2021 年進入 2 月，也代表農曆新年連假即將到來，在春節連假當中，都是電影院票房的必爭之地，適合闔家觀賞的作品就會瞄準商機前來，也因此今年不免俗的仍會有幾部賀歲片爭霸，試圖爭取家庭市場，替新年打響好彩頭。
而這個月除了受到矚目的賀歲片之外，新片方面也有一部短片值得關注。在台灣，短片走向院線售票的商業放映模式並不多見，此種型態是否未來會成為常態，或許影迷讀者能開始注意。
最後，這個月也同樣有幾部重量級的經典重映值得關注，包含王家衛、阿莫多瓦等人的作品都會重返大銀幕，經典作品賣的不外乎是情懷和修復的細節等等，而未來的經典修復，相信只會更多。總而言之，縱使現在國內外疫情仍不見趨緩之勢，但在台灣電影院能看的作品種類仍相當多元，台灣人民還是能享受進電影院觀影的樂趣。但也提醒觀眾，進電影院務必戴口罩、量體溫，配合相關檢疫措施，保護自己也保護他人，提供電影院安全的觀影環境。
新片部分：
《角頭－浪流連》（The last stray），2 月 5 日上映
2010 年，台灣賀歲檔期出現了《艋舺》，此片由鈕承澤執導、李烈監製，集結阮經天、趙又廷、馬如龍、鳳小岳、柯佳嬿、王識賢等人，以 6,000 萬的製作費用，最終全台賣出 2.6 億佳績，當時還創下多個票房紀錄，成功在掀起台式幫派風。
2015 年，《角頭》系列的首集在 7 月登場，雖然票房沒破億，但仍舊引起話題，且順利在 2018 年推出續集《角頭2：王者再起》，續集由由顏正國執導，且由王識賢、鄒兆龍、鄭人碩、高捷等人領銜主演在 2018 年時就是定檔在春節連假的賀歲片，最終票房收關在 1.2 億台幣，超越首集，這樣的好成績，也讓此系列在今年推出外傳《角頭－浪流連》，也同樣是瞄準春節檔期。
外傳《角頭－浪流連》基本上是原班人馬集結，鄭人碩、黃尚禾、張再興、吳震亞、唐振剛「五人幫」回歸演出，且高捷也再度現身，此外也能看到柯叔元、龍劭華、曾菀婷、陳竹昇等影人，替「角頭宇宙」再編織多名可塑性高的角色。
而《角頭－浪流連》聚焦在鄭人碩以及新角色謝欣穎身上，故事描述鄭人碩主演的阿慶，意外在一場滿月酒上邂逅謝欣穎飾演的攝影師，兩人擦出愛苗，但兩人的生活天差地遠，《角頭－浪流連》便立基於此，透過女性視角帶出男性血氣方剛、爾虞我詐的鬥爭世界。
《男兒王》（Number 1），2 月 10 日上映
去年金馬影展口碑最熱的一部作品，就是來自新加坡的《男兒王》，此片入圍金馬獎最佳男主角、造型設計，最終抱回造型設計一獎，而男主角李國煌，則是惜敗給《親愛的房客》莫子儀。
《男兒王》是一部可愛、真誠的作品，全片描寫一名中年失業的上班族，為了養家活口，陰錯陽差的走入「變裝世界」，進而從一名臭直男，轉變為理解扮裝皇后文化的男性。從此設定來看，也不難理解《男兒王》導演王國燊想要大聲疾呼的是什麼，但片子絲毫沒有說教之感，反倒是找到一種甜蜜的方式，讓觀眾跟著李國煌，深入淺出地理解長期被社會壓迫的族群樣貌。
片子除了扮裝皇后文化延伸而出的歧視等狀況，當然也帶出諸多社會議題，例如中年失業、男性扛經濟等等顯而易見的窠臼，在《男兒王》中，都被化作一種幽默詼諧的人生態度，極為討喜。
《男兒王》是部合格的喜劇，笑中能帶淚，除了編導掌握的節奏之外，也要歸功於主演李國煌，他賦予角色靈魂，將一名面臨中年失業危機的上班族，從不解到理解，最終與自己、家庭和解，需要多層次的演技，才能撐起角色，難度極高，也因為有李國煌的演出，才更能讓觀眾感同身受，進而貼近片子，與角色同悲同喜。
