前篇：【第 76 屆坎城影展】「女導演元年」、亞裔影人成焦點，臺灣投資作品也獲大獎
曾於 2020 年因 COVID-19 疫情中斷的坎城影展，今年為疫後第三年舉辦，放映馬丁史柯西斯、魏斯安德森、文溫德斯、是枝裕和等名導新作，紅毯上更有哈里遜福特、李奧納多、史嘉莉喬韓森、娜塔莉波曼、宋仲基等明星回歸，幾乎已可昭告恢復往年聲勢，再度站穩影展龍頭的地位。
除卻競賽單元中，女性與亞裔影人備獲肯定成為焦點，俄烏戰爭影響下反戰仍是主打論述之外，再度迎接「名流」的坎城，讓強尼戴普新片擔任開幕遭抗議，與二度合作抖音再次引起爭議，提供贊助商公關票更導致觀眾「搶不到票」；在美國編劇罷工影響下，更導致市場展「買氣」低迷，讓坎城幾乎成為當代「照妖鏡」，反映社會、政治、資方與媒體對於影壇的期許。
本次【第 76 屆坎城影展】系列文章，將為大家帶來賽後總評，以及那些發生在影壇盛會的爭議。
該「取消」強尼戴普參展嗎？
隨著疫情逐步復甦，坎城影展作為電影界龍頭，也恢復以往盛況：明星和網紅出席紅毯、大量品牌贊助晚宴、各國影人出席酒會也再度出籠，讓向來崇尚「名流」的坎城看來再度前程似錦，但幾項影展方決議仍引起爭議。
本屆話題之一的開幕片《杜巴利伯爵夫人》，由法國才女導演麥雯自導自演，知名影星強尼戴普演出片中路易十五一角，成為他捲入與安柏赫德的家暴案後，睽違 3 年的復出之作；麥雯則也因接受調查報紙《Mediapart》採訪，被問及與前夫導演盧貝松的問題時，向該名記者襲擊並吐口水，讓該片話題不斷，未演即引起轟動。
開幕前夕，女權組織 Osez le féminisme 抨擊坎城藉由選擇《杜巴利伯爵夫人》作為開幕片，歌頌男性暴力：「我們不能譴責暴力侵害女性的行為，同時為那些犯下暴行的人喝采。 」
法國《解放報》則刊出由 123 位女演員連署聲明，諷刺認為坎城為「曾暴力襲擊他人的男性和女性鋪開紅地毯」，聲明寫道：「影展傳遞一個訊息，即是在這個國家，人可以繼續使用暴力，而完全不用受罰」、「面對坎城所倡導的敗壞政治立場，我們深感憤怒並拒絕保持沉默」。
文中提及《燃燒女子的畫像》女星阿黛兒艾奈爾日前發佈的「退出影壇公開信」，她曾指控《惡魔的孩子》導演克里斯托夫魯吉亞自 12 歲起便對她進行性騷擾，更於具性醜聞的羅曼波蘭斯基獲得凱薩獎時離席以表抗議。信中認為法國影壇「已取消 #MeToo 運動」，忽視受害者的聲音，甚至點名當時即將到來的坎城影展，稱：「我們等著看那些電影業的大老，是否像奢侈品贊助商一樣，期待維安部隊確保紅毯上一切如常（讓性侵犯、暴力犯登上坎城）。」
影展藝術總監 Thierry Fremaux 也回應，他的主張為維持言論自由與依法行事，若非強尼戴普被禁止參與演出，或電影本身違法遭禁演，演員的公眾形象並非他選片與否的考量之一：「我並不關注他的家暴案審判，我只在乎作為演員身份的強尼戴普。」
同時，《杜巴利伯爵夫人》放映時獲得廣大掌聲迴響，《Indiewire》採訪產業人士，認為強尼戴普已有機會藉此聲浪，再度返回好萊塢發展：
人們已經準備好原諒他了，就像曾犯錯的尼可拉斯凱吉和小勞勃道尼一樣，他們都是有缺陷的人，但也都是受人喜愛的演員。
贊助商讓觀眾搶不到票？
影展需有明星加持，才夠吸睛引發業內、媒體、市場關注的準則，放諸四海皆準。但儼然崇尚「名流」的坎城，除卻追求紅毯星光之外，觀影部分也極為「階級化」。
除了近年開放少量觀影通行證供影迷申請外，其餘通行證依照報名者身份為名人、劇組、媒體、片商，或參與影展資歷而有相異「分級」，通行證的「點數」多寡能影響觀眾是否能選到你想看的電影或場次，頗為人詬病，但也已是坎城影展文化之一。
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今年，影展觀眾搶不到票的情況似乎比往年劇烈。《Screen Daily》則指出本屆眾多贊助商，包含：GUCCI、YSL、抖音、巴黎萊雅、Chopard 等品牌，皆擁有穩定數量電影票，得以邀請代言人、明星或網紅，藉由觀影前走紅毯增進曝光度，恐是導致持有通行證觀眾無法換到票的原因。
