在紐約這座永遠快速流動的城市裡，鄭琬馨（Mia Cheng，下簡稱 Mia）選擇了一種「邊學習、邊建立自己風格的語言」的生活方式。
來自台灣大學經濟系、輔修師大音樂系的她，遠赴哥倫比亞大學攻讀藝術管理碩士。在學期間，她不僅一邊修課、一邊寫論文，也活躍於各類藝術與文化專案、經營個人網站 RosyArts，身分跨足學生、研究者、實習生與創作者。
她的故事不是典型的「單一路徑成功學」，而是在音樂與數據、感性與邏輯、藝術與策略之間，找到屬於自己的跨域能力。
跨界延伸，為藝術管理鋪出一條獨特道路
Mia 的學習歷程賦予她經濟學的精準思維，也鍛鍊出音樂帶來的細膩感知。回望進入藝術管理領域的契機，對她來說，這並不是單純的「轉向」，更像是「延伸」。她說：「別人的 niche 可能是一門專業，但我的 niche 是商業與數據、音樂與藝術兩種領域的結合。」
這兩個領域她都難以割捨，但也正因如此，這份跨界融合逐漸成為她的獨特。單看其中一項，她可能不是最頂尖的，但 Mia 分享：「我可能是你認識的人裡，音樂領域中特別懂經濟的，也是經濟領域中特別理解創意產業的人。」
經濟與藝術的跨領域組合，使 Mia 能在課堂外靈活穿梭於各種文化組織與專案現場。她既擅長掌握整體策略佈局，也能保持對藝術創作的敏銳度，逐步累積屬於自己的美學與策略語言。
不過，她也坦言，跨領域養成最大的挑戰在「深度」──如果只專注在單一領域，或許可以走得更快更深，但她卻選擇整合多元視角，每一個環節都必須更加紮實，才能真正建立自己的競爭力。」
從 On This Spot 實習，看見「性別平等」不只是口號
在紐約非營利機構 On This Spot 的實習，是她深入理解性別議題與文化推廣的重要契機。這個由女性畫廊經營者創立、致力支持與推廣女性藝術家的組織，讓她首次體會到，推動性別平等不只是理念倡議，更是一場結合敘事策略、制度設計與資源配置的現實行動。
除了協助資料整理與檔案建置，她也積極投入勸募策略的規劃與成效評估，透過分析受眾行為與捐款數據，提出具有分眾思維的推廣建議。她分享道：「想讓他人真正相信一個理念，不能只靠情感，還需要數據支持、邏輯推演與有效敘事的結合，才有說服力。」
實踐過程中，她逐漸意識到，制度上的不平等大多源於女性缺乏參與決策、獲取資源與被看見的機會，而資源的再分配與策略安排，正是讓女性藝術家有機會被聽見、被理解的關鍵所在。儘管她並非直接參與藝術家的研究或推廣，但在勸募策略的角色中，她深刻體會到自己正在參與「讓故事被說出來」的過程，也因此更明白，所謂的平等並非抽象口號，而是一系列具體選擇與實際行動的累積。
這段實習也讓她重新認識「女性力量」的多重樣貌，Mia 表示，「我所感受到的力量，不只來自作品背後的聲音，更來自那些每天穩定推動組織前進、將理想落實於行動的女性決策者。」
用數據讀懂問題，也說出文化的方向
除了實習經驗之外，Mia 也與多個藝術組織合作專案，包括音樂教育非營利機構 Project Music 和 Saint Paul Conservatory of Music。在美國，這類機構多依賴募款維持營運，而非學費或票房，因此背後通常建有完善的捐款資料庫與活動紀錄系統。
在這些專案中，Mia 擔任策略分析與數據研究顧問，協助組織最佳化 CRM（顧客關係管理）。她從定義核心問題出發，搭建假說驅動的分析流程，結合量化與質化數據提煉商業洞見，最後將分析結果回饋給管理層，協助團隊規劃行銷與溝通策略。
碩士論文方面，Mia 則鎖定百老匯出版龍頭 Playbill，採用商學院案例研究方法，系統性回顧 1994–2025 的產業資料、歷史資料、市場動態、經理人訪談及各種數據，全面剖析 Playbill 的數位轉型。她從內容擴張、併購策略、競爭格局、新商業模式、多角化經營等面向切入，深入剖析 Playbill 的變現困境與再定位機會。
