2025 春季日劇攻略:世博熱潮下,從《紅豆麵包》等劇看日本的跨世代脈動

當大阪世博揭開序幕,2025 春季日劇也緊扣社會脈動登場。從經濟復甦到世代對話,這些作品反映日本面對未來的思索與情感,寫下跨越時代的文化風景。
2025 春季日劇攻略:世博熱潮下,從《紅豆麵包》等劇看日本的跨世代脈動

《紅豆麵包》今田美櫻(左)與《新聞主播》阿部寬(右)。

Photo Credit:取自 NHK、TBS 官方網站

撰文:李雨莘、宋思彤

2025 年世界博覽會(又稱:萬國博覽會)在大阪正式開幕,結合 AI 趨勢,聚焦長照、虛擬實境、環境關懷等 SDGs(聯合國永續發展目標)的 17 大面向。這場為期半年的盛事,外界預估可以吸引 2,800 萬人次造訪。

大阪世博歷經超過 8 年的籌備,場地建設、宣傳等費用高達 13 兆日圓(約新台幣 2.9 兆元),過程中還引發了不少爭議。調查顯示,日本民眾中僅有不到四成(36%)表示願意積極參與,這不禁令人好奇:日本為何願意投入龐大的人力與資源,舉辦這場耗資巨大的盛事?

其中一個關鍵原因,是希望藉由世博之名,擺脫疫情後的經濟疲態,重新找回 1970 年代那段充滿活力的黃金記憶。

《萬博的太陽》劇照。圖/曼迪國際 提供

2024 年的特別劇《萬博的太陽》,即完整描繪了當年大阪人對萬博的熱血與渴望。在劇中的橋本環奈、飯豐萬理江,因嚮往萬博榮光而參與「萬博女孩」選拔,歷經重重考驗後實現夢想,得以與世界各地訪客互動交流。這段逐夢旅程,也映照出當代大阪人面對 2025 世博的複雜情感:既有對經濟復甦的期待,也有對國際再度發聲的渴望。

在這波世博熱潮中,2025 年春季日劇也同步搭上列車,從不同角度刻畫日本社會的脈動與轉變──不論是回顧過往輝煌、探問當下現實,還是直視未來的挑戰,皆有作品對應。包括描繪「麵包超人」作者人生歷程的《紅豆麵包》、探討媒體價值與社會正義的《新聞主播》,以及細膩拆解婚姻與家庭樣貌的《對岸的家事》,皆展現出日劇一貫的社會觀察力。

此外,《為什麼是我來神說教》打破了傳統教育想像,重塑師生關係;《再續・倒數第二次戀愛》透過熟齡戀愛,觀照情感與社會變遷;《人事的人見》則將視角轉向企業文化與世代對話,聚焦職場新舊價值觀的碰撞與調和。從今田美櫻、多部未華子,到小泉今日子、阿部寬,卡司橫跨世代,風格多元,也更突顯出日本影視作品的豐富生命力。

在大阪世博與社會脈動交織的春天,這些日劇作品也映照出不同世代、不同議題下的日本樣貌。以下是我們精選的 2025 春季日劇作品,歡迎讀者朋友們一同深入了解:

《紅豆麵包》,KKTV、friDay 影音、Hami Video 跟播,3 月 31 日起上架

圖/KKTV 提供

日本有許多膾炙人口的動漫作品,而這些作品的影響力,往往打破世代的藩籬,甚至超越國族疆界,成為了當代的文化符號。1973 年推出的《麵包超人》便是經典代表之一,不僅陪伴了無數人度過童年時光,更成為跨越文化與語言的溫暖象徵。

這些作品幕後的創作者,其貢獻更是不可忽視。今年播出的 NHK 晨間劇《紅豆麵包》就是以此為靈感,以《麵包超人》的原作者柳瀨嵩、其妻子朝田暢為故事原型,從兩人自幼初識、成為青梅竹馬為起點,一路拍到長大後共組家庭、攜手奮鬥。