文中更採訪到實例：《大膾人心》製片 Carol Siller 因對她的通行證感到自信，拒絕 GUCCI 提供的「公關票」，直到接近電影放映前都還未能排到票，讓她感到相當「後悔」。
抖音再度回歸贊助商行列惹議
另外，TikTok（抖音）連續第二年成為坎城的贊助商，並再度在影展舉辦「#TikTokShortFilm」短片競賽，也引發另一波爭論。
去年競賽中，評審團主席、柬埔寨名導潘禮德曾一度請辭，並向媒體批評抖音屢次干預評審過程，更要求評審團選擇公司偏好的得獎者；同時，抖音作為中國研發媒體平台，所引發的「資安疑慮」仍被許多國家視為警訊，美國眾議院更在日前通過禁止 TikTok 議案。《費加洛報》也指出，抖音正試圖增進與歐洲藝文圈的交流，坎城即是最佳跳板之一：
他們想淡化可怕的名聲，讓人忘記為北京進行間諜行動、假消息作戰以及讓西方年輕人空洞化的指控。
報導中更提及，法國劇作家暨作曲家協會（SACD）曾要求坎城停止與抖音合作，但未有成果，主席 Pascal Rogard 更在法國參議院作證時表示：「他們（坎城）回覆我們：『我們需要錢』」。坎城藝術總監 Thierry Fremaux 也在影展時表明，自去年與抖音合作起，增進更多年輕與國際受眾關注影展，更強調「數據令人印象深刻」，雙方合作未受批評影響。
同時，抖音式的短時間、直立式影像，確實影響當代人的觀影習慣，尤以在頻繁使用智慧型手機的年代，此種形式的影像浪潮應難以退卻，包含：《人肉搜索》等好萊塢電影開始出現直立式影像，前述提到的《虎紋少女》，也出現主角們在抖音上跳舞的片段，可見抖音風潮確實已改變電影製作風貌。
作為堅守傳統電影製作與放映的坎城，如何應對「抖音化」的影像世界，將會是未來極好的觀察點。
好萊塢編劇罷工潮延燒，市場展買氣低迷
美國編劇工會因收入與福利未達共識，自 5 月起發動罷工，許多電視、電影製作也迫於停擺，影響整個好萊塢產業生態，卻也延燒至坎城影展。原是坎城除競賽展、觀摩展之外，例行也舉辦市場展，提供全球影視片商買賣方在此處交易，但受美國編劇工會罷工影響，許多買方待售項目由於無法完成劇本、或無法確立開拍時間，導致賣方遲遲不敢下手，連帶影響本屆市場展的「買氣」。
《好萊塢報導》採訪其中一位匿名買家便提及：「這是我第一次在市場展上，看到劇本不僅非最終定稿版，還附註許多導演、監製的筆記，註記未來還待編劇修改之處。」製作中電影的版權買賣也並非樂觀，如基努李維、賽斯羅根主演的新片《Good Fortune》即便已開拍，但又遇上編劇罷工而停拍，未能得知電影的確切完成時程，也成為買家猶豫的考量點之一。
因此據傳本屆市場展的最高成交價，仍落於已完成的新片上：Netflix 以 1,100 萬美元購入競賽片《May December》的北美發行權，該片由《因為愛你》陶德海恩斯執導、娜塔莉波曼與茱莉安摩爾主演，已被看好成為明年的奧斯卡種子選手。
值得一提的則是金棕櫚《Anatomy of a Fall》，由 Neon 獲得北美發行權，也是該片商連續四屆購得金棕櫚電影版權，3 年前更一舉將《寄生上流》推上奧斯卡，以非英語片之姿奪下最佳影片，打破影史紀錄。
疫後復甦之後，坎城也逐步恢復往昔活力，競賽單元老將回歸、新晉進取，激盪出良性競爭，交出疫後最佳片單組合，女性導演增幅、獎勵亞裔及非裔影人，更展現影展多元包容的精神；同時崇尚名流的坎城也回歸，讓爭議明星步上紅毯、贊助商霸佔公關票，或再度與有違影展精神的品牌合作，卻也展現出影展除展現品味與價值之外，更須籌得資金、顧及鎂光燈、爭取媒體版面的難處。
回到本屆坎城選用的凱薩林丹妮芙海報，影展官方表示亦向這位女明星的精神致意，因她「從未停止拍攝、重塑自我、實驗、敢拍違背直覺的作品」，或許也正宣示著坎城品牌精神，仍持續伴隨世界與影壇的脈動，持續改變自我面貌。
作為觀察者的我們僅能如觀眾一樣，持續看向這面「影壇照妖鏡」，買票進場期許這個全球最大影展品牌，能持續精進變革──前提是我們的通行證點數要夠多，才能看得到成果。
執行、核稿編輯：孫雅為
