在迎來《破・地獄》及《九龍城寨之圍城》後，香港電影市場似乎一度熱絡起來，但進入 2025 年後，整體討論度卻有所下降。即便是香港電影的最高殿堂「香港電影金像獎」，最終獲獎作品仍由前述兩部電影，以及翁子光導演的《爸爸》包攬。
然而，今年依然有一部不容忽視的香港長片──獲得香港電影發展局 900 萬港幣資助的《他年她日》。
本片由金馬影后張艾嘉擔任監製及共同編劇，是新銳導演龔兆平的首部執導長片。兩人共同參與香港電影發展基金的「薪火相傳計劃」後展開籌備，耗時一年多進行劇本創作，卡司集結台灣、香港明星許光漢與袁澧林，近日於第 30 屆釜山影展「Open Cinema」單元世界首映，可說是華語電影年度焦點之一。
劇情描述大地震將世界一分為二，矗立於海中央的「重力牆」扭曲了兩邊的時間與重力，在「優日區」的一天，等於「長年區」的一年。
來自優日區的 28 歲實習醫生安晴（袁澧林 飾），在一次醫療任務中邂逅了長年區的 13 歲薯仔（許光漢 飾）。在這場跨越時空的相遇中，薯仔的稚氣逐漸蛻變為堅定，而安晴的防備也慢慢融化成牽掛；大自然的巨變和重力與時間失衡下，一場刻骨銘心的奇幻愛戀即將啟程⋯⋯。
本片即將在 10 月 3 日於全亞洲同步上映，本次特別專訪首度執導長片的龔兆平導演，深入探討他對這部電影的創作理念、科幻設計與選角心得，以及對香港電影現況的觀察、給年輕創作者的寄語。
問：《他年她日》作為一部奇幻愛情電影，您希望台灣觀眾從中獲得什麼？
我創作時並未特別去想觀眾會有什麼期待，而是希望無論是身處哪裡的觀眾，都能被故事吸引。
對我來說，這個故事本身很有趣。我們設計了一個獨特的事件架構，雖然帶有科幻元素，但仍有一些設定與真實時間對應。我希望觀眾能看到比較少見、有趣的東西，並獲得不同以往的觀影體驗。這對我們創作者而言，也是一次新的嘗試。
這種「新嘗試」不一定完全突破影史框架，但在香港電影圈中確實是許久未見的形式，也代表一種實驗精神。
問：本片是華語片近年少見的科幻高概念作品，當初為何會有此創作藍本？
我盡量不希望電影被拿來與其他作品比較，雖然有人看到部分片段可能會想起 2012 年的《顛倒世界》（Upside Down），但我在創作過程中，其實避免直接參考特定電影。
而事實上，《他年她日》的創作靈感最初來自一則網路惡搞短片：在學校走廊裡，經過的人會變成「風頭人物」。這個幽默設定觸發我的思考，如果在同一個地點，不同區域的時間速度不一樣，會發生什麼事？這一念頭逐漸演變成電影的核心概念。
我個人也喜歡觀察外國電影的特效花絮，並從中學習，思考如何在有限資源下，將實景與特效結合，建構出一個既合理又吸引人的時間世界。
同時，我在撰寫劇本時，也受到《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）的影響，因為主角是與外隔絕的，我希望薯仔這個角色也能像「傳記人物」一樣，度過他的一生。所以我開始思考電影世界的質地與質感。
再加上，我參考了重力時間膨脹（Gravitational time dilation）的概念──越重的地方時間越慢。我想像如果這種現象真實存在，社會會怎麼運作？資本家可能把工廠搬到「優日區」，因為那裡時間過得快，能更快獲取利潤。這些設定進一步構建了電影的世界觀，包括工廠區、勞動階級等社會階層的分佈，以及「時間」如何被當成資源壟斷的想像。
我的初衷並非拍攝一部典型愛情片，而是希望透過愛情，探索角色在追求與犧牲過程中的心理層次與成長。
問：片中「小鴿子」是一群自願到長年區的醫生，令人聯想到現實中「無國界醫生」這樣的組織，您為何會以「醫療」的角度切入故事主軸呢？
我當初設計這個組織的初衷，是為了讓女主角安晴不顯得「冷漠」。
我認為安晴在優日區非常理性，她願意用一生追求男主角短暫的愛情，這可能會讓角色形象略顯冷淡。如果她是一名醫師，定期冒著風險前往長年區服務，她的形象會更溫柔、有愛。
