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共有1426筆搜尋結果

從喜劇大師到白恐題材，記住「沒機會長大」的人──金馬大贏家《大濛》導演陳玉勳專訪

從喜劇大師到白恐題材，記住「沒機會長大」的人──金馬大贏家《大濛》導演陳玉勳專訪

本片是陳玉勳導演首次挑戰白色恐怖的歷史題材，也將過往的喜劇元素融入創作，成了一部笑中帶淚的作品。本次代表《換日線》專訪陳玉勳導演，在電影上映之際，分享他對創作的精彩觀點，以及影迷所不知道的編導心路。問：台灣觀眾從《熱帶魚》就開始認識您的電影，跨越 30 年帶來《大濛》，有什麼新的創作想法想帶給大家？

Howard Wu／史塔克の電影小站

「泰勒絲法律學」來襲：不只詐騙！「百萬門票」竟引發夫妻對簿公堂？

「泰勒絲法律學」來襲：不只詐騙！「百萬門票」竟引發夫妻對簿公堂？

由此可見，學術界愈發重視流行音樂文化的影響力，這不僅限於對創作過程的關注，更透過全新的視角，激發學生對經濟、法律、文學和政治等領域的興趣。音樂巨星跨越舞臺的影響力我對泰勒絲在音樂創作上的卓越成就深感佩服，也十分認同大學開設以她為題的相關課程的意義。

彭孟嫻 Jessica／海外法律人的生活觀點

「拍出這樣的 BL 電影，在日本是第一次」──專訪《自戀男神》導演東海林毅

「拍出這樣的 BL 電影，在日本是第一次」──專訪《自戀男神》導演東海林毅

短片版本在國外的 LGBTQ 影展首映，東海林毅回憶，當時除了獲得諸多迴響以外，還有許多觀眾好奇後續的劇情發展，「我也認為，這個故事應該要繼續延伸，尤其是兩位角色在認識之後，他們的生活要怎麼繼續下去」，這也成為了拍攝、創作成電影版本的動力之一。

宋思彤／六六 LiuLiu

「憂慮，是誤用了想像力」：中英解析臺裔名導朱浩偉的南加大畢典致詞

「憂慮，是誤用了想像力」：中英解析臺裔名導朱浩偉的南加大畢典致詞

他表示，我們總在想事情會出錯，卻從未想像一帆風順的情景；如果能將這樣的想像力導向創作，我們就能跳脫前人傳下來的劇本（inherited scripts），而開始創作自己的版本。各位真正能流傳後世的，不是留下什麼遺產，而是辨識出有害的模式並加以改變。

黃經偉／大衛的世界經緯儀 David’s theodolite

台灣從未正式納入課綱的「影像教育」，荷蘭、加拿大與韓國是怎麼教的？

台灣從未正式納入課綱的「影像教育」，荷蘭、加拿大與韓國是怎麼教的？

因此，當自己是創作者時，他也注意到在放映《還有一些樹》時，這個觀看的場域也為不同族群的觀眾開啟交流的可能，更產生超越語言範疇的溝通。對廖克發而言，作為一個創作者更重要的，是找到真正對話的對象，至於用哪一種形式（電視、電影、或網路傳播）接觸到觀眾，他抱持著開放的態度。因此，無論通路、載體如何變化，「找到觀眾」是創作和發行工作者持續在嘗試的──這其中當然也包含了青少年。

Crossing Campus

從毛納基火山到二二八公園，原住民族「存在的鄉愁」──《Mararom》導演：最困難的是做自己

從毛納基火山到二二八公園，原住民族「存在的鄉愁」──《Mararom》導演：最困難的是做自己

因此，我告訴自己要把母語學回來，以母語創作歌曲、為原住民文化認同與追尋製作影像創作，希望用文明的視角，找回最美好的原住民文化。這些相遇或錯過，真實的部分荒謬得像虛構，虛構的部分則是日日發生的現實，它們彼此呼應，也彼此相諷；它們彼此同情，卻只能疲於奔命在各自的拯救。

坎城影展入門攻略：三日證、影迷證，該選哪個？除了看電影，這些體驗也很重要！

坎城影展入門攻略：三日證、影迷證，該選哪個？除了看電影，這些體驗也很重要！

電影之外：影展的特別經驗參加影展除了電影本身之外，影展體驗也是很重要的一環，而坎城匯聚了許多創作者、影人、記者、影迷的特性，使其有非常多重的可能性。先由最簡單的影展「映前映後」講起，坎城觀眾喜好拍手的程度可以說是聲名遠播（或說是惡名昭彰），但不可否認的是，和該片的創作者身處一室看完全片，又作為全球第一批看到電影的觀眾，若是看到好片，觀眾難免會想以崇敬的心表達讚揚。

黃品惟／影迷隨筆

當我捨棄教職「鐵飯碗」，為專業重新定價──離職首月收入僅九千，卻是新的自我實現

當我捨棄教職「鐵飯碗」，為專業重新定價──離職首月收入僅九千，卻是新的自我實現

感謝老師曾在教學中鼓勵他們，如今看到老師勇敢實踐創作的夢想，也更激勵他們一步又一步靠近自己的目標。雖然離開了教室，但價值與影響力似乎未曾停止。在我向外探索潛能的同時，寫作也成為一段向內扎根、沉澱專業的過程。寫作、出書是一段孤獨又深刻的旅程。

