時序走到 10 月，正式入秋。每年來到這時候，台灣的電影生命力是非常旺盛的，尤其是影展生機蓬勃，長出台灣獨有的觀影模式──既有地方型影展，像高雄電影節、桃園電影節；更有以「女性」為題的台灣國際女性影展。此三大影展，在台灣防疫有成的態勢底下，順利地如期舉辦；此外，本月也有以「導演」為主題的影展，將讓影迷重溫大師風采──中國第六代名導賈樟柯、日本上世紀的重量級導演成瀨巳喜男都將登場亮相。
所以，這個月份的【每月電影推薦】的單元，除了介紹新片，也提供影迷關於影展的資訊與亮點，讓讀者在 11 月到來的金馬影展前，利用這些影展暖暖身，開啟為期兩個月的影展生活。
新片部分，本月份也有相當多受到矚目的話題國片，挑選三部台灣出品的話題電影做評論介紹，另有一部香港獨立電影也不可忽視，最後則是去年威尼斯影展的話題之作，共五部新片提供給讀者選擇。老話一句，縱使現在台灣疫情尚未失控，但進入電影院仍舊要配合量體溫、戴口罩，尊重他人也保護自己，才有機會享受得來不易的平凡生活。
新片部分：
《千年一問》（Chen Uen），10 月 8 日上映
如果你是漫畫迷，對於鄭問這兩個字肯定不陌生。鄭問，本名鄭進文，1958 年出生在桃園大溪，從 1983 創作出漫畫《戰士黑豹》後，開啟他的漫畫生涯，知名作品如如《鬥神》、《刺客列傳》、《阿鼻劍》、《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》等作品，甚至跨足於遊戲界，遠赴中國開發《鐵血三國志》。在台灣的漫畫地位為一代宗師，於 2017 年因心肌梗塞過世，享年 59 歲。
《千年一問》為王婉柔導演與其團隊耗時 2 年完成的紀錄片作品，順利入圍第 57 屆金馬獎最佳紀錄片，作品極為細膩地爬梳鄭問的創作生涯，橫跨台灣、香港、日本和中國，訪談超過 50 位漫畫及出版界人士。全片宛如老友般，緩緩述說鄭問兩個字的意義，更利用動畫勾勒出鄭問的身影，置入於片中，好似鄭問死前的遺憾、嘆息、光榮等心境，全數跟著影像再活過一遍。或許英雄已離世人遠去，但傳奇永在，會跟著《千年一問》烙印在世人心頭，書寫不朽。
《無聲》（The Silent Forest），10 月 15 日上映
由金馬影展舉辦的 WIP（Work in Progress）單元企劃，是為了協助已經或即將拍攝完成的電影尋找後製資金、發行管道及其他合作機會。在 2019 年入圍的 8 部企劃當中，其中有一部叫《無聲練習曲》，也就是《無聲》的前身，由曾執導《天黑請閉眼》並獲得電視金鐘獎「最佳戲劇節目獎」的柯貞年執導，為她的首部劇情長片。
柯貞年擅長拍攝懸疑、驚悚等類型劇，曾在 2011 年第 48 屆金馬獎以《無名馬》入圍金馬獎最佳創作短片。歷經近 10 年的沉潛，《無聲》總算問世，也在本屆金馬獎入圍最佳新導演等 8 項大獎，於提名階段緊跟《消失的情人節》、《同學麥娜絲》之後。《無聲》由今年台北電影節獲頒「非常新人」的劉子銓與陳姸霏主演，另搭配金馬獎最佳男配角劉冠廷飾，而劉冠廷與劉子銓也是繼《你的孩子不是你的孩子》後二度合作，劉冠廷的演技實力，也早已受到各界肯定。
此作背景放置於校園中，描述一名失聰少年轉到啟聰學校就讀，透過聾人的世界，發現在校園中不寧靜的遊戲風暴。
