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共有1418筆搜尋結果

「本文由真人撰寫」：當 Not by AI 變成賣點，人類創作者為何開始需要「自證」？

「本文由真人撰寫」：當 Not by AI 變成賣點，人類創作者為何開始需要「自證」？

有些創作者選擇的方式更有說服力：在作品說明裡公開創作過程與使用工具、發布工作流程的影片，或是在文章裡直接寫清楚「哪些部分用了 AI、哪些是我自己寫的」。這些做法不需要付費，也不依賴自我聲明，而成了真正意義上的透明度。從更長遠的角度來看，與其一刀切區分「AI」與「非 AI」，不如思考如何更精確標示創作的組成。
雪倫／讀者投書
2026/05/25
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唯有愛與創作可以消弭日子的悶──一個線上刊物，把世界各地的創作者串連起來

唯有愛與創作可以消弭日子的悶──一個線上刊物，把世界各地的創作者串連起來

差不多也是那個時候，朋友傳訊息來，推薦我線上創作計畫《Isolation》（隔離）。發起人 Laurent Champoussin 以一週兩個主題的頻率，平均每 3 天就發行一本刊物在網站上供人下載，繪畫、攝影、錄像、文字⋯⋯幾乎任何可在互動式 pdf 上呈現的媒材都有人嘗試。我特別喜歡每期的主題，還有徵稿文最後寫的：「來看看我們能一起做點什麼！」
不出家門也不悶
2020/05/25
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倫敦一面「中國紅牆」惹議，創作者：為反對西方虛假的自由

倫敦一面「中國紅牆」惹議，創作者：為反對西方虛假的自由

支持者認為，街頭藝術本身就是別具一格的，這些年輕人的行為是「創作自由」。還有人稱，在西方傳播自身價值觀的同時，也應該允許中國價值觀的輸出。然而，反對者表示，這是「威權主義價值觀的入侵」，「這是對中國的高級黑」。還有人問：「你們敢去北京的街頭這樣塗鴉嗎？」很多批評者尤其強調，他們覆蓋了一些精美的創作，其中似乎包括一幅致敬逝者的繪畫。
BBC News 中文
2023/08/11
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Midjourney 創作拿下美術首獎！人類藝術家會被 AI 取代嗎？──這項「重要關係」不會改變

Midjourney 創作拿下美術首獎！人類藝術家會被 AI 取代嗎？──這項「重要關係」不會改變

AI 創作銳不可擋、勢在必行事實上，用 AI 創作藝術早已不是新鮮事，然而，隨著 AI 所使用的演算法愈來愈複雜多變，開始陸續被運用在商業和藝術等領域上，身處創作第一線的藝術家們的確愈漸備感威脅。特別是許多著名的全球性雜誌刊物，例如《柯夢波丹》、《經濟學人》等等，都在今（2022）年不約而同地使用了 Midjourney 創作的藝術圖像作為封面。
不務正業的博物館吧
2022/09/16
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夾縫中的香港紀錄片：「一內一外」的創作路線，是他們記錄歷史的決心

夾縫中的香港紀錄片：「一內一外」的創作路線，是他們記錄歷史的決心

面對日益限縮的創作環境，香港創作者仍不斷以影像上的創意，面對近年香港社會的動盪與餘波。運動尚未平息，即有記錄現場畫面卻需要打上大量馬賽克的情況；到了運動空間不再的疫情期間，則有揉合紀實和虛構以「重現」的嘗試；隨著局勢更加緊張，也有作品用更迂迴的方式回望香港社會運動史。總地來說，因應言論自由空間而調整出兼顧「現實條件」與「社會關懷」的創作路線，是香港創作者們的努力方向。
韋晢／看電影的路上
2024/05/10
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世俗定義中的「非主流」，就是柏林的主流：藝術創作者與他們的「流動生活學」

世俗定義中的「非主流」，就是柏林的主流：藝術創作者與他們的「流動生活學」

在柏林，正因人人都在創作，並且人人都「可以」創作──盛行的街頭藝術，複合藝文空間裡展演，地鐵站甚至車廂裡的街頭藝人，使得藝術不再是高高在上、被供奉在美術館裡的稀世珍品。甚至，當姑且忽略觀者的評價時，一場創作所留下的，更多是藝術家享受、認識、挖掘自己的私密過程。
ANT／島嶼故事在柏林
2018/05/16
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日本「AI 天堂」地位不保？科技發展對上創作保護，台灣該「抄答案」嗎？

日本「AI 天堂」地位不保？科技發展對上創作保護，台灣該「抄答案」嗎？

創作權益 vs. 公共利益，不可偏廢為了傳播知識與保障創作自由，各國的著作權法，都會允許第三方「有限度地」使用具有著作權的作品。例如老師在課堂上，可以為了教育目的擷取文章內容給學生閱讀討論；新聞媒體也能引用他人的創作，以利報導。各國的著作權法都會允許第三方「有限度地」使用具有著作權的作品。
法律白話文國際站
2024/09/27
2022
《殭屍校園》全球發燒！南韓如何打造「世界最強的殭屍創作」？與外國殭屍差在哪？