劇中夫妻檔朝田暢、柳瀨嵩,分別由今田美櫻、北村匠海飾演。為了更貼近當代的人物外型,北村匠海梳起側分短髮、戴起象徵知性氣質的圓框眼鏡;今田美櫻留了一頭波浪捲髮,特地在臉頰畫上雀斑,細膩的妝容有助詮釋角色的人生歷程,展現出更豐富的生命質感。

《紅豆麵包》的故事觀,除了觸及男、女主角兩家人,還特別著墨於兩人高中時期的生活,呈現出他們從青澀到成熟的成長軌跡。劇中卡司橫跨老中青三代,集結了台灣觀眾耳熟能詳的松嶋菜菜子、阿部貞夫、竹野內豐,中生代實力派二宮和也、江口德子、妻夫木聰,以及極具潛力的河合優實、高橋文哉、原菜乃華等新生代。跨世代陣容不僅讓故事更具層次感,也為劇情增添情感深度,精彩共演更是令人期待。

自 1961 年開播的 NHK 晨間劇(連続テレビ小説),題材多為在逆境中奮鬥的女性故事。本次的《紅豆麵包》,不僅延續了晨間劇一貫的溫馨基調,更創下新里程碑──首度由國內串流平台(OTT)每日跟播,也讓日本影劇的更多風貌,能有機會被台灣觀眾看見。

《對岸的家事~這就是我的生存之道!~》,friDay 影音跟播,4 月 2 日起上架

圖/friDay 影音 提供

雙薪家庭已成為現代婚姻主流,但性別角色分工卻因刻板印象難以改變,尤其在日本更甚。本季新劇《對岸的家事》(対岸の家事~これが、私の生きる道!~)改編自朱野歸子同名漫畫,以全職主婦、職業婦女及休育嬰假父親 3 種身分,交織出鮮明對比,映照當代的多元生存之道。

主角村上詩穗(多部未華子 飾)辭職成為全職主婦後,社交圈縮小,生活只圍繞著丈夫與女兒,更產生了許多細小的家庭衝突。偶然之下,他發現了鄰居們截然不同的家庭樣貌,也促使她重新審視自己的生活方式,開始尋找身為全職主婦的自我價值與定位。

國中時期即出道的多部未華子,演藝生涯超過 20 年,在主演晨間劇、校園戀愛電影後嶄露頭角。近年,她更專注於挖掘「內心情感」的角色,不論是對工作一絲不苟、卻對感情笨拙的《明察小會計》,或是困惑於人際關係與情感界線的《至愛之花》,都以細膩的眼神與肢體語言,成功傳達出角色的掙扎與成長。這次她將如何演繹,令人期待。

筆者認為,本劇的深度並不侷限於「育兒」的家庭責任,還進一步挖掘了婚姻的多重面向,從日常相處到價值觀的碰撞,皆有所刻畫。

原作者朱野歸子以敏銳的社會觀察聞名,她的另一代表作《我要準時下班》以單身女性上班族為主角,透過幽默犀利的筆鋒,批判日本職場的過勞文化與對單身者的刻板印象,深受讀者喜愛。《對岸的家事》延續了這個風格,將視角轉向家庭與婚姻。她的文字不僅寫實,更以輕快的語調包裝深刻議題,讓人在會心一笑後不忘反思現實。

《為什麼是我來神說教》,Netflix 跟播,4 月 25 日起上架

圖/翻攝自 日本電視台 官方網站

校園劇是偶像的搖籃,同時也承載著對社會與成長議題的投射。在這類劇集中,「老師」通常是故事裡的關鍵角色。

不論是《東大特訓班》為了賺錢而帶領放牛班的阿部寬、《女王的教室》裡冷血出名的天海祐希、《3 年 A 班》瘋狂狹持全班的菅田將暉,個性都相當鮮明,不過,「說教感」往往有些強烈。這樣的敘事手法,不見得是壞事,但似乎跟許多台灣觀眾的口味有點不對盤──太直白、太用力,反而讓人產生距離。