《幻愛》（Beyond The Dream），10 月 15 日上映
要說今年最受矚目的香港獨立電影之一，《幻愛》肯定榜上有名。2015 年，香港由 5 位導演，以香港未來為題，分別執導 5 部短片並集結成一部電影，此作品即為《十年》，講述香港人權、民主、言論自由等，其中的〈自焚者〉篇章，由周冠威執導，周冠威便是《幻愛》的導演。
《幻愛》在台灣上映以前，便已受到各界肯定，包含提名今年香港電影金像獎最佳導演、女主角、新人獎等 6 項大獎提名，也在去年於香港電影評論學會大獎獲頒最佳男演員、女演員及年度推薦電影，更是在剛揭曉的金馬入圍名單入圍最佳新演員、改編劇本、音效 3 項大獎，從上述經歷來看，稱《幻愛》為最受矚目的香港獨立電影之一，並非空穴來風。
《幻愛》找來在《返校》飾演教師的蔡思韵主演，搭配新生代演員劉俊謙，且也能看見香港資深影后鮑起靜的演出。故事描述是一名渴望愛情的精神分裂症復原者，某日在街頭邂逅了清新脫俗的女孩，但沒想到進一步發現她是心理系研究生，兩人便開始一場遊走於幻覺與真實的秘戀之中。
《親愛的房客》（Dear Tenant），10 月 23 日上映
睽違 5 年，闊別以原住民為題的《太陽的孩子》後，台灣名導鄭有傑總算帶來最新劇情長片《親愛的房客》。此作的演員都是台灣一時之選，包含莫子儀、陳淑芳、白潤音、姚淳耀（甫獲得金鐘視帝）、以及今年逝世的吳朋奉，《親愛的房客》已經先在 7 月的台北電影獎當中入圍最佳男主角、女配角和美術設計等 3 項大獎，而「小莫」莫子儀更拿下台北電影獎影帝殊榮。挾著這股氣勢，莫子儀和陳淑芳分別入圍金馬獎最佳男主角和女配角，鄭有傑更入圍最佳導演，且《親愛的房客》也強勢進入最佳劇情片 5 強當中，共計入圍金馬 6 項大獎，成績也相當亮眼。
《親愛的房客》以家為名，碰觸親情的深刻之作。從開場戲，觀眾便能窺見莫子儀飾演的角色「父代母職」，以父親的形象取代傳統女性的窠臼，男性也能走進廚房，游刃有餘地烹煮食材；但莫子儀的父親一職，似乎又跟家中的所有人保持距離，不像是真正血緣之親的家人。於是觀眾始終保持著好奇心，欲了解這間在基隆港邊的小家庭，藏有何種秘密。鄭有傑一開始便為全片定調，拉開「房客」的帷幕。
而後隨著劇情推移，觀眾也能了解屋中的家庭風暴，鄭有傑試圖挑戰傳統的「家庭定義」，更埋藏著同志情愫，或許也是近年台灣同婚法通過後，對家庭組成變異與空轉的觀察（也巧妙利用登山帳篷暗喻），從此處來看，鄭有傑跟社會的鏈結是強的，也有著極其敏銳的編劇之眼。而鄭有傑在片中不批判角色，保持一定距離隨著角色呼吸，每一個定鏡、推軌都能感受從容大度，在山雨欲來的悲劇當中，帶著一股穩定力量，也是莫子儀這個角色該有的底氣。
而鄭有傑更精準利用「音樂」訴說親情的突破與成長，在悲劇性的死亡當中，注入音樂的柔情力量，綜觀全片，《親愛的房客》不爛灑狗血，時而輕盈、時而重墨書寫人性，帶著鄭有傑的導演印記，是克制中帶著力量的佳作。
《異端鳥》（The Painted Bird），10 月 30 日上映
由捷克導演瓦紮莫豪爾執導，並改編自「二戰」文學經典耶茲科辛斯基的同名小說，此作入選去年威尼斯影展主競賽單元，和《小丑》、《婚姻故事》、《星際救援》等片角逐金獅獎，雖然最終無緣獎項，但也拿到威尼斯影展聯合國兒童基金會獎，引起不小話題。《異端鳥》甚至在去年角逐奧斯卡最佳國際電影，進到最終 10 強，同時也去了如多倫多、芝加哥等各大影展，說是去年最受矚目的捷克片也不為過。