換日線全球讀書會

一道「結局先行」的填空題：看懂《邪惡根本不存在》，濱口竜介的變與不變

一道「結局先行」的填空題：看懂《邪惡根本不存在》，濱口竜介的變與不變

這樣的留白美其名是神秘，但我認為，不如說是在「結局先行」的創作思維下，往回設計出的萬能填空題，好讓巧最後異於常人的行為可以被觀眾的聯想能力所解釋。「沒有人是怪物」：濱口竜介的變與不變於是，濱口筆下的角色成為了一個概念、一個「邪惡」的化身，他必然要犯下違反常理的惡行，好讓創作者能搖著觀眾的肩膀，質問他們的倫理判斷。

韋晢／看電影的路上

當世界逼你加速，她用「侘寂」替生活按下慢速鍵──專訪駐芝加哥動畫導演朱雯文

當世界逼你加速，她用「侘寂」替生活按下慢速鍵──專訪駐芝加哥動畫導演朱雯文

朱雯文的創作語言：讓畫面代替自己說話比起主動說出自己的想法，朱雯文選擇以畫面替她說話，也發展出獨樹一格的創作語彙。作品中的超現實主義元素，就像把夢境搬進現實，讓意料之外的場景自然並置；而侘寂的精神，則為這些影響注入溫度，接納不完美與時間留下的痕跡。兩者結合下，她的創作更像一面鏡子──讓觀眾在凝視中思考，而不是尋找標準答案。這樣的「不言而喻」也成為她的創作核心。

詹子瑩／New York Art Vibes 紐約藝術歷險記

跟著C-LAB聲響藝術節感受鮮活無比的城市創造力

跟著C-LAB聲響藝術節感受鮮活無比的城市創造力

擔任C-LAB執行長的賴香伶表示，「C-LAB是新型態的藝術場域，不是另一個文創園區，更不是一般美術館與博物館」因此團隊策劃推出跨界的展演節目，將著重於創作、創新出發，進行跨領域的延伸，搭配國內外創作者、技術人才的培育計畫，選送與聲音科技相關的創作者、藝術家前往各國交流、研習。獨家聲響藝術開拓創新實驗領域說到「聲音」，馬上觸及C-LAB之所以與眾不同的關鍵。

整合傳播部

韓國美妝 YouTuber，一支爆紅卸妝影片背後的故事

韓國美妝 YouTuber，一支爆紅卸妝影片背後的故事

和其他勤勞的 YouTuber 相比，可說是寥寥無幾，說我是美妝創作者也有點難為情；話雖如此，但我認為我還能被稱作「美妝創作者」或「美妝 YouTuber」，因為我上傳的化妝影片，說好聽一點，都能引起熱烈的迴響和關注；說難聽一點，則是引發了劇烈的爭論。

換日線全球讀書會

如何當上國際影展「青少年評審」？──「慕尼黑國際兒少影展」經驗，永遠改變了我

如何當上國際影展「青少年評審」？──「慕尼黑國際兒少影展」經驗，永遠改變了我

圖／IMDb無獨有偶，在當年的入圍短片中，許多歐洲國家的劇情、非劇情節目也一再將這類「特別的人們」的故事，以創新但震懾人心的手法，創作出來給青少年觀看。英國 BBC Three 影集《Overshadowed》的衝突場面近乎暴力，全劇以寫實的手法，從一位少女 YouTuber 的角度，帶出主角如何在網路影片創作中深受厭食症所苦，被一位幻想中的「厭食症小惡魔閨蜜」控制。

王善／阿善 Café 的世界分館

泰勒絲 Disney+ 演唱會電影、紀錄片影集來了！以專輯為經緯，分析多套服裝造型

泰勒絲 Disney+ 演唱會電影、紀錄片影集來了！以專輯為經緯，分析多套服裝造型

Speak Now以創作歌手之姿，撕掉刻薄評論家給自己強加的「少女偶像」標籤。圖／Disney+提供當年在結束 Fearless 時期後，泰勒絲在《Speak Now》翻轉她過往的美國甜心形象，以創作歌手之姿，撕掉刻薄評論家給她強加的「少女偶像」標籤。

涵柳／vintage vibe 時尚簡史

金馬 61 總評（下）體質尤佳的金馬「大年」，台灣電影卻「壯志未酬」？

金馬 61 總評（下）體質尤佳的金馬「大年」，台灣電影卻「壯志未酬」？

幾乎可以感受到婁燁不顧千山萬水阻撓，亦要翻攪出當年未完成的禁片檔案，以呼告身處疫情、極權當今的自己，只要尚有一口氣，創作永遠是「未完」的現在進行式。當社群集體關注台灣隊完封日本、奪下冠軍，為見證締造台灣棒球新歷史歡慶時，我也多麼希冀觀眾入場觀賞刻印時代的作品，不斷回望與凝視，這群創作者用鏡頭作為螢光筆，為我們劃下的重點。

漢斯黃／午夜影室

換日線 Crossing - 最貼近你的國際新視野

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