此外，「小鴿子」的設定也啟發了我對長年區居民的生活條件、生命觀進行想像。我原本構思長年區有一個酒吧「happy hour」，後來轉變為「送行派對」──不是悲傷的告別，而是「慶祝生命」。
我曾想過將送行會場設在巨大的「垃圾場」，象徵生命消逝後如物品般被丟棄。這最終演變成電影中大垃圾場的場景，呈現出生命消逝與珍惜的對比。
問：您如何看待這部片在現在華語電影圈的位置？
在華語電影圈的位置，我自己不敢想，也不知道，我覺得這個是要讓觀眾去決定的。
而我在拍攝電影的時候，其實比較喜歡一些有趣的、高概念的（high concept，指可簡化成某概念而容易被推廣的作品）東西。所以，我不敢說《他年她日》在華語影壇的位置，但我充滿期待。
問：您認為當今香港電影正面臨哪些變局與挑戰？
整體來說，我認為香港市場規模正逐漸縮小，特別是今年，投資者越來越謹慎，許多電影也更需要依賴政府補助。而當這成為一個惡性循環時，情況就會越來越嚴重。
此外，新演員票房號召力不足，知名演員吸引力也下降，加上拍片成本高漲，使得題材選擇相對受限。因此，當下的香港電影往往傾向文藝或小成本作品，而非主流娛樂片。但即便如此，我仍相信會有人持續在泥淖中嘗試，努力播下改變的種子。
香港觀眾依然喜歡明星，要拍娛樂的創作者也還是存在，只是預算有限，所以大家能拍的就不多，題材上也有限。但我認為大家還是很努力在改變，種下一些種子，也希望並期待未來能夠有所改變。
問：您與張艾嘉（張姐）不論是在「薪火相傳計劃」，抑或《他年她日》的產製上都有密切合作，她對您有何幫助？
我與張姐的淵源，始於畢業時參加短片比賽，她當時是評審，並在多年後持續邀請我參與電影項目。
當張姐受邀參與「薪火相傳計劃」後，便立即邀請我提出故事點子。我當時腦海中正好有時間差與愛情的概念，張姐給我 3 週時間完成初稿。初稿偏寫實，她建議加入奇幻元素，使故事更像動畫般的奇想世界。
拍攝過程中，張姐提供全面支持，包含協助爭取台灣的資金投資、解決場景問題、嚴格控管預算，甚至照顧劇組的日常需求。我尤其感謝她的行動力，也認為若沒有她的協助，電影難以順利完成。
而《他年她日》雖然獲得 900 萬港幣（約新台幣 3,481 萬元）資助，但要拍攝一部科幻電影仍充滿挑戰。很多觀眾可能以為這樣的預算已經很高，不過實際上對比歐美同類型製作，就幾乎微不足道。
因此劇組必須不斷思考怎麼用有限的錢，做到最有效果的畫面。有些看似龐大的場景，其實只是藉由舊工廠、廢棄場地，再加上簡單的數位特效去拼接完成。我們沒有辦法大規模搭景，所以更需要靠燈光、鏡頭角度去營造氛圍。
問：主演許光漢、袁澧林是台港相當受歡迎的演員，您一開始就相中他們嗎？
與台灣電影不同，香港電影製作中沒有「選角指導」這個職位，通常由副導演選角，主角則由監製決定。張艾嘉最先敲定袁澧林飾演安晴，因兩人曾在過去合作演出過母女。
我起初對袁澧林並不熟悉，尤其《窄路微塵》（本片後續在第 59 屆金馬獎入圍最佳女主角）當時尚未上映。在表演課上觀察 3 個月後，我才確認袁澧林非常適合片中外冷內熱的角色設定。
台灣演員的部分，我認為許光漢陽光、帥氣、善良，對生命充滿熱情，非常適合詮釋追求愛情、逐步理解小鴿子理念並有所成長的「薯仔」一角。
兩位演員的互動充分，透過愛情與責任感交織，使觀眾得以深刻思考：即便只是微不足道的小事，是否仍要堅持做好事？
問：最後，您想對年輕一代的華語圈創作者說什麼？
我個人認為，拍電影需要的是「耐心」，一個好點子往往需等待合適的時機與合作夥伴。我鼓勵大家持續思考、努力，不要停下腳步。
創作不只是產出一個點子，更重要的是「持續」投入與耐心等待合適機會。我希望年輕創作者能抱持熱情，也敢於嘗試奇想，這正是電影的魅力所在。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：張翔一