本片由瑞典男星史戴倫史柯斯嘉和美國男影哈維凱托主演。故事背景設定在第二次世界大戰，聚焦於一名猶太小男孩，在東歐農存躲避戰火、尋求庇護。鏡頭跟著這名男孩，而後遇到各式各樣的人，使觀眾從社會和歷史的不同角度反思邊緣人物的荒誕行為，從中追溯大屠殺的起源，接近戰爭和人性，並猛烈地動搖了觀眾的心靈。美國知名娛樂媒體《綜藝報》是這麼形容這部片的：「強大技術構成令人沉浸、強而有力的電影。」
影展部分：
《桃園電影節》 （Taoyuan Film Festival），10 月 9 日至 10 月 23 日
桃園電影節今年邁入第七屆，於桃園新光影城、中壢 SBC 星橋國際影城、桃園 in89 統領影城、八德廣豐國賓影城、桃園光影文化館等共計桃園五家戲院聯合展映。桃園電影節也是每年 10 月份各家影迷關注的影展之一。今年開閉幕片和金馬一樣，分別都各採兩部的形式進行，開幕片為《十二夜 2：回到第零天》和《甲子園：夢想競技場》；閉幕片則為《孤味》、《手塚治虫迷幻少女》。
這四部片各有千秋，兩部國片《十二夜2：回到第零天》和《孤味》，前者承續前作《十二夜》，持續深入流浪動物得的議題，後者則為許承傑導演執導，改編自己的短片，講述三代情，由台灣剪接宗師廖慶松操刀剪輯，並由徐若瑄共同監製、演員部分則涵括陳淑芳、謝盈萱、孫可芳、丁寧等人。
兩部日本《甲子園：夢想競技場》和《手塚治虫迷幻少女》，分別描述甲子園 100 週年以及手塚治虫誕辰 90 周年紀念之作。
此次影展大使為瑞莎，單元有七大單元，展映超過超過 75 部電影，也是值得影迷挖寶的影展聖地之一。
《寧靜的長河：2020 賈樟柯原鄉影展》，10 月 23 日起
要說中國第六代導演的代表性人物，出生於山西汾陽的賈樟柯肯定榜上有名。今年片商舉辦賈樟柯的系列回顧影展，片單從 1997 年交出首部劇情長片《小武》一直到 2020 年於柏林亮相的紀錄片《一直游到海水變藍》，賈樟柯橫跨 24 年的重要作品，在此一影展中都能窺見。除了前述的兩部電影，還包含榮獲坎城影展最佳劇本獎《天注定》、金馬獎七項大獎提名，最後榮獲最佳原著劇本、觀眾票選獎的《山河故人》和再度入選坎城影展的《江湖兒女》，共五部片，將在台北、台中、高雄聯合展映。
為什麼賈樟柯的電影在台灣難能一見？因為中國電影要在台灣院線上映，每年只有 10 部的配額，中國產出的眾多電影，就需要以「抽籤」決定哪部能在院線做商業放映；除非在四大影展奪獎、或是金馬獎拿下最佳影片獲最佳導演，才能跳過「抽籤」，直接商演。而中國電影還有另一種解套的方式，就是以「影展」的方式巡演，也因此，賈樟柯的電影也才有機會和台灣觀眾碰面。
賈樟柯說：「生活就像一條寧靜的長河，讓我們好好體會吧。」或許透過這次的影展，台灣觀眾能在漆黑的小盒子中，體會生命流淌的美好與哀愁吧。
《台灣國際女性影展》（Women make waves film festival），10月16日至10月25日