本季的《為什麼是我來神說教》,試圖打破校園劇的定番敘事,選擇跟「說教」正面迎擊。在一間受少子化衝擊的傳統名校,校長為了刺激招生,希望老師們教書時不動怒、不表揚、不鼓勵發表意見,堪比「佛系版」愛的教育。

然而,在消極管教的環境下,學生們也經常產生摩擦。為了弭平衝突,內向且不善交際的班導麗美靜(廣瀨愛麗絲 飾)只好對著學生「講道理」──沒想到,卻意外受到學生歡迎,甚至奉她為「神說教」。

劇中的一大特色,就是主角在內心的各種 OS。筆者觀察,這種碎唸式的獨白,近年經常被運用在日劇中。像是笨蛋節奏筆下的《重啟人生》、《小鎮星熱點》,就利用大量吐槽式的獨白,堆砌起強烈且具個人特色的生活感,頗受觀眾喜愛。

撰寫劇本的オークラ早期擅長短喜劇,近年轉戰黃金檔電視劇,交出《隔壁的護佐姐姐》、《YIPS 易普症》等職業面向的輕懸疑喜劇。這次將鏡頭轉移到校園,也令人好奇,他會如何透過搞笑、戲謔的方式,點出日本教育體制的種種挑戰。

《再續・倒數第二次戀愛》,friDay 影音跟播,4 月 15 日起上架

圖/取自 富士電視台 官方網站

自 2012 年首播以來,《倒數第二次戀愛》以溫柔而深刻的筆觸描繪中年日常,成為許多人心中「大人戀愛」的經典代表作。在觀眾引頸翹望下,續集終於再度回歸,原班人馬也重出江湖,包括內田有紀、飯島直子、小泉今日子、中井貴一,甚至大病初癒的坂口憲二也回歸演出,令人期待萬分。

故事進入第三季,劇中時間也隨現實推進了 11 年。59 歲的吉野千明(小泉今日子 飾)仍在電視台擔任戲劇製作人,63 歲的長倉和平(中井貴一 飾)則繼續在市公所服務。兩人在鎌倉過著平凡卻充滿細節的日常,令人時而笑中帶淚,時而省思,細細感受情感波動。

最引人入勝的一點,莫過於演員本人的年齡與角色幾乎完全貼合。這樣的設定,不僅讓角色在面對年齡、職涯與人生轉折時的情緒表現更加自然,也為劇情增添說服力,使觀眾更容易沉浸其中,與角色一同共感「大人戀愛」所蘊含的沉穩、深度與餘韻。

《倒數第二次戀愛》系列的另一特色,在於它不依賴戲劇性的轉折,而是以細緻的對白推動劇情,並透過演員之間的默契與實力,將日常中的酸甜苦辣,化作「日劇節奏」裡的一抹詩意,並勾勒出歲月沉澱後的戀愛風景──既真實,又動人。

這也正是編劇岡田惠和一貫的創作風格。他擅長以療癒的筆觸,描寫角色內心與人生轉折,每部作品都展現出他對人際關係的獨到理解。藉由岡田惠和筆下的角色,我們看見了掙扎與成長,也重新喚起自己對生活與愛情的信心──相信不被年齡束縛的故事,仍有無限展開的可能。

《新聞主播》,KKTV、friDay 影音、Netflix 跟播,4 月 14 日起上架

圖/KKTV 提供

新聞媒體肩負監督政府、揭露不公的重要使命,長久以來被視為推動社會進步的關鍵力量。然而,隨著科技變遷與閱聽行為改變,媒體產業在台日皆面臨信任危機與劇烈轉型。本季日劇《新聞主播》(キャスター)正以此為背景,描繪商業媒體在改革與妥協之間的掙扎。

劇中,民營電視台 JBN 為挽救低迷的收視率,重金挖角原公共電視主播進藤壯一(阿部寬 飾)。上任首日,他便揭發了內閣官房長官的醜聞,引爆輿論風暴。其鐵腕作風不僅震撼業界,更引發觀眾關注:他是否能真正改變媒體生態?

