2026 年 1 月 10 日，位於芝加哥的藝術空間 Watershed Art＆Ecology 正舉行一場展覽的開幕儀式。走進昏暗的展場，觀眾首先感受到的，是一片幽微的綠色，取代了傳統展覽空間裡明亮的燈光。
幾艘漁船、一片海、閃爍的光，以及若隱若現的影像，在黑暗裡慢慢浮現。
開幕現場還擺著一盤台灣人熟悉的「椒鹽炸魷魚」。這道食物看似與藝術無關，卻意外成為進入展覽主題最直接的方式──因為這場名為「誘光（Jigging Green）」與「失釣（Luring Bad）」的雙個展，談的就與魷魚有關──更具體地說，魷魚正是那些夜間海面上詭異又強烈的綠光，之所以會出現的原因。
位於福建沿海的漁民們用大型探照燈等設備照射海面，吸引、捕撈海中的魷魚和小卷等海產，再經過加工與長途運輸，最後出現在世界各地的餐桌上，卻也造成對當地環境的劇烈影響。
展覽邀請台灣藝術家蘇長慶（Chang-Ching＂Casper＂Su）、中國藝術家蔡宇瀟（Rhett Tsai）與研究者陳紫（Jessica Zi Chen）共同參與。三人從各自的創作與研究位置出發，將藝術、生態、科技與地方經驗帶進展場，也讓眼前這盤「椒鹽炸魷魚」從單純的日常食物，延伸到海洋生態、產業與人類活動的討論。
若回到蘇長慶的創作脈絡，這場展覽真正的起點，可以回溯到幾年前的一則新聞。
一則新聞，讓他第一次看見馬祖的「極光」
2021 年，蘇長慶在《華盛頓郵報》（The Washington Post）讀到一篇關於馬祖的報導。比起被綠光染亮的海面，更吸引他的，是居民對夜晚的描述：有人形容那景象像科幻片，也有人說整座島彷彿被光包圍。「馬祖極光」這個帶著自嘲意味的稱呼，讓他留下深刻印象。
這些綠光來自中國沿海漁船為捕撈魷魚所使用的大量人工照明。強光越過海域抵達馬祖，也改變了當地的夜間景觀，以及居民對黑暗的感受。
這篇報導成為長慶開始關注光污染與暗空保育的契機。他持續追蹤相關資訊，也從國際暗空協會（International Dark-Sky Association，2023 年更名為 DarkSky International）及台灣暗空協會的資料中，逐漸了解到「自然黑暗」，應被視為一項值得討論與保護的環境條件。
「2022 年，我第一次前往馬祖。那時候比較像是一個從外地來拍照的人。」蘇長慶說。但他很快地意識到，只靠新聞資料和幾次短期拍攝，並不足以理解當地居民、生態環境與黑暗之間的關係。
於是自 2023 年起，他開始參與台灣暗空協會在馬祖進行的田野與保育活動，並在同年 8 月於大坵島參加了「暗空之夜」：該活動刻意降低島上的人造照明，試圖讓人重新感受自然的夜晚。然而，即使島上的燈光已經盡可能減少，遠方漁船的綠色集魚燈仍越過海面、照進島嶼，也照進梅花鹿的棲地。
「那一晚的對比讓我確定了，自然黑暗在當代社會裡，是一種需要被共同維護的生態條件與公共財。」這次經驗改變了他的觀看方式。綠光不再只是影像裡捕捉的視覺現象，黑暗本身成為他關注的對象。他開始思考：黑暗如何被使用、如何逐漸消失，又有哪些方式能讓它重新被人與環境共同守護？
跨科際的新生代創作者蘇長慶
蘇長慶（Chang-Ching＂Casper＂Su）是一位結合研究與創作的研究型藝術家。目前於美國威斯康辛大學麥迪遜分校攻讀傳播藝術系博士。他畢業於芝加哥藝術學院（攝影與錄像創作碩士），此前則是臺灣大學政治學系的政治理論組學士。
作為跨科際（Interdisciplinary）的創作者，他長期透過影像、現成物與時基媒體（time-based media），梳理日常生活中的微觀政治與權力結構。他的創作脈絡中，藝術也是理解社會運作、觀察人與制度關係的一種方法。
除了對馬祖綠光議題的長期觀察，長慶另一件值得認識的作品，是「當我們都被安放的那天（The Day We Are All Included）」。這系列作品源自他在 2023 至 2024 年參與 CPS Lives 駐村期間，與芝加哥華埠一所雙語小學一年級學生展開的長期合作。合作過程中，他注意到學生離開教室後，書包的背帶經常從置物櫃裡露出來。對長慶而言，那些露出的背帶像是孩子離開後留下的身體痕跡，孩子們雖然不在畫面裡，卻仍代表他們曾經出現，也映照出他們在教育制度中所處的位置。
