2024 年 4 月，我前往香港參與一年一度的影壇盛事──香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival，縮寫 HKIFF），很開心能親臨現場，並透過本文與更多對該影展有興趣的朋友們分享見聞。
本次規劃的觀影時程，以接近開幕（3 月 28 日）的前、中半段節目為主，以下首先將分享我的選片策略，以及推薦給影迷們的特殊景點巡禮；最後，除了電影節的紀錄，我也將分析近日於台灣院線上映，我個人相當喜歡的《填詞 L》這部香港電影，與喜愛香港作品的讀者們交流。
私房選片策略
香港國際電影節的「火鳥大獎」，一直以來都是華語影壇十分重要的獎項之一（如 2023 年得主《石門》亦在同年底奪得金馬獎最佳劇情片），身為一名每年會看上百部華語片的影癡，本次觀影目標自然是以華語電影為主。
由於時間有限，我首先鎖定幾部競賽片，如《逍遙·游》、《家庭簡史》和《人海同遊》等。而去（2023）年我分別在東京國際影展、台北金馬影展觀賞的《小白船》和《五月雪》，也都是本屆「火鳥大獎」的競爭者。
除了「火鳥大獎」的入圍作品之外，個人亦觀看了開幕片《從今以後》，該片自拿下有「同志電影獎項的最高榮譽」之稱的柏林影展泰迪熊獎後，就備受各界關注，也有著競爭今年底金馬獎的潛力。另一部選擇的是由吳君如出演、在本屆香港國際電影節世界首映的《我談的那場戀愛》。
除了華語片，由於香港國際電影節的選片取向趨於國際化，因此我也趁機欣賞了不少國際影片，例如：柏林影展評審團大獎銀熊獎得主，韓國導演洪常秀的《A Traveler's Needs》；法國導演昆汀杜皮爾（Quentin Dupieux）於威尼斯影展首映的作品《Daaaaaali!》；本屆柏林影展金熊獎得主，法國導演瑪蒂迪歐普（Mati Diop）的紀錄片《Dahomey》。身為亞洲觀眾，由於許多「柏林直送」的電影都會在香港國際電影節做亞洲首映，可趁此機會利用較低的旅行成本將片補齊。
本次在香港國際電影節體驗的重頭戲之一，便是濱口竜介導演、音樂家石橋英子合作的創作計畫《GIFT》，該片在影展放映時，是由石橋英子在放映過程中現場演奏，由於電影本身並無對白，個人認為可視作是另一種《邪惡根本不存在》。對此演出形式有興趣的台灣觀眾，也可以把握今年夏天第 26 屆台北電影節的機會，展方近日公布，將以「音樂 X 影像」為概念，邀請石橋英子來台現場即興配樂。
此外，有些影迷可能也會好奇，影展空堂時可以怎麼安排？其實這點因人而異，以我個人為例，趁此透過院線售票系統看看香港正上映的電影，能體驗影展以外的商業放映氛圍。本次挑選了在地剛上映就掀起一陣風潮的電影《十二怪盜》，以及在特定電影院進行映演的《牯嶺街少年殺人事件》。其他選擇還包含了香港賀歲片《盜月者》、中國的票房冠軍《熱辣滾燙》、劉德華主演的喜劇《紅毯先生》等，趁機觀賞在台灣較難有機會看到的華語電影。
影展周邊巡禮
如果你是選擇前中段來到影展觀影的觀眾，那麼就會遇到香港知名影星張國榮的忌日。對於眾多香港影迷而言，4 月 1 日是個令人難忘的日子，因此在東方文華酒店一旁，可見許多粉絲拿著花束與牌子，一起悼念逝世已久的「哥哥」張國榮。
電影節空檔，我也前往致意，現場氣氛十分肅穆，不只是影展觀眾，也有來自中國的旅客特地前來悼念，一旁也有保全協助維持秩序。
此外，由於電影節大部分周邊商品都必須上網預購，因此這次我沒有特別購買影展官方紀念品。不過，我想推薦位於太子、深水埗一帶的小店 Moviemarks，店內不僅販售來自世界各地的電影海報，更有他們自己設計的電影票卡，身為影迷，一不小心恐怕就會買到失心瘋。
驚喜的是，造訪的這天，我正好碰上了《填詞 L》的演員與製片，同時也有香港在地的電影協會正在做推廣活動，包含許多台灣影迷熟悉的劉國瑞（《白日青春》導演）、賈勝楓（《流水落花》導演）的講座。Moviemarks 這個小店雖看似不太起眼，但卻能更深入在地電影聚落，和當地的香港影迷、甚至影人交流，並用行動支持他們的獨家電影周邊。這是我在這趟旅程印象格外深刻的部分。
另一個值得一逛的地方則是百老匯電影中心，院內有大量電影海報、資料夾、藍光光碟、原聲帶和電影相關書籍可供選購，平時有收藏實體光碟習慣的我，也將此處列入香港國際電影節的「周邊行程」。由於光碟量非常齊全，甚至還有標準收藏（The Criterion Collection，簡稱 CC）的新品，實體影音愛好者絕對能滿載而歸。
黃綺琳《填詞 L》
除了影展分享，接著我也想談談近期在台灣院線上映的香港作品《填詞 L》（The Lyricist Wannabe，金馬影展翻譯《填詞撚》），藉此觀看香港電影的另一種生命力。
在當今香港影壇許多新銳導演作品，皆在為服務議題而創作（如李駿碩《濁水漂流》、林森《窄路微塵》等）時，來到第二部長片的黃綺琳導演，卻選擇了一個最為私人的命題：一個關於「填詞人」的故事。而這個故事的主角不是別人，正是黃綺琳自己，電影中無論長短的每一首歌曲，皆由她本人親自填詞，個人認為是當代香港電影中鮮少見到的一種熱忱。
雖然《填詞 L》正如前文所提，是在凸顯「熱忱」的可貴，但黃綺琳最終給出的答案仍相當「寫實」，且十分後設地反映在她拍電影的才華當中；她不單單是片中的填詞人，更是將自己的故事影像化的說故事者。
回顧入圍 2019 金馬獎最佳新導演的首部長片《金都》，黃綺琳在當中探討的是當代女性及婚姻困境；《填詞 L》更做到了「作者印記」的全面性，她堅持自己為每一首歌填詞，觀眾亦能透過本片，看見她戲裡戲外的多重才華。
「填詞」是在粵語中特有的詞彙與文化，「填詞人」的工作是依據一段作曲人所創作的旋律，填入韻腳相同的歌詞。電影《填詞 L》直截了當地呈現出創作者的艱辛，哪怕只是一小段沒有被表演出來的歌，仍是作者嘔心瀝血得來的成果。黃綺琳在影像之後背負著導演、填詞人兩個身份，這樣的雙面性讓導演更有機會展現出成熟的電影語言調度。
而善用影像的黃綺琳，亦透過獨具匠心的巧思──例如將填詞技巧影像化、以動畫輔助敘事，來讓不熟悉該文化的觀眾認識「填詞」等過程，且每一段電影中出現的 MV 都極具電影感，更充分展現了導演跨媒介的掌握能力，跳脫了當代香港電影中創作者經常有的框架。《填詞 L》使一個勵志但又帶有遺憾的故事，被真誠地訴說出來，並真正讓黃綺琳的鬼才被華語影壇看見。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
