巴黎奧運圓滿閉幕，回顧這段時間，不只精彩賽事吸引著全球觀眾的目光，還有絕美的比賽場地也掀起極高討論度，從富有視覺設計感且色彩繽紛的運動器材，到周圍充滿濃厚法國文化氣息的優雅歷史場館，都成為時下最熱門的話題。
其中，2024 巴黎奧運的比賽場地特別結合當地世界級的地標，以及知名的文化觀光景點，打造了既動感又藝文的觀賽體驗，也讓位於奧運賽事「搖滾區」的 5 間博物館──羅浮宮、奧塞美術館、橘園美術館、龐畢度中心和布朗利河岸博物館，被賦予了重要的任務，扮演著藝術和體育之間的橋樑，致力將奧運的精神與熱潮帶進博物館裡。
舉例來說，橘園美術館（Musée de l'Orangerie）緊鄰的協和廣場，是自由式小輪車、霹靂舞和滑板等熱血比賽的對決場地；為了讓美術館也能跟館外的賽事有所呼應，橘園更早在奧運前，就於館內的《睡蓮》展廳舉辦了舞蹈表演，為比賽暖身。
提到這 5 間在奧運期間肩負重要文化大使任務的博物館，如果單從名字來看，就屬橘園美術館讓許多遊客印象深刻──明明是間充滿藝術氣息的美術館，但名字前面卻有「橘園」二字，讓人差點誤會這是個和植物園有關的地方，不得不好奇這看起來意思相差甚遠的兩個詞，怎麼會被放在一起？
展現財富的「豪華溫室」
其實，這座美術館的名字就暗示了它過去的歷史。
許多人聽到名字可能會首先想到：「橘園？難道這裡曾經是種橘子的地方？」沒錯！橘園美術館最初的用途就是用來種植和保護橘子樹、橙子樹的地方。
橘園美術館的建築歷史可以追溯到 1852 年。當時拿破崙三世（Napoléon III）想讓原本住在羅浮宮大畫廊裡的柑橘類果樹，能有一個專門種植的地方，同時還要能展現他的權威和財力，最後選定了杜樂麗花園的位置，作為柑橘類果樹的新家，並且下令建造一座豪華溫室，「橘園」就此誕生。
這聽起來很奢侈對吧？但也反映出橘子樹和橙子樹這類柑橘類果樹，過去在歐洲王公貴族心中的地位，它們可是奢華與財富的象徵。
儘管柑橘類的水果大多被認為適合生長在溫帶，但部分品種的柑橘類果樹其實對長時間的低溫和霜寒很敏感。而歐洲（包含法國在內）的許多地區，冬季時的氣溫經常會降到零度以下，因此「橘園」這類專門用來保護橘子樹和橙子樹，並且維持它們生長的大型溫室建築或房間，也就開始出現在歐洲。後來甚至從原本用來保護植物的實用性建築，逐漸發展成兼具美觀及華麗裝飾的豪華房屋。
然而，光是讓果樹住在房子裡的保暖程度是不夠的，果樹們還是會冷。所以富有的人後來也開始引入大面玻璃來改造溫室，讓果樹在寒冷的冬天裡也能享受溫暖陽光，同時還加裝暖氣來給果樹們保暖，讓它們能在室內裡舒適過冬。
不要說加熱設備，就連玻璃在 20 世紀中期以前都是奢侈品，也就是說，擁有橘園不只代表擁有高級的進口水果──柑橘類果樹，還有一切能保護橘子、橙子的必要設施與財力，意味著錢多到可以「炫富」和花在植物身上。這也是為什麼橘園在 17 到 19 世紀的歐洲，會被視為聲望、財富和地位的標誌。
而且，不只凡爾賽宮有橘園，英國、比利時、德國、瑞典、俄羅斯等一些貴族城堡裡，在過去也都興建過橘園。這也不難想像為什麼拿破崙三世會想要在杜樂麗花園蓋一座橘園了。
從「橘子度假村」到什麼都能辦的活動場地
為了建造一座能讓寶貝橘子樹和橙子樹舒適過冬的豪華溫室，拿破崙三世所欽點的建築師特別讓建築物面向塞納河，不只坐擁優美河景第一排，還能讓充足的陽光照射進來。而為了抵擋寒冷的北風，建築的背面則幾乎沒有窗戶，完全封閉。
不只如此，當時還邀請負責翻新羅浮宮的建築師來幫忙製作華麗精緻的裝飾，讓柱子、山形牆等各個角落都不馬虎，上面還有能呼應橘園用途的植物、玉米穗等雕刻，處處展現出這座橘園的尊貴與非凡。不過，誰又能想到這座建築會在日後從一個原本只是單純的「橘樹度假村」，成為以收藏印象派大師莫內《睡蓮》系列作品聞名的藝術殿堂呢？