這個案例獲得指導教授高度肯定，也促使 Mia 進一步思考文化資產與商業永續如何取得平衡。她強調：「我喜歡處理有歷史包袱的品牌，因為它們具備文化深度，也需要清晰的轉型策略。」雖然商業市場中的問題往往沒有標準答案，但她相信，系統性的「研究」能協助企業釐清問題脈絡、轉譯成具有參考價值的策略建議，而「觀察力與轉譯能力」，才是支持關鍵決策改變的核心。
哥倫比亞商學院的跨域能力培養
除了藝術管理的核心課程，Mia 也選修了幾門哥倫比亞商學院的課，嘗試將策略、營運、財務與創業思維，實際應用於文化組織經營分析。例如：在一門創業課上，被要求以商業模式畫布（Business Model Canvas）為工具，拆解創意項目的商業模式，她爾後也以此為契機，重新評估自己創辦的內容平台 RosyArts 的市場定位與營運潛力。
雖然部分內容與大學時期的會計、行銷、資料分析有所重疊，但研究所階段，她的學習重心已從「理解知識」轉向「跨域應用與實務轉譯」。她逐步養成以系統性視角看待組織運作與決策邏輯的能力，從整合募款策略背後的行銷、財務與法規，到以資料分析支持決策和最佳化流程。Mia 說：「創作的敏感度與分析的邏輯其實並不衝突，是種可以協同發展的能力。」
學習，不再侷限專注單一學科，而是思考如何讓各領域知識在真實情境中相互支撐，推動組織或專案前進。為維持創作與思考的平衡，Mia 也持續每週的鋼琴課，讓藝術訓練成為生活節奏的一部分。對她而言，創作的細膩與分析的結構，是互補而非衝突。
這些跨領域的養成，不僅提升了她的實務能力，也讓她發展出一套能在藝術與商業、創作與管理間靈活切換的「中介語言」。她積極運用校內資源與獎學金，參與各類國際研討會與論壇，關注全球創意產業的動向與挑戰。
對 Mia 而言，這些跨文化交流不僅是知識吸收的管道，更像是一面鏡子，促使她反思自身的背景、經驗與定位。當來自不同國家的參與者分享各自的創新實踐與現實困境時，她也更清楚自己能如何介入、補足，成為全球文化生態系的一員。
一人經營的「實驗場」 RosyArts
RosyArts 並不是課堂作業或創業產品，而是 Mia 持續創作、實踐網站經營思維的「實驗場」。起初，她只是想透過文字與藝術觀察記錄生活。但隨著不斷修正，RosyArts 如今已累積超過百萬次瀏覽，並擁有穩定的 SEO 自然流量與來自台灣與北美品牌的主動合作邀約。
網站從架構設計、視覺呈現、選題策劃到內容分層，皆由 Mia 親自操刀。她結合數據分析與使用者回饋，細緻調整內容策略，讓 RosyArts 順利在多個 Google 關鍵字中名列前茅。隨著網站影響力提升，她也陸續導入聯盟行銷、廣告分潤等商業模式，創造穩定收益。
回想大四創站初衷，她回憶道：「我起初只是想好好寫文章，但後來發現，內容的深度與流量其實可以並存──只要有清晰架構、策略性經營，願意打磨細節，就能讓平台發揮潛力。」
對她而言，RosyArts 不只是個人作品集，更是一場創意與商業邏輯交會的跨界實驗。她坦言：「我不是設計師，也不是行銷人，但我能學會這些領域的語言，然後做出屬於自己的版本。」
讓潛力在紐約綻放
談起留學經驗，Mia 坦言：「紐約不是一座會給你安全感的城市，但卻是一座能逼你看見自己潛力的城市。」在這裡，節奏極快，一切都不停變動。也正因如此，環境會不斷推你向前，迫使你不斷思考、選擇、然後付諸行動。
Mia 並不追求留學帶來的華麗標籤，更重視在過程中培養出的跨語言、跨領域的應對能力。如今站在藝術與數據交會的路口，她已逐漸建立出一套能靈活轉譯文化場景與策略決策間的語言系統，得以自在穿梭於不同場域。
她特別喜歡賈伯斯說過的一句話：「You can’t connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards.」（當你往前看時，無法看見現今事物的連結，唯有回顧往事時，才能看見彼此間的聯繫。）她相信，每一個看似無關的選擇，終將在未來的某一刻，串連成一條清晰的路徑。那些經驗的累積，從不是偶然，而是每位前行者堅定前行的見證。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：羅思涵