或許《男兒王》在春節檔期首週的票房不會是最亮眼的，但在口碑發酵後，後續的票房或許能逆勢成長，成為今年賀歲片的黑馬。
《溫蒂》（Wendy），2 月 10 日上映
導演班謝特林在 2012 年推出的首部劇情長片《南方野獸樂園》及一炮而紅，當時在北美奧斯卡獎季受到極大矚目，最終順利入圍奧斯卡最佳影片、女主角、導演和改編劇本 4 項大獎。特別的是，女主角葵雯贊妮華莉絲當時年僅 9 歲，成為奧斯卡最佳女主角最年輕的提名者。
雖然《南方野獸樂園》最終在入圍奧斯卡的項目皆鎩羽而歸，但無可否認的是，首部劇情長片能繳出這樣的成績單，已然立下極高的障礙，而班謝特林也不慌不忙，沉寂了 8 年後，於去年推出第二部長片《溫蒂》，此片也終於在今年 2 月於台灣院線放映。
《溫蒂》改編自英國經典文學作品《彼得潘與溫蒂》，班謝特林同樣將自己的視角望向孩童，飾演溫蒂這名角色的德溫法蘭絲，也是一名初試啼聲的演員。故事描述少女溫蒂迷失在一座神秘的夢幻之島，在這當中年齡和時間是詭異的存在，為了拯救自己的家人，以及為自由而戰，溫蒂必須展開一連串的冒險。
《詐欺女王》（I Care a Lot），2 月 26 日上映
2014 年，演出大衛芬奇《控制》的羅莎蒙派克，以片中「神奇愛咪」的形象迅速在台灣走紅，也順利入圍奧斯卡、金球獎等多個獎項的最佳女主角，揮別艾咪之後，羅莎蒙派克也演出如《私人戰爭》、《居禮夫人：放射永恆》等片。今年，這名在銀幕上強悍的女性，將演出智慧型詐欺犯。
《詐欺女王》是由擅長自編自導的 J布萊克森執導，這同時是他的第三部劇情長片，靈感來源為一起社會案件，故事聚焦於羅莎蒙派克飾演的瑪拉，她以成為老人的法定監護人為目標，而後走法律漏洞詐取他們的財產，某日，當她鎖定下一位目標時，卻發現這名目標異於常態，而瑪拉也將自己陷起死亡威脅。
每年好萊塢都會有一些關於詐欺的電影出現，例如以男性為主角的近年有《華爾街之狼》、《億萬男孩俱樂部》等等，女性的則有《詐騙女神》、《她的偽造遊戲》等等，此類型皆是由真實事件改編，某程度也反映了美國社會底下的真實樣貌。
《晨曦將至》（True Mothers），2 月 26 日上映
出生於奈良的日本導演河瀨直美，創作初期以紀錄片打響名號，而後在 1997 年創作的首部劇情長片《萌之朱雀》旋即奪下坎城旨在鼓勵新銳導演的金攝影機獎（Camera d’Or），而後作品多次被選入坎城影展，且也在 2007 年以《殯之森》拿下象徵第二高榮譽的坎城評審團大獎，被外界稱為「坎城之女」。
河瀨直美於 2020 年交出的新作《晨曦將至》順利入選去年的坎城影展，除了坎城之外，也在台北金馬、釜山、多倫多、芝加哥、塞巴斯汀等各大影展放映，除了影展的放映之外，《晨曦將至》也代表日本出征今年的奧斯卡最佳國際電影競賽，要不是疫情影響，去年或許應該是河瀨直美在台前豐收的一年。
《晨曦將至》改編自直木賞得主，日本作家辻村深月的同名小說，找來《第八日的蟬》永作博美、《空氣人形》井浦新、《小偷家族》蒔田彩珠等影人演出，故事描述一對無法生育的夫妻，選擇領養一名男嬰。6 年之後，男嬰生母的一通電話擾亂了看似和諧的家庭，進而譜出血緣與倫理間的親情狀態。此片也被多數人拿來和是枝裕和的《我的意外爸爸》作比較，同樣的母題在兩名日本大師級的導演鏡頭中，就有不同風采。