今年邁入第 27 週年的台灣國際女性影展，將於光點華山電影館開展，影展大使也別出心裁地找來近年在音樂界人氣、實力兼備的 9m88 ，本屆影展共 9 大單元，包含「（非）刻意入侵」、「她的失敗美學」、「亞洲新銳短片輯」、「記憶未來式」、「短短迷你群」、「酷兒反身像」、「法國先鋒派女導演特輯」、「台灣競賽」、「焦點影人：琪拉．穆拉托娃」。
每年的女性影展，對於女性的身體、符號、框架、自主權等等，都有一系列的探究，當一個以女性為主體的影展往外鋪開時，或許是對觀眾認識女性一個重要的溝通渠道，到了 2020 年，女性更加被重視，尤其在影視產業爆發出的「#MeToo」事件，「女性主義」、「女權主義」不單單只是口號，是必須重視且實踐的，試圖突破兩性間的刻板框架的影迷，不訪來女性影展觀摩、沈澱。
《高雄電影節》（Kaohsiung Film Festival），10 月 16 日至 11 月 1 日
今年高雄電影節邁入 20 週年，作為和台北電影節同樣備受矚目的地方型影展，高雄影展也展現出高度成熟度。而若以人類壽命來計算，20 歲也算是成年轉大人之際，雄影今年也特別以「時光幻遊」作為年度主題，企劃了一系列 20 週年回顧活動，如《女朋友。男朋友》的金馬雙得主導演楊雅喆、演員桂綸鎂就將出席盛會。
此外，值得一提的是，2018 年，雄影首創台灣唯一的「VR競賽」單元，也獲得了如威尼斯、日舞、紐約翠貝卡等各大世界一級影展 VR 選片人的關注，想了解或碰觸影視產業未來的影迷，高雄電影節應該是不能錯過的寶地之一。
高雄電影節規劃的特色單元不在話下，像是 2011 年開始舉辦的國際短片競賽單元，在這 10 年間耕耘、打磨，目前也已收耕，成為台灣規模最大的國際短片競賽平台影展，挖掘的新銳也不在少數，新加坡導演曾威量就是極佳例子。但因篇幅有限，在此無法一一列舉雄影今年各單元的鮮明特色，希冀在此能拋磚引玉，影迷能前往高雄一探究竟，作為南台灣影展的聖地，高雄電影節可說越來越精彩，也值得影迷每年的期待。
《浮世流雲：成瀨巳喜男影展》，10 月 23 日至 11 月 05 日
上個世紀，日本出了幾位享譽國際的電影大師，其中最廣為人知的莫過於擅長描寫女性的溝口健二，將鏡頭對準家庭的小津安二郎，偏愛武士道精神的黑澤明，以及關注於底層社會的今村昌平。在日本二戰戰敗後，這些人的作品也開始於國際上大放異彩，包含坎城、柏林、威尼斯等重要影展，皆看得見這幾位大師的身影。然而，除了小津安二郎、黑澤明、今村昌平和溝口健二，1905 年出生、1969 年逝世的成瀨巳喜男也是日本影壇不可或缺的大師之一。
成瀨巳喜男的作品主題當中，日本女性的生存狀態一直是他所著迷的，生平主要作品包含戰前名作《願妻如薔薇》，此作品讓成瀨巳喜男坐上《電影旬報》十大日本片第一的位置；此外像是影史經典《浮雲》也備受台灣名導楊德昌喜愛。成瀨巳喜男在人間走過 64 個年頭，導出的長短片加起來共破 90 部，產量相當驚人。光點台北特地在成瀨巳喜男 115 歲誕辰之際，挑選 10 部作品展映，包含遺作《亂雲》在內，讓影迷於今年一窺大師風采。
光點台北特地引用黑澤明對成瀨巳喜男的評語，我想應該也是最適合替成瀨巳喜男背書的，黑澤明說：「成瀨的電影有若流水行雲，都找不著接駁痕跡。一連串驟看是普通、平靜的短鏡頭，它們漸漸會變成一條表面安詳但暗藏激流的深河。」
執行編輯：邱佑寧
核稿編輯：林欣蘋
