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【圖文】在秘密基地自由地舞──我親愛的馬德里，請繼續做你自己

【圖文】在秘密基地自由地舞──我親愛的馬德里，請繼續做你自己

不論在台灣，英國，澳洲......各國的藝術家想要有自己創作的空間，除非要寫計畫書去一些藝術駐村的單位，去競爭換取時間有限的空間，還得成果展現，要不然也是要付出相當的租金，試想真正創作的人連房租都很傷腦筋了，要找到一個不被不懂自己的外人干擾、屬於自己的沈靜之地，那還真的是挺奢侈的夢想。小湯說，由於 2008 年經濟危機開始，西班牙失業率居歐洲之冠，促使人們開始思考不同於資本主義的生活方式。

Flying Bee／熱血小飛貝

「孩子有權利聽見另一種敘事」──當代最重要原住民族導演之一：艾拉妮斯．奧柏莎溫

「孩子有權利聽見另一種敘事」──當代最重要原住民族導演之一：艾拉妮斯．奧柏莎溫

聆聽，是奧柏莎溫創作電影最首要也最核心的一環，也是原住民傳統中透過口述傳承記憶與經驗的延續。她聆聽族人的故事多過於表述自己，她的錄音設備總比攝影機要早在現場記錄。透過聆聽，她與被攝者建立起信任感，了解當地人的需要；聆聽，既是她的工作方法、創作風格，也是處世哲學。《聖誕麋鹿學院》劇照。

台灣國際女性影展

「80 年代的人該感恩，因為那是最好的時代」──從北美館年度大展窺見臺灣電影的跨域變革

「80 年代的人該感恩，因為那是最好的時代」──從北美館年度大展窺見臺灣電影的跨域變革

乃至於雜誌、社論、攝影等各領域，其實各自盛開，各自美麗，這群 70 年代的先鋒者，成為 80 年代的創作養分，這些藝文工作者不願侷限於小島小國之中，渴求西方視野與創作方法，以年代為題蓄積而成的能量終就爆發。

溫溫凱／地下電影

塗鴉與嘻哈，台灣可以更叛逆一點！

塗鴉與嘻哈，台灣可以更叛逆一點！

在台北到處都是攝影機的街頭，很多年輕人開始伴隨著噴漆的嘶嘶聲，於深夜偷偷創作。當然也有些人是正大光明談好，以合法「專案」的方式經營，但街頭的東西總是應該要有些態度，「不合法」正是塗鴉藝術及嘻哈文化對抗公權力的重要精髓。同樣的嘻哈的風氣在約十年前也開始影響台灣一些音樂人的創作，像是周杰倫、MC Hotdog、拷秋勤…等等。只是這些人應該都沒有吸毒，甚至連前科都沒有，頂多就只是花心而已。

林馬克／文化創意雜想

藏不好的綠黏土、不適合展示的插座牆──從「國際攝影節」的細節敗筆，看台灣社會的「得過且過」

藏不好的綠黏土、不適合展示的插座牆──從「國際攝影節」的細節敗筆，看台灣社會的「得過且過」

不過，為了避免其他攝影創作者看到他不斷受到攝影節的認可，而產生大量同樣風格與形式的跟進與模仿，我們必須忍痛割捨對方的投稿。」台灣每年都有好幾個攝影比賽，只是年復一年不斷見到一些重複得獎的創作主題，我認為觀者所見的已經不僅在作品本身，也同時閱讀出了攝影評審的高度與深度。

林佳文／觀看維生

向來捍衛傳統的坎城影展，為何破天荒與 TikTok 合作？──電影世界，迎來明日還是末日？

向來捍衛傳統的坎城影展，為何破天荒與 TikTok 合作？──電影世界，迎來明日還是末日？

此外，去年影展方也決定將「一種注目」（Un Certain Regard）單元的焦點重新放回新世代的影像創作者身上。同時，坎城影展亦舉辦短片金棕櫚獎（Palme d'or du court métrage）與基石單元（Cinéfondation），致力於挖掘仍在就讀電影學院的青年創作者，使得新銳導演有曝光機會。

黃品惟／影迷隨筆

一句法文都不會的台灣新創團隊，在這裡是如此被重視：看看法國政府如何挖角國際優秀人才

一句法文都不會的台灣新創團隊，在這裡是如此被重視：看看法國政府如何挖角國際優秀人才

克萊兒的團隊名叫「aniComic 微動漫」，是一個線上創作和閱讀漫畫的平台，我的簡單解釋就是漫畫版的 Youtube（俗棒棒如我的解釋程度就是這樣 XDD）。讀者一方面可以在他們的 APP 上閱讀各種創作漫畫，另外一方面 aniComic 除了可以讓創作者丟自己的作品上去，甚至還會協助創作者出書、出周邊商品、把作品實體化等等各種四通八達的發展，在提供滿滿的大平台之外還幫助創作者發展更多的舞台。

喬安 Joanne／下一站，我們去旅行。

除了沉浸於悲情中，台灣人還能用什麼方式彰顯歷史的價值？──專訪導演吳易蓁

除了沉浸於悲情中，台灣人還能用什麼方式彰顯歷史的價值？──專訪導演吳易蓁

但我相信她的選擇是正確的，因為一個編劇的生命昇華與蛻變，必然會體現在每個創作階段不同里程碑的自我突破上。而說到自我突破這件事，她認為，一個編劇是辛苦卻幸福的。「辛苦的是，編劇是一部作品的第一個創作者，不論是舞台劇或電影都一樣，所有的高潮起伏，編劇必須第一個去經歷它，也是第一個獨自面對所有的創作困境，但是，幸福的是，他能夠用自己建構的世界去影響外面的世界。」