《伏魔殿》（Temple of Devilbuster），2 月 26 日上映
今年 1 月，由新銳導演林柏瑜執導，金馬影帝陳以文主演的短片《少年阿堯》在院線電影售票放映，此等售票模式在台灣相當少見，過往只有如金馬影展、台北電影節、金穗獎等各大影展才能見到短片的售票放映，且這是影展的形式，短片要能挑戰商業映演，對於普遍台灣院線觀眾還是相當新鮮。
當時我在《少年阿堯》的試片映後，聽陳以文說：「想要替短片做些什麼，覺得台灣短片離觀眾和市場太遠，是不是能夠透過商業映演的方式，讓電影業界和觀眾注意到這些短片的生命力。」而經過了《少年阿堯》之後，今年 2 月，另一部在去年獲得廣大好評的短片《伏魔殿》也即將上映。
《伏魔殿》片長 24 分鐘，是由王逸帆執導，或許王逸帆的名字多數讀者還不認識，但應該都對《逃出立法院》有印象，這部奇幻類型片便是由王逸帆執導，去年金馬獎王逸帆就有這兩部片入圍，《伏魔殿》入圍最佳劇情短片，而《逃出立法院》則入圍了最佳女配角、動作設計。王逸帆是台灣受到矚目的新生代創作者，曾以短片《洞兩洞六》榮獲 2018 年台北電影獎最佳短片，同時入圍金馬獎，隔年也以短片《無塵之地》入圍年金鐘獎戲劇類節目攝影獎。
去年金馬獎的最佳劇情短片可說是死亡之組，得獎作品為《夜更》，其餘入圍除了《伏魔殿》之外，則有《手事業》、《主管再見》和《幽魂之境》，而《伏魔殿》除了金馬獎之外，也入圍台北電影獎，去了桃園電影節等等，可說是去年最受矚目的短片之一。
《伏魔殿》故事靈感來自於「更生人」，劇情描述厭倦再當乩身的太保，進而逃出伏魔殿，但另一頭，同為魔君轉世的阿輕卻將太保帶回伏魔殿，兩人進而發現一些離奇的故事。不確定短片形式的放映是否能為台灣院線產業注入一股活水，但當在商言商的商業映演，願意播映短片，或許就正是台灣觀眾乃至於電影產業改變的起頭。
經典重映：
《墮落天使》（Fallen Angels），2 月 19 日上映
去年正逢王家衛執導的經典愛情電影《花樣年華》問世 20 週年，如果沒有肺炎疫情影響，此片將在今年坎城影展「經典單元」(Cannes Classics) 以 4K 版本重新展映，且於夏季在法國和其他國家（也包含台灣）上映重映，雖然《花樣年華》坎城重映無望，但台灣片商還是大動作的在去年 6 月先重映王家衛執導的《東邪西毒：終極版》，而 2021 年的 2 月，則要重映另一部作品《墮落天使》。
1995 年亮相的《墮落天使》為王家衛繼《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》後的第 5 部劇情長片，卡司當然也是全明星陣容，包含黎明、金城武、李嘉欣、楊采妮和莫文蔚等人，美術、造型、剪接和攝影，都是由老搭檔張叔平和杜可風操刀，這一脈絡，也是王家衛最廣為世人熟知的創作班底。
《墮落天使》出現，應該是一場美麗的意外，當初王家衛在拍《重慶森林》時，將其中兩個短篇不小心拍太長，於是決定將之獨立出來，就成了《墮落天使》。此次重新上映的是 4K修復版，與當年上映的版本無論是在色調和畫面比例均做了調整，王家衛本人也坦言：「這些電影不再是同一部電影，而我們也不再是一樣的觀眾。」
2021 年的 2 月，王家衛便邀請舊雨新知，一同走進電影院，一同重新來過。
《超時空甩尾》（Redline JP），2 月 19 日上映