同時,進藤組建的新團隊也引人注目:綜藝出身的製作人和崎久保華(永野芽郁 飾)與懷抱理想的新人記者本橋悠介(道枝駿佑 飾),三人的背景迥異,卻共同捲入一場媒體改革的實驗,也令觀眾好奇後續發展。

本劇由槌谷健與加藤亞季子聯手執導。槌谷健曾打造《黑色止血鉗 2》與《INVISIBLE》,雖作品評價兩極,卻以大膽風格著稱;加藤亞季子則聯合執導《VIVANT》與《持續可能的戀愛》,擅長細膩敘事。這次選擇讓他們獨挑大梁,筆者認為是相當大膽的選擇,也跟劇情產生了呼應。

媒體題材的作品近年層出不窮,從台灣的《死了一個娛樂女記者之後》到日本的《新聞記者》、《不知道也無妨》等作品,都從不同視角剖析新聞產業的掙扎與矛盾。《新聞主播》則試圖延續這股浪潮,回到一個關鍵命題:當真相與收視率無法兩全,新聞人的選擇將決定媒體生態的未來。

《人事的人見》,日本首播,4 月 8 日起播出

圖/翻攝自 富士電視台 官方網站

若說 1970 年的大阪萬博象徵日本榮景的巔峰,那麼 1991 年泡沫經濟的崩解,便是令日本至今仍難以脫困的夢魘。經濟長期停滯、終身雇用瓦解、派遣文化盛行,加上後疫情時代與高齡少子化的衝擊,許多老牌企業正站上淘汰與轉型的十字路口。

《人事的人見》中的文具公司「日出鉛筆」正是一例。濃厚的傳統風格與僵化的階層,與現今強調彈性與平等的新創職場大相逕庭。某日,留學歸國的人見廉(松田元太 飾)空降人事部,他的做事風格和常規格格不入,卻也意外撼動企業內部根深蒂固的舊體制。

人事部門向來不易被外界理解,甚至在危機時常成為最先被裁撤的對象,在日本也被稱為「窗邊族」。然而,從《庶務二課》、《明察小會計》與《校對女王》等作品,我們都能透過鏡頭,看見這些默默耕耘的職人,如何在日復一日的工作中,散發專屬於他們的光芒。

本劇同時聚焦 Z 世代(通常指出生於 1997-2012 年之間者)進入職場後,所帶來的文化衝突。他們的價值觀與 X、Y 世代迥異,職場樣貌也因而產生劇烈變化

雖然日本已逐步擺脫「高工時」的刻板印象,然而傳統體制的僵化與保守,依然深植於不少企業文化中。究竟新與舊的落差該如何弭平?或許劇中主角人見廉的信念:帶著純粹理想、勇於鬆動體制的年輕力量,正是製作團隊想要對這個社會提出的一帖解方。

特別提及

除了上述內容外,這一季還有許多矚目作品,雖因文章篇幅無法盡錄,但仍羅列如下與劇迷們分享:

  • 《總有一天,英雄》:育幼院職員赤山突然失去聯繫,直到 20 年後,與過去的 5 名學生意外重逢,原本對立的 6 人逐漸築構起深厚羈絆,並聯手向腐敗的強權展開復仇。

  • 《即使成為大人》:理想的愛情很飽滿、現實卻充滿荊棘。兩位女性在步入而立之年之際墜入愛河,但在戀上彼此、談一場「大人系戀愛」的同時,還有許多需要克服的難關。

《換日線》日劇片單系列,我們下一季見!

《關於作者》

阿姞

本名李雨莘,平日追逐時事,閒時沉迷日劇。

六六 LiuLiu

本名宋思彤,已經步出研究領域的 25 歲,曾任《換日線》校園大使。喜歡記錄生活、醉心於影像敘事,最近還迷戀日劇。期許用有溫度的筆觸,寫下身邊動人心弦的故事。影評劇評、議題探討、人物專訪,更多面向的我都在這裡

執行編輯:洪翊芳
核稿編輯:孫雅為

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