在時間推移之下，這座溫室的命運也發生了變化。1870 年，隨著法蘭西第二帝國的垮臺和 1871 年杜樂麗宮的火災，這棟橘園被收歸為國有財產。在接下來的幾十年，這裡成了各種活動的臨時場所，從園藝、音樂、藝術表演到宴會與比賽，甚至還曾當過展示狗兒品種的秀場。
直到第一次世界大戰之後，這座建築才正式擺脫了「橘子度假村」和什麼活動都能辦的混亂定位，交由政府旗下負責藝文的部門，開始轉型為一個展示藝術品的場所。
戰後成功轉型，莫內《睡蓮》系列進駐
在橘園轉變成美術館的過程中，最重要的轉捩點無疑是印象派藝術大師克勞德・莫內（Claude Monet）的出現。
第一次世界大戰結束後，法國正處於重建期，時任總理喬治・克里蒙梭（Georges Clemenceau）一直在尋找一個能代表法國精神的藝術象徵，以及一處可以展示在世藝術家的場所。這時，他想到了莫內的巨型《睡蓮》系列，這些作品原本計劃展示於羅丹美術館的庭院，但克里蒙梭認為橘園更適合展示這些畫作，同時也能藉此轉型為美術館。於是，他建議將《睡蓮》搬到橘園，而莫內也欣然接受這個提議。
不過，莫內可不只是把畫作搬過來放在橘園而已，他也親自參與了橘園美術館內部的展示設計，與建築師一起討論展示效果和空間呈現──莫內將 8 幅巨大的畫作安排在兩個橢圓形展廳中，形成了「∞」無限的符號。此外，他也利用天窗加強展廳內部的自然光，這些設計讓觀眾彷彿置身於無邊無際的水景中，隨光影變化感受時空的流動，達到莫內希望呈現的優雅平靜狀態，不僅象徵著生命與自然的無限循環、空間與時間的無限延續，也為觀眾創造了靈感與冥想的沉靜式空間。
這些《睡蓮》畫作其實是莫內長年來的心血結晶。從他在吉維尼（Giverny）小鎮創建的花園中汲取靈感，到具體呈現在橘園美術館的展廳當中，莫內用這些作品傳達了他對自然、光影和生命的深刻理解。
被譽為「印象派的西斯廷教堂」
儘管如此，1927 年橘園美術館的《睡蓮》展廳正式向公眾開放時，這些畫作並沒有引起太多關注。
由於當時的藝術潮流已經轉向其他前衛藝術運動，例如：野獸派、立體派、達達主義、超現實主義等等，這使得印象派藝術不只顯得有點失寵，也被視作「過時」的風格。此外，橘園美術館在當時為了舉辦特展，還曾經在《睡蓮》展廳裡搭建臨時展牆，把莫內的《睡蓮》都藏在展牆之後。甚至在 1960 年代整修時，把展廳裡的天窗封閉與遮蓋起來，改變了莫內當初設計的意圖。
不過，隨著二戰結束和現代藝術的興起，莫內的《睡蓮》終於重新回到公眾視野，並得到了應有的讚譽和尊重，也讓橘園美術館裡的《睡蓮》展廳被譽是「印象派的西斯汀教堂」。而 2000 年初期在橘園美術館進行的大規模整修，最後也重新打開了天窗，恢復展廳原有的自然採光效果，使得《睡蓮》展廳能再次以莫內最初設計的樣貌，重現在世人眼前。
到了今天，橘園美術館不僅是一個藝術展示的空間，隨著巴黎奧運在協和廣場周邊進行的熱烈賽事，這座歷史悠久的美術館也見證了藝術與運動的完美結合。
無論是為了感受奧運比賽的熱血，還是為了沉浸在莫內《睡蓮》裡的寧靜，每位遊客都能在這裡找到靈感與感動，擁有屬於自己的難忘體驗。
同場加映：關於橘園美術館的 5 個冷知識
- 1930 年時，橘園美術館曾被併入羅浮宮，一直到 20 世紀末才脫離。
- 納粹德國佔領巴黎期間，橘園美術館曾被用來展示希特勒推崇的官方藝術家作品。
- 1960 年代橘園美術館曾加蓋兩層樓，直到 2000 年拆掉加蓋後才恢復成現在的樣子。
- 莫內是橘園美術館重要的開館功臣之一，遺憾的是，莫內在美術館開館前半年就去世了。
- 橘園美術館不只是館內有看頭，館外也有許多著名藝術大師的雕塑作品，包含羅丹的《吻》。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
