位於東倫敦的兒童博物館 Young V&A 歷時 3 年，進行了開館以來最大規模的一次翻修，終於在今（2023）年 7 月 1 日以全新面貌重新與民眾相見，目標要成為「世界上最快樂的兒童博物館」，這使得它第一檔特展備受關注，讓人好奇會端出什麼樣的內容來吸引觀眾目光。
這個謎題揭曉後，令人驚訝的是，Young V&A 不以英國或歐洲相關內容為主題，而是選擇以「日本文化」打頭陣，推出了「和風物語：從神話到漫畫」（Japan: Myths to Manga）特展。
展覽宣傳圖之一採用了日本知名吉卜力工作室的《輝耀姬物語》動畫來凸顯主題，同時取用該動畫探索成長之路的隱喻，呼應 Young V&A 鼓勵兒童探索的座右銘，不僅讓不少親子家庭被細膩柔美的風格吸引，也讓帶有濃厚日本文化的圖樣抓住了不少喜愛日本文化的民眾目光，成功在社群媒體上引起一番討論。
四大主題，交織神話傳說與卡通動漫
「和風物語：從神話到漫畫」特展從日本的神話傳說、民間故事出發，講述它們與當地自然環境和人們日常生活的關聯，以及如何影響日本的藝術設計與文化發展，從中讓觀眾對遙遠東方的日本文化有初步的認識。展場一共分為 4 個主題：天空、海洋、森林和城市：
一、天空
展區以「天空」作為起點，天空中的太陽不僅與日本的國旗、名號息息相關，也與日本皇室和傳統宗教神道教有關。本區以太陽、月亮和星星為背景，揭開了日本受歡迎的民間故事，包含天照大神、月兔傳說等，看它們如何轉化為像是《美少女戰士》的月光仙子、三麗鷗的雙子星等流行文化元素。
二、海洋
緊接著的展區為「海洋」。作為島嶼國家的日本，周圍環繞著海洋且位於板塊交界處，本區展示了相關內容，例如：葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》、吉卜力工作室的《崖上的波妞》，和現今地震速報的鯰魚圖示等，呈現了海上與海下有關的傳說神話，以及受到啟發的藝術設計與創意表現。
三、森林
第三個展區「森林」，由於日本國土的森林覆蓋率將近 70%，也使得當地出現許多以森林為靈感的故事，更深深影響了藝術創作。這裡可以欣賞皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）以龍貓為主題的舞台劇模型，還有與日本《竹取物語》有關的動畫、物品，和森林家族（シルバニアファミリー）玩具。此外，展場還提供了宛如小型森林的感官閱讀區，擺放各種與動漫有關的書籍，並透過燈光營造出陽光從樹葉縫隙間灑落的氛圍，讓觀眾沉浸其中。
四、城市
最後一個展區將觀眾帶入城市，介紹了「可愛い（kawaii）文化」以及日本漫畫、動漫和遊戲技術風靡全球的現象，包含寶可夢、Hello Kitty 等。儘管許多神話故事看似在現代社會中逐漸消失，但它們仍以不同的形式存在著，並且成為日本當代藝術家的創作養分。
除此之外，展區中還設置了一些遊戲體驗，像是藝術家製作的太鼓、日本民間故事常見的妖怪造型互動裝置，還有能實際畫出漫畫的「漫畫製作站」。值得一提的是，這次 Young V&A 還遠從日本廣島和平紀念公園借展了千羽鶴，並設有摺紙手作區，希望激發出不同年齡層觀眾的創造力和想像力。
策展人現身說法：用日本動漫訴說展覽故事
筆者有幸與「和風物語：從神話到漫畫」特展的兩位策展人 Katy Canales、Mary Redfern 談話，進一步了解這個特展的籌備緣起和展場細節。
這檔特展於 2020 年開始籌備，當時策展團隊考量 COVID-19 流行期間，各國有旅遊限制，因此希望讓觀眾在參觀過程中，就像是進行一趟充滿趣味的旅程；此外，作為 Young V&A 重新開館的第一個特展，也期望能帶給觀眾煥然一新的感覺，激起人們想要來看的慾望，最好還能吸引與拓展到其他受眾，因此充滿活力又具有獨特魅力的日本文化便成了首選。
