一部電影，沒有任何大明星參與，沒有砸重金買廣告，對白非中文為主，也沒有峰迴路轉的劇情，卻成為今年中國最具話題性的作品，甚至有新加坡人特地跑去馬來西亞，就為了一睹風采。
為何一部成本僅 1,400 萬人民幣的非主流作品，能夠在華人界引起這麼大的迴響？同樣一部電影，卻在新加坡不只引起「統戰」的爭論，更有可能撼動星國長期以來的語言政策？
以下，我將藉由自己的《給阿嬤的情書》觀影心得，結合新加坡朋友的訪談，來認識這部年度熱門作品。
沒大牌、小成本卻爆紅，《給阿嬤的情書》揭開南洋血淚
《給阿嬤的情書》目前並未在台灣上映，因此是我本人在去廣州遊玩期間，當地友人帶我去看的。
很有趣的是，電影大多數的對白是使用潮汕話，也就是廣東省潮州、汕頭、揭陽等地的語言，但因臨近福建，潮汕話反而與閩南語更相像而非廣東話，形成我聽得懂大概、但廣東朋友完全聽不懂的神奇現象。
劇情從一名孫子出發，他前往泰國尋找和家裡失聯已久的阿公。然而孫子抵達後發現，阿公其實早已過世，但在阿公過世之後，仍然有人冒用他的名義，持續寄「僑批」給家鄉的外婆。
這個神祕人為什麼要這麼做？當初阿公在南洋又遇上了什麼事？藉由這些疑問，電影緩緩揭曉了 1950 年代華人遠渡南洋打拚的血淚故事。
（注意：以下內容將涉及電影劇情，在意者請自行斟酌閱讀。）
什麼是「僑批」？解密劇情真相與動人要素
片名之所以叫《給阿嬤的情書》，是因為故事裡很重要的道具──僑批。
台語的「信」是唸「phue（批）」，潮汕話同音，因此僑批就是海外華僑寄回故鄉、附有書信的匯款憑證，兼具家書與匯款功能，通常透過「水客」與僑批局寄送，即透過水路將僑批帶回中國的人。但到了 20 世紀 70 年代末，隨著東南亞華僑落地生根，與中國原鄉的情感連結減弱，加上現代金融業愈加發達，僑批逐漸走入了歷史。
看完電影後，我完全能理解何以這部非主流商業片會引起極大迴響。有別於傳統商業大片的製作模式，《給阿嬤的情書》的故事相對沒有太多高潮迭起，而是藉許多生活化的互動，緩緩推進劇情。在這個快節奏的時代，電影的「慢步調」反而能累積足夠的情感能量；當最終的「真相」揭曉之際，不禁令人淚目，讓與這段歷史缺乏情感連結的現代人找到了情緒出口。
而這個冒名寫信的「真相」，更是我喜歡這部電影的原因：阿公在泰國打拚時，在入住的旅社結識了老闆的女兒。阿公不幸意外身亡後，老闆女兒開始代替阿公，以他的口吻繼續寄僑批給阿嬤。而當遠在家鄉的阿嬤提出想前往泰國見上一面的想法時，老闆女兒決定如實告知真相。
不料，在這次僑批寄送的過程中，水客意外落水，使得解釋真相的信件被大水沖走，最終只保留了阿公與老闆女兒的合照。這讓阿嬤誤以為阿公已在泰國再婚，雙方的聯繫就此中斷，直到數十年後孫子南下尋根，這段緣分才重新接起。
在觀影過程中，我一直以為故事會落入俗套，讓阿公與老闆女兒發展成新的一對伴侶。意外的是，電影並沒有這麼處理。阿公始終保持對阿嬤的忠貞和思念，而老闆女兒則是以朋友身分協助阿公。如此單純而克制的互動，在近年影壇中顯得十分耳目一新。
同時，電影也透過阿嬤無怨無悔地等待、獨自撫養孩子長大，以及老闆女兒獨當一面經營生意的橋段，刻畫女性在刻苦時代下的堅忍和獨立。這些真摯而飽滿的情感，正是讓它在眾多商業大片中脫穎而出的關鍵之一。
一部電影，有可能衝擊新加坡的語言政策？
由於電影大受歡迎，再加上故事選材涉及歷史原鄉，東南亞諸國開始浮現該片是否對當地華人社群進行「統戰」的激烈討論。
今（2026）年 5 月，新加坡媒體《聯合早報》的北京特派記者沈澤瑋，發表〈《給阿嬤的情書》的統戰啟示〉一文提到，該部電影是十分成功的統戰片，其統戰對象並非台灣人，而是全球華人，尤其聚焦在東南亞華人，電影以質樸的影像語言和情感真摯的敘事結構直抵人心，使人不自覺對「唐山」感到親近。
該篇評論被刊出後，隨即引來中國和東南亞人的激烈討論。
中國《環球時報》發表評論反擊，質疑「為何美國的《尋夢環遊記》（台灣翻《可可夜總會》）就是代表普世情感的溫暖治癒之作，而《給阿嬤的情書》卻被認為居心叵測？」馬來西亞中華大會堂總會（簡稱華總）總會長林家全，也透過《東方日報》批評將電影冠上統戰的意圖，是刻意曲解歷史。