《殭屍校園》全球發燒！南韓如何打造「世界最強的殭屍創作」？與外國殭屍差在哪？

「南韓是殭屍作品創作世界最強者」《殭屍校園》全球發燒引起外媒關注，英國《衛報》評論談及本片時提到，「看過《屍速列車》的人就知道，南韓在殭屍作品的創作上是世界上最強的！」美國娛樂雜誌《Variety》則說，「《殭屍校園》就像《魷魚遊戲》一樣，充分利用噩夢般的背景，產生了令人暈眩的效果。」韓媒引述海外媒體評價，「《殭屍校園》是繼《魷魚遊戲》和《地獄》之後，又一部成功作品！」
Laney Lin 林芳穎／韓妹不吃泡菜
2022/02/13
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我在紐約監獄實習的日子：從懲教機構中的「藝術創作」，看到獄友們眼中的世界

我在紐約監獄實習的日子：從懲教機構中的「藝術創作」，看到獄友們眼中的世界

圖／Frame Stock Footage@Shutterstock實習的那⼀年，我與這些同伴⼀起進⾏不同的藝術創作，甚⾄有幸參與⾳樂和戲劇治療 的過程；至今，我仍牢牢記著與他們的每⼀次談話、創作的過程和作品。
聊心茶室
2024/01/30
1732
2022 金馬獎新導演觀察（上）台灣類型電影當道，劇本卻成了新銳創作者的「硬傷」？

2022 金馬獎新導演觀察（上）台灣類型電影當道，劇本卻成了新銳創作者的「硬傷」？

在僧多粥少的電影產業，新導演如何取得拍攝長片的第一桶金，是培養新銳創作者時最實際的問題，而本屆金馬獎的華語新導演表現無疑令人感到新鮮、充滿活力。本系列上下兩篇「金馬獎華語新導演觀察」文章，即希望聚焦在其中 7 部來自台灣與香港的新導演作品，觀察兩地在不同的創作背景下，新銳創作者所展現出的共同點，以及其中優勢和可能風險。
韋晢／看電影的路上
2022/11/18
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創作不該只講求「像不像」──AI 能模仿吉卜力，但它懂什麼是宮崎駿的靈魂？

創作不該只講求「像不像」──AI 能模仿吉卜力，但它懂什麼是宮崎駿的靈魂？

AI 畫得出風格、寫得出好文章，但它創作不出你失敗過的痛、流過的淚、與朋友相處的快樂，以及在孤獨中仍選擇繼續走下去的勇氣⋯⋯。與其害怕被 AI 取代，不如回到創作的根本，創作本來就是生命的延伸，AI 或許能模仿你的風格，但是你活著的痕跡，只有你能留下。與其害怕被 AI 取代，不如回到創作的根本。
Yi 姐／極簡創業實驗室
2025/03/31
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《不！》重寫商業鉅作頂標？──「非電影不可」的視覺奇觀，「非喬登皮爾不可」的創作功力

《不！》重寫商業鉅作頂標？──「非電影不可」的視覺奇觀，「非喬登皮爾不可」的創作功力

「非喬登皮爾不可」的創作道路與喬登皮爾三度合作的配樂師麥可阿貝爾斯，可說是交出了 3 部電影中的最佳音樂創作。正如同《不！》在敘事上結合了恐怖、西部類型與喜劇元素，本片的配樂也成功在多種調性中切換，並藉由一首主題曲，水到渠成地將電影推入英雄式的西部電影高潮。
韋晢／看電影的路上
2022/08/19
1657
【評論】為什麼「影視輔導金」變成「創作指導棋」？台灣影視補助制度的角色轉變

【評論】為什麼「影視輔導金」變成「創作指導棋」？台灣影視補助制度的角色轉變

然而同時間，當產業逐漸依賴補助維持運作時，也需要思考另一個問題：是否仍保留足夠空間，讓不同類型與風格的創作持續出現。而輔導金政策之所以經常出現爭議，或許也與台灣新電影時代留下的創作觀念有關：當時補助制度多被視為「純支持」文化創作與作者電影的重要資源，近年則因各類政策條件，讓部分人士認為被「套上枷鎖」。
小資媽媽今天也很厭世
2026/04/02
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台灣創作歌手的英倫嘗試：在倫敦寫歌的洪安妮，如何一步步「成為自己」？

台灣創作歌手的英倫嘗試：在倫敦寫歌的洪安妮，如何一步步「成為自己」？

於倫敦大學金匠學院音樂系錄音室創作的洪安妮。圖／冼翰宇提供我原以為專輯名稱在描述這一年中最常陪伴她、供她創作及錄音的宿舍房間，殊不知背後還有另一個啟發──英國作家吳爾芙（Virginia Woolf）的散文《自己的房間》（A Room of One's Own），講述擁有「私人空間」對女性創作者重要性的經典。而這或許也回答了，為什麼這張專輯會讓人感覺如此貼近安妮。
冼翰宇／地下倫敦呼喚
2025/05/22
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從名導婁燁近期備受矚目的電影《風中有朵雨做的雲》，談中國審查制度，如何扼殺創作自由？

從名導婁燁近期備受矚目的電影《風中有朵雨做的雲》，談中國審查制度，如何扼殺創作自由？

這段話，或許映照了中國相關單位對於電影（藝術）創作的擔憂，導致必須採取「暴力」手段來扼殺創作自由，這篇文章同時想用這段話當引言，從本文主角婁燁出發，望向中國創作者的困難處境。《風中有朵雨做的雲》：野心橫跨中港台，為何後繼無力？
溫溫凱／地下電影
2019/04/12
8200
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