而為什麼會從神話傳說發想，並且透過日本動畫進行串連呢？策展人 Katy 解釋，因為這兩者通常與地方的文化特色和歷史發展緊密相關。除此之外，神話傳說這類民間故事也是傳遞知識的好媒介。
「『故事』對我們來說不僅僅是一種娛樂方式，還是一種教育工具，它讓人們更容易學習，也讓展覽更加有趣。而『日本動漫』不只能幫助展覽的故事更加吸引人、更容易理解，它也是不同文化、不同年齡層的共同語言之一」，Katy 分析。
不過，要策劃一檔適合家庭和孩童的展覽，可不只是端出「動漫」吸睛就好，還需要真正落實到「兒童友善」的展場裡。
不只是吸睛！處處做到兒童友善的策展巧思
展覽的目標受眾雖然為親子家庭，不過核心觀眾還是 14 歲以下的孩童。這次的展場為了讓年輕的小觀眾能好好欣賞，全部採用了符合這群核心觀眾觀賞高度的展示櫃，並且加上了輔助的臺階，好讓小觀眾們都能順利欣賞到展品。
此外，為了抓住小觀眾們的注意力，展場裡的解說文字和展品數量也都著重避免「資訊量過大」。展品陳列上化繁為簡，文字也淺顯易懂、力求易讀性高，好讓孩童不會因為覺得文字太冗長而不想閱讀。
另一位策展人 Mary 強調，展場中的解說牌文字雖然看起來很少，但都是經過反覆修正和檢討，花了團隊好幾個月才完成定稿。
不僅如此，展場解說牌還加上各種黑色小圖案，像是：桃太郎故事的解說牌上有桃子圖案、浦島太郎的故事解說牌則有海龜圖案等，讓解說牌看起來更加活潑和吸引人。
Mary 告訴我們，這是策展團隊第一次嘗試這樣子的手法，因為他們發現，許多孩童第一眼看到解說牌上只有字的時候，大多會選擇性跳過；現在上面增加了黑色小圖案，反而會吸引孩子想要走近一探究竟，同時提高他們閱讀周圍說明文字的機會。
不只如此，展覽裡還使用了不同的日本顏文字，搭配各展區的主題和相對應問題，讓家長可以跟小孩互動，同時一起找出答案，可說是充滿了各種小巧思。
最後，為了降低小朋友奔跑或碰撞跌倒的風險，展場內沒有用大量展板製造出明顯的隔間。不過，考量展區之間還是要有所區別，團隊特別選擇透過牆上色彩的漸變過渡作為表示。
具體來說，展區一開始的牆壁顏色使用黃色，呼應日本文化和宗教根源中的太陽；再來逐漸轉換成藍色，就如晴朗的天空一樣用來代表「天空」展區；而「城市」展區探討可愛文化的部分，特別使用了粉色；再逐漸轉變為深藍色，談民間傳說的百鬼夜行；接著銜接至背景為深色的夜晚城市街景，搭配展出當代藝術作品，讓展場轉換自然且和諧，觀眾也能明確知道自己所在展區的主題。
定位明確：親子共賞同遊的可愛展覽
Young V&A 選擇日本動漫作為首檔特展的賣點，確實讓現場不少參觀的英國家庭覺得耳目一新，同時也帶進了一些喜歡日本文化的成人觀眾。
儘管這次的展覽對於不少慕「日本動漫」之名而來的成年觀眾來說──尤其是那些想要在這裡看到自己心儀動漫角色的人們，恐怕會和他們的想像有所落差。因為每個動漫的出現比例基本上都像蜻蜓點水一樣，像是《七龍珠》和《火影忍者》在展場中的出現，大約是一兩本漫畫書或是一兩件展品，反而能看到最多的是與日本民間傳說和神話故事有關的物件。
Young V&A 的「動漫」對比於 2019 年大英博物館「Manga」特展帶給人熱血沸騰的感覺不同，整個展場走的是「可愛風」，氣氛相對也較為和緩平靜。不過，對於家中有 14 歲以下孩童的親子家庭來說，這裡確實是個能讓家長放電孩子、幼兒放鬆參觀，還能培養欣賞多元文化及藝術的輕鬆展覽。
執行編輯：林鈺芩
核稿編輯：孫雅為