就我看來，即使導演製作的初衷並不具有統戰目的，但當作品被冠上政治標籤，觀眾便再難以用純粹的眼光去看待。
為了理解統戰的討論是否合理，我很幸運地聯絡上一位新加坡朋友，請他分享他對於《給阿嬤的情書》的看法，「 我有帶我阿嬤一起去看。這部電影在新加坡很多人看，甚至許多人跑去馬來西亞看潮汕語的原版。」
早期在新加坡的華人，會因為不同籍貫而使用粵語、閩南語、潮汕語等各自的原鄉話，政府認為這樣造成華人之間溝通困難，因此 1979 年時任總理李光耀大力推廣「講華語運動」，讓華人改以現代標準漢語為共同語言，減少原鄉語言的使用，因此許多以方言發音為主的作品，在新加坡會被重新以華語配音，包含《給阿嬤的情書》。
「因為 Speak Mandarin Campaign（講華語運動）把方言排除在外，自建國起方言式微嚴重，漸漸變成『老一輩的語言』，現在新加坡的華文水準已經逐漸衰退了，更不用說方言。」
新加坡友人接著分析，「很多人認為《給阿嬤的情書》潮汕話的原版本更有真實性，也更打動人心。因此當電影在新加坡播映時，仍以華語重配版為主，方言原版只有少數人才能看到時，就引起很大反彈。幸好政府有回應人民的訴求，放寬政策限制，我才能和阿嬤一起看原版。」
如果深究新加坡「講華語運動」的具體措施，台灣人一定會感到強烈的既視感──相傳李光耀當年便是從國民黨的作法中得到啟發。
運動正式推行後，新加坡電視台和廣播台被禁止播送方言節目與歌曲；方言電影除非獲得特別批准，否則不得進行商業播映。在多管齊下的政策下，星國華人的各原鄉方言急速沒落。然而諷刺的是，如今講華語的比例並未顯著提升，反而讓英語占據了絕對的主導地位。（延伸閱讀：雙語教育，借鏡新加坡）
新加坡人現身說法：本片是否具「統戰」意圖？
《給阿嬤的情書》是否具有統戰意圖呢？有趣的是，這個答案會因觀者的國籍不同而有不同答案，新加坡朋友分享道：
「關於統戰意圖，這部電影濃厚的情感元素確實打動了海外華僑，但我覺得新加坡人的國家身分認同很明確，雖然我們的祖籍都是中國省市，但這僅僅只是『祖籍相連』，而非『祖國相連』。我相信很多新加坡華人看到這部電影時，更多是作為一種了解我們歷史的管道，感謝先輩在下南洋時所付出的努力，才能讓新加坡成為現在的國家。」
「近幾年隨著《黑神話：悟空》、《哪吒》、《南京照相館》等作問世，可以明顯看出中國想要鼓勵人們了解中國文化、從中國方面看待歷史、講好中國故事，向海外擴張軟實力。但就《給阿嬤的情書》來說，多數新加坡人是透過新加坡視角去看電影，因此對於統戰的有效性並不是特別高。」
假如這段話是由一個台灣人說出來，將會是引發一段高度爭議的言論，但對於不少新加坡或其他東南亞華人而言，這正是他們看待自我身認同的主流論述。
結語：超越統戰爭議，搶救新加坡消逝的母語
雖然這次很可惜只訪談到一位新加坡朋友，但不難看出《給阿嬤的情書》早已成為今年華語圈的一部代表性作品。（延伸閱讀：沒有明星的潮汕電影《給阿嬤的情書》爆紅，催淚神片還是統戰工具？）
有別於台灣，東南亞華人至今仍保有強烈的「祖籍意識」，再加上電影題材與當地的歷史高度連結，極易引起情感共鳴。在沒有主權地位爭議的前提下，「統戰」對他們而言並非首要考量，反而成了回溯歷史、反思自身語言政策的契機。
東南亞歷史上時常傳出排華事件，部分政府也曾有意打壓華族認同，但當地的華人社群反而凝聚出強大的向心力，另闢蹊徑維護華人文化。例如馬來西亞的「華文獨立中學」（簡稱獨中），培養出當地華人能在馬來語、英語、中文與方言之間流利切換的能力。
至於新加坡，雖然與台灣的國情不同，但雙邊在「語言政策變遷」的現象與歷史背景上，卻有著意外的重合。如今，文化保存與母語復育在新加坡也成為最迫切的議題之一。
隨著這部電影的爆紅，不少新加坡民眾和議員將其視為鬆綁、甚至翻轉過往語言政策的契機。然而，母語復振從來都是一條漫長而耗費心力的過程，新加坡華人能否藉由這封「情書」，挽回自身逐漸消逝的方言與文化？我們只能等到未來才會知曉答案。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