他後來將這些背帶的形狀轉化為攝影、布袋與鑰匙圈等可以被攜帶的物件，讓原本留在教室裡的痕跡，重新進入孩子們的日常生活。之後，他設計手機攝影工作坊，讓學生學習拍攝自己的班級年鑑。這個過程中，孩子不再只是被觀看、被記錄的對象，他們擁有觀看與記錄自己的權利。這也是藝術介入教育現場的一種途徑：透過創作，讓孩子參與其中，讓他們決定自己如何被看見。
從馬祖到福建：重新討論綠光的意義
回到芝加哥的展覽現場：Watershed Art＆Ecology 於 2026 年 1 月推出「誘光（Jigging Green）」與「失釣（Luring Bad）」雙個展，邀請蘇長慶、蔡宇瀟與陳紫共同參與。
Watershed 是長期關注生態環境、藝術人文與永續議題的非政府組織，它們注意到長慶正在進行的人造光長期計畫，並提出策展的委任。為了進一步拓展東亞沿海的生態視野，團隊陸續邀請研究者陳紫與藝術家蔡宇瀟加入。三人分別從藝術創作、媒介技術與地方研究等不同角度出發，回應東亞沿海的綠光捕撈，以及這項產業所牽動的生態與生活。
作為委任計畫的一部分，三人於 2024 年前往福建黃岐半島進行田野調查。蘇長慶從台灣前往馬祖，再透過小三通到福州，與團隊會合。跨越海域與邊界的移動，讓他看見馬祖與福建沿海之間的連結──馬祖海面上的綠光，延伸至福建的漁業生產，兩地的海域、產業與地方生活，也意外在這道光線中產生交集。
讓他印象最深刻的，是第一次站在「那道光的另一端」。
「我在馬祖看了兩年的那道光，忽然就在我的腳邊。」在馬祖兩年來，蘇長慶看見的綠光總是來自遠方；到了福建黃岐，卻直接見到發電機就在腳下持續轟鳴，集魚燈將海面與周遭環境染成一片綠色，岸上的人們則安靜地等待漁獲。長慶問漁民，這些燈到底有沒有效？對方只回答：「有效，很有效。」這個簡單的答案，讓他思考了很久。
站在馬祖，綠光與黑暗的消失、生態環境的變化，以及居民對夜晚的感受緊密相連。到了福建黃岐，同一道光又進入另一種生活經驗與理解：它是一項捕撈工具，與漁民的工作和生計息息相關。
這次田野經驗讓長慶重新整理自己的觀看位置。馬祖居民面對夜間環境變化的感受、漁民對捕撈技術的依賴，以及光害背後牽動的海洋生態與產業結構，都成為他後續創作持續思考的內容。
讓海外觀眾先看見光，再看見馬祖
在「誘光（Jigging Green）」中，長慶透過攝影、行為與影像裝置，討論人工照明如何介入人類與海洋、生物之間的關係。對他而言，夜晚海面上的綠色光暈是一種視覺景象，呈現了人類如何透過科技進入海洋、改變原有的環境秩序。
「誘光」這個名稱指向燈光對魷魚的吸引，也延伸出引導、控制與捕捉的意涵。當夜晚長期被人工光源覆蓋，人類與其他生物原本能在黑暗中擁有的休息、隱蔽與自由，是否也正在慢慢消失？長慶將觀看的過程留在作品裡，讓觀眾自己感受其中的變化。
這樣的觀看方式，對海外觀眾尤其重要。對多數芝加哥觀眾來說，馬祖是一個相對陌生的地方，他們未必熟悉它與台灣、中國之間的地理位置與關係。因此，長慶把「光」放在觀眾接觸作品的第一個位置，讓觀者先從視覺感受進入，再逐漸理解背後的地方脈絡。
走進展場，首先看到的是一片幽微的綠色海面。有人聯想到極光，有人想到科幻場景；直到知道這些光來自夜間捕撈魷魚的漁船，原本的美感逐漸轉為不安。
「從美到不安的轉折，本身就是作品想創造的觀看經驗。」長慶說。
這個轉折成為台灣議題跨越地域的一種方式。觀眾不需要先了解馬祖的歷史與地理，就能從自身的生活經驗出發，思考城市裡過度明亮的夜晚、人工照明，以及人與黑暗之間正在改變的關係。
從一束光開始，一個原本陌生的島嶼，有機會進入海外觀眾的視野。
（未完待續，下篇請見：〈兩岸藝術家與研究者，如何合作讓「馬祖極光」議題被世界看見？〉）
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：張翔一
