演現場，觀眾或許看到了一場精彩的演出便心滿意足；但在家中，觀眾從螢幕渴望獲得的卻不只是一個好的舞台，更是一齣齣「動人的表演」。註：在 YouTube、TikTok 放上歌曲特定片段的編舞影片，吸引偶像與觀眾們一同挑戰翻跳，故稱之為 Challenge。

樓俊廷／影視初心者

每次辦展都是新挑戰，為何在紐約讀「策展實踐」不簡單？

每次辦展都是新挑戰，為何在紐約讀「策展實踐」不簡單？

因為有太多展覽使用艱澀的語句來解釋，如同在觀眾與作品中建構一個屏障，總感覺藝術與生活很有距離感。」藝術家郭明哲的兩系列作品，裝置 Suburban Form 與攝影作品 Will Finds A Way。當觀眾往展覽空間內走，會被藤蔓裝置所吸引，裝置作品環繞在展覽空間內其中一個柱子周圍，沿著藤蔓延伸的方向觀察，引導觀眾到明哲的影像作品。

詹子瑩／New York Art Vibes 紐約藝術歷險記

「動漫是共同語言！」盛大回歸的 V&A 兒童博物館，如何以日本文化征服英國人？

「動漫是共同語言！」盛大回歸的 V&A 兒童博物館，如何以日本文化征服英國人？

處處做到兒童友善的策展巧思展覽的目標受眾雖然為親子家庭，不過核心觀眾還是 14 歲以下的孩童。這次的展場為了讓年輕的小觀眾能好好欣賞，全部採用了符合這群核心觀眾觀賞高度的展示櫃，並且加上了輔助的臺階，好讓小觀眾們都能順利欣賞到展品。附有臺階的展示櫃。圖／郭怡汝攝影展場內的展示高度以孩童為核心考量。

不務正業的博物館吧

擂台之上、面罩之後，拉美人為之熱血沸騰──關於墨西哥的一些小事（三）虛實難辨的墨式摔角

擂台之上、面罩之後，拉美人為之熱血沸騰──關於墨西哥的一些小事（三）虛實難辨的墨式摔角

其中一方背負著古巴國旗上台，三名摔角手爬上角柱的最頂端，大大展開古巴國旗向全場的墨西哥觀眾叫囂，而墨西哥這方也不干示弱，衝下台跟觀眾借了墨西哥國旗瘋狂揮舞著。古巴人在擂台上向全場墨西哥觀眾怒罵，觀眾們當然也回給古巴人震耳欲聾的噓聲，有的人還開始唱起墨西哥國歌來。外國人跑來自己國家的擂台叫囂，誰是壞人誰是好人，該幫誰加油該給誰噓聲十分明顯。場內氣氛一下子就被炒熱了起來。

喬伊呂／讀者投書

燒腦的劇情與燒錢的大場面下，《天能》想表達什麼？導演諾蘭：「體驗」比看懂重要

燒腦的劇情與燒錢的大場面下，《天能》想表達什麼？導演諾蘭：「體驗」比看懂重要

要待觀眾進場「體驗」，或許第一次看是「體驗」，而後重刷才能「理解」。

溫溫凱／地下電影

以前「大撒幣」投資原創、現在狂買舊片庫？──串流「泡沫化」的下一章

以前「大撒幣」投資原創、現在狂買舊片庫？──串流「泡沫化」的下一章

《Variety》於上（6）月刊出〈為什麼舊片片庫可以影響串流的未來〉報導，作者 Stewart Schley 指出，別於過往電視放映模式，觀眾錯過播出便可能永遠與節目錯身，現今根據尼爾森數據顯示，美國串流上有超過 80 萬部獨家內容得以收看，讓觀眾未必急於觀賞最新上架原創內容，而是「踏上考古之旅」，挖掘觀眾更熟悉、更有興趣的作品欣賞。

漢斯黃／午夜影室

不只是「少女愛情劇」：歐美爆紅、台灣冷門的《夏日之戀》，如何引發追劇瘋潮？

不只是「少女愛情劇」：歐美爆紅、台灣冷門的《夏日之戀》，如何引發追劇瘋潮？

亞裔主角和跨文化家庭的真實呈現，並非被當成文化衝突的笑點，或以神秘東方風情為賣點，除了引起類似背景觀眾的共鳴，對其他觀眾也相當有新鮮感。這部影集受到廣泛的喜愛與迴響，顯示了影劇圈和觀眾們越來越能夠接受不同的外型與組合。影集結局留伏筆，故事未完待續《夏日之戀：說我喜歡你》在夏天結束時，迎來令全體觀眾為之瘋狂的浪漫結局，畫下三季影集的句點。

陳怡潔／在倫敦醒來

演了 52 年的德國最長壽犯罪影集《Tatort》，到底紅在哪裡？還有哪些德劇你不能錯過？

演了 52 年的德國最長壽犯罪影集《Tatort》，到底紅在哪裡？還有哪些德劇你不能錯過？

台灣人看外語劇，通常以日、韓劇，或是英美劇居多，歐洲其他國家的影劇對台灣觀眾來說還是比較陌生。然而隨著 Netflix 等影音串流平台引進不同語種的影視作品，德國也有一些不錯的作品開始被海外觀眾看見。德國最長壽犯罪影集，有什麼特色？說到德國影集，絕對不能不提《Tatort》。

芥末／德國，停看聽！

深入體驗紐約劇場文化：親身「參與」沉浸式劇場《Sleep No More》，神作為何頻傳停演危機？

深入體驗紐約劇場文化：親身「參與」沉浸式劇場《Sleep No More》，神作為何頻傳停演危機？

目前全球只有紐約和上海的觀眾，能親身「參與」這場戲劇演出。這裡之所以使用「參與」而非「觀看」，是因為《Sleep No More》有著十分獨特的觀賞模式：觀眾戴著面具，零距離欣賞演員表演。每個房間都是不同的舞台，這樣的設計使觀眾不再只是坐在舞台下的觀劇者，而成為故事的一部分。

日本麥當勞「溫馨小家庭」廣告爆紅：短短 20 秒、沒有對白的動畫廣告，如何準確命中消費者心坎創造話題？

日本麥當勞「溫馨小家庭」廣告爆紅：短短 20 秒、沒有對白的動畫廣告，如何準確命中消費者心坎創造話題？

品牌需要適當地與受眾（target audience）產生情感連結，讓觀眾在廣告中感受品牌的人性化。通常這種可以透過故事性的廣告、情感豐富的演出以及能與觀眾共鳴的場景實現，讓觀眾得以將品牌與自己的生活經驗相聯繫，建立對品牌的親近感。再者，觀眾們在現實生活中往往面臨種種壓力，對於時事上的負面消息並不陌生，反而希望在瀏覽社群網站或看電視的閒暇中獲得一些情緒上的慰藉和現實的解脫。

Krisliuliu／台南小妹的品牌歷險記

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