許復 Harry Hsu／世界會客室

你不知道的聶永真：揚名國際的設計路，是從「機械製圖」開始的！成名後仍好學，還曾出國學程式

你不知道的聶永真：揚名國際的設計路，是從「機械製圖」開始的！成名後仍好學，還曾出國學程式

已把創作提升到另一個境界的他，現在不太喜歡在框架跟壓力下學習，「如果我還 25 歲，可能會咬牙念完，」但現在的他，看事情的角度已經不同──他認為去念書最主要的目標，還是給自己一段「留白」時光，重新思考創作的本質，如今目的達成，有沒有拿到學位已不是重點。聲名鵲起 10 多年，沉潛後的人生態度預留兩年儘量不投入工作，讓自己盡情浸淫在視覺創作，最大的收穫就是「紓壓」。

《換》人說說看

【如何創造流行音樂？】（下）：培養 500 鐵粉打造「全世界最爽工作」，沒有之一

【如何創造流行音樂？】（下）：培養 500 鐵粉打造「全世界最爽工作」，沒有之一

而在網路社群以及電商爆炸的現代，看看大部分群眾募資的門檻，我想 500 個上下的鐵桿粉絲，就已經足夠支持你不斷地創作下去；而只要你能不斷的為了你的支持者創作下去、生存下去，堅持原有的藝術價值，並且持續累積「群眾影響力」，你就非常有機會成為下一個英雄。而身為藝術工作者，為人類文明創作更多藝術品，才是你真正的工作。Kevin Kelly 2008年提出1000鐵桿粉絲理論。

楊威宇／另一個維度

臺藝大 vs. 北藝大的「校長對辯」──從臺灣藝術的「路線競合」，對照瑞典百年來的思辨與革新

臺藝大 vs. 北藝大的「校長對辯」──從臺灣藝術的「路線競合」，對照瑞典百年來的思辨與革新

然而，不可諱言的是，如今在臺灣本地的環境中，從事藝術、設計工作的創作者，亦面臨包括市場萎縮、創作相對不受尊重、乃至如何面對與商業、社會和大眾品味的諸多問題。

劉彥甫／閃擊全球

繼《媽的多重宇宙》搖出父權綑綁之後，你不可不知的 3 部「當代女性困境」電影！

繼《媽的多重宇宙》搖出父權綑綁之後，你不可不知的 3 部「當代女性困境」電影！

《柏格曼的島》：以絕妙「戲中戲」回擊父權體制相較於《們》、《媽的多重宇宙》為男性編導的創作，《柏格曼的島》則是法國女導演米雅韓桑露芙的作品，藉由片中一對美國編劇夫婦，前往被大師柏格曼視為「繆思之地」的瑞典法羅島（Fårö）度假，對應出世人看待藝術家「性別」之差異；而女主角克莉絲最終以闡釋自己的創作，藉由影像具現戲中戲的虛構文本，審視女性身處婚家體制內的困境，可視為女性創作者對自身性別困境的宣言

漢斯黃／午夜影室

每天路過看到的「北車鳥人」、「中山機器人」──你知道這些藝術品如何活絡社區嗎？

每天路過看到的「北車鳥人」、「中山機器人」──你知道這些藝術品如何活絡社區嗎？

以〈回家路上的奇幻旅程──兩兩一樹〉的壁畫作品為例，當時插畫家提案時，可愛的黑白人物，曾讓當代館擔心這在台灣讓人聯想到「鬼魂」的不討喜造成將遭到社區抗議，但本著實驗精神他們仍讓藝術家放手創作，結果在藝術家過程中，因為與返家的民眾小聊幾句，最終這些對話也成為壁畫角色的旁白，成功地讓創作無痛地被社區給接受。

劉政暉／Nuevaidee．新點子

一名華語片影迷的「香港國際電影節」心得：選片攻略、景點巡禮大公開

一名華語片影迷的「香港國際電影節」心得：選片攻略、景點巡禮大公開

「填詞」是在粵語中特有的詞彙與文化，「填詞人」的工作是依據一段作曲人所創作的旋律，填入韻腳相同的歌詞。電影《填詞 L》直截了當地呈現出創作者的艱辛，哪怕只是一小段沒有被表演出來的歌，仍是作者嘔心瀝血得來的成果。黃綺琳在影像之後背負著導演、填詞人兩個身份，這樣的雙面性讓導演更有機會展現出成熟的電影語言調度。

Howard Wu／史塔克の電影小站

從小到大，我都是別人眼中的「怪」孩子：一名 ADHD 青年的真實告白

從小到大，我都是別人眼中的「怪」孩子：一名 ADHD 青年的真實告白

她的創作一路探索自身身體、神經差異與醫療文化間的張力，並常以肢體、表情與感官為媒介，揭示人類在「控制」與「失序」間的矛盾狀態。我與安妮的相識，始於一次書本合作。透過交流與策展出版，我逐漸理解她的創作核心，也看見她如何以藝術處理「身體的不同」。談起診斷，安妮毫不避諱分享：「這讓我明白，自己的思考與行動模式，原來早已被這種『差異』形塑。」

Hafay Canglah（Neal Yang）／讀者投書

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