《超時空甩尾》為日本動畫公司 MADHOUSE 在 2010 年推出的動畫作品，此公司曾聯合打造過今敏的《藍色恐懼》《千年女優》；細田守的《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》等廣為人知的熱門動畫。
而《超時空甩尾》在當年甫推出時不如預期，全球僅有四、五個國家進行商業放映，台灣當年也只有在台北四家電影院上映。但是影史也不乏上映時期雨點小，卻在日後意外爆紅的作品，諸如大衛芬奇的《鬥陣俱樂部》就是一例；而《超時空甩尾》也在網友炒熱的狀況下，被封為必看的日本經典動畫。
《超時空甩尾》耗時 7 年以手繪的方式打造，其手繪張數約 10 萬張，在現代還有動畫堅持以全手繪方式進行，大概也只有宮崎駿了。此片的幕後團隊也大有來歷，導演小池健執導過三部《魯邦三世》劇場版，而曾參與過好萊塢《追殺比爾》動畫特效的石井克人負責人物設計，而《福音戰士新劇場版》的榎戶洋司、《攻殼機動隊》的櫻井圭記則聯合編劇，也同時找來木村拓哉、蒼井優、淺野忠信等日本重量級影人配音。
故事背景放在未來，空氣動力車已經取代了傳統四輪車，而主角為競速大賽「REDLINE」的參賽者JP，他有老派的浪漫，堅持駕駛四輪車，而 JP 在預賽邂逅了另一位女賽車手，便展開夢想與愛情的追逐，但同時，在競速大賽背後，又有一些蠢蠢欲動的勢力迎面而來。
《竊聽風暴：數位修復版》（The Lives of Others），2 月 26 日上映
知名媒體《BBC》在 2018 年做了票選影史百大外語電影片單，當年邀請到 43 個國家、涵蓋 41 個語系的 209 位影評人共襄盛舉，台灣則有焦雄屏、聞天祥兩位影評人參與。來自德國由賀克唐納斯馬克在 2006 年推出的《竊聽風暴》便高居第 31 名。在當年，《竊聽風暴》獲得的肯定也不計其數，包含「德國奧斯卡」橫掃了最佳影片、導演、男主角、劇本等 7 項大獎，而後更在奧斯卡拿下最佳外語片，可說是當年最重要的一部非英語電影之一。
《竊聽風暴》故事背景聚焦在柏林圍牆倒塌的前 5 年，當時東德仍處在威權主義下，人民無時不被監控，尤其是反動份子們更是國家情報局的眼中釘。而主角東德的秘密警察衛斯勒，便被上級派遣監控一名劇作家和其女友，試圖掌握他們推翻政權的證據。然而越是監控，衛斯勒對於「人性」的立場無形中被推移、轉化，最終這場「竊聽風暴」迎來的是人性與威權的辯證，也走向一絲溫暖救贖的可能。
《我的母親 經典數位修復》（All About My Mother），2 月 26 日上映
擅於描寫女性的西班牙大師阿莫多瓦，憑藉《我的母親》拿下坎城影展最佳導演、奧斯卡最佳外語片等不計其數的榮耀，或許可以誇張點說，阿莫多瓦終其一身的創作核心，就是與母親的關係。
此片將鏡頭對準喪子的單親媽媽曼紐拉，並在曼紐拉的返鄉的旅程中，一點一滴的拼湊其人生樣貌，阿莫多瓦在此片的作者色彩同樣鮮明，隨著故事的推進，在追根溯源中融合了各種女性的特質來探討龐大的「母性」問題，並重新雕塑了母親的形象，此形象似水般包容萬象，抵禦萬物的同時卻也易碎，《我的母親》不動聲色且細膩地揭示了女性不同的面向，餘韻繞樑。
綜觀其創作脈絡，舞台劇的互文、回憶現實交錯、大膽的色彩對比、社會道德價值觀、同志和跨性別議題等，阿莫多瓦皆能巧妙揉合再造，並加強其深度與不同可能性，阿莫多瓦對女性有著獨到且柔情似水的觀察力。
執行編輯：蔡文晴
核稿編輯：林欣蘋
