「我覺得 80 年代的人應該很感恩，因為活在最好的時代。」──台北電影獎卓越貢獻獎得主，資深影評人黃建業
倘若觀察黃建業至今擔任過的「職業」，除了影評人之外，還包含學者、詩人、教師、劇場導演等多重身份，在多重的複雜身份之中，不難發現，從電影、文學再到劇場，黃建業透過自身風骨，終極地走在實踐何謂「跨領域」的路上。
如果我們從渺小、極為個人的黃建業單體身上，往外拋出一個其發跡的年代命題，也就得以窺見、輻射出整個 80 年代的時代氛圍──跨領域，而那是政治性的、革命性的、文化性的、藝術性的狂飆混種年代。
在此狂飆以及最好的混種年代之中，絕不僅僅是黃建業個人而已，而是一個由群體組成的年代且名家輩出。無論是林鉅、陳介人（陳界仁）、李銘盛、羅大佑、王墨林、劉振祥、劉靜敏（劉若瑀）、金士傑等人皆為如此，而這些名號仍影響著當代現實。
後人幾乎很難用單一名詞去定義這些人，導演、評論者、創作者、攝影家、行為藝術家、都無法有效且精準地圈劃出這些人真正的主體性。也因此，回望 80 年代，臺美斷交、解嚴前後的時代浪潮下，必須再提一次所謂的「跨領域」。
而這恰恰正是臺北市立美術館（以下簡稱北美館）年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」的根本核心，此展由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，展覽歷時 3 年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣 80 年代。
攤開本次「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽，由 5 個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」，試圖從不同軸線，重新爬梳臺灣在政治、文化、藝術上的碰撞，而演變成的狂飆年代。
事實上，臺灣自 1970 年代以降，文化層面儼然迸發各種革新，從民歌、美術、文學、京劇、現代舞、小劇場等等。乃至於雜誌、社論、攝影等各領域，其實各自盛開，各自美麗，這群 70 年代的先鋒者，成為 80 年代的創作養分，這些藝文工作者不願侷限於小島小國之中，渴求西方視野與創作方法，以年代為題蓄積而成的能量終就爆發。
扒開 80 年代電影圈的真實樣貌
於是，在「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」的開場，不難發現策展人承先啟後的命題，先將 70 年代拋下定錨，而後立刻是 1983 年北美館的開幕，揭開以「美術館為主體性」展開的展覽論述。
這樣做是有效且積極的，北美館的大展，就以北美館為軸畫圓，就能理解策展人的野心以及視角，而在「前衛與實驗」的子題之中，也很難忽略陳介人（陳界仁）的作品《位子．位置（1985）》。
這件作品直接地對極權的挑戰、衝擊以及翻攪，就在展覽初始定調了 80 年代，對我而言，也勢必對前往觀展的群眾宣告，這並非一個好受、漂亮的展覽，而是硬核、多重、政治等多個面向，且積極對話、討論的文件檔案大展。
北美館館長暨策展人王俊傑對此表示，此展是從 2,000 多個關鍵字濃縮至 100 多個關鍵字，去蕪存菁的過程一定會歷經取捨的痛苦，而這也一定是策展人的主觀意識。倘若策展人不同，展覽 80 年代的藝術呈現就會截然不同。
於是，我們在這個展覽之中，看見了策展人的主動意識，這是劇場的、文學的、音樂的、性別的、國族的、政治的、反威權的、反媒體的、反時代的展覽。
而進一步以我極為關注的電影為例，事實上，80 年代名聞遐邇的臺灣新電影，是 70 至 80 年代文化洶湧浪潮中較為緩慢的發展，電影產業不若小劇場、當代／行為藝術等，較多受制於產業以及當時黨國的威權。
若以現今的電影史觀觀之，大概都將 1982 年由陶德辰、楊德昌、柯一正及張毅聯合指導的《光陰的故事》當作新電影起點。
其實，若進一步檢視，「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」也提出極為重要，卻被當代普遍忽視的現象── 80 年代電影圈是與各界緊密合作，並非壁壘分明，當時的電影工作者並非單打獨鬥，端看在 1987 年發表的臺灣電影宣言，署名的有來自文學圈、攝影圈的各方豪傑，就能理解這樣的跨域互助。
當時的這些跨領域的藝文界人士，或許都不知道未來會走向何方，但他們仍舊跨領域共同創作，我認為，跨領域或許是指，這些來自不同領域的專業人士，共同從現在走向未來，並透過自身長才，碰撞、創造出過往未能想過的各種可能性，這可能是跨領域真正有意思的部分。
至於在侯孝賢、楊德昌等人接連拍出《風櫃來的人》、《海灘的一天》等揮別舊電影時代的作品時，一票檯面下的藝文工作者也持續奔走，包含詹宏志、焦雄屏、謝材俊、朱天心、朱天文等各方豪傑來回於各處宅中，終在詹宏志私宅中醞釀省思著名的《台灣電影宣言》。
再把時間放遠點，我們能放膽稍稍地說，80 年代這輩評論家，或許承襲了 60 、70 年代邱剛健、張照堂、黃華成、李道明等人的風骨，延續其叛逆不羈的精神，輝映《劇場》、《影響》雜誌對於藝術知識的渴求，同時吸吮著法國新浪潮的奶水，遙想「電影革命」的本質與可能性。
臺灣新電影這些將才，在 80 年代的困境底下，在迷惘、困惑中，大破大立嘗試新局，扛起臺灣電影，另闢蹊徑走出新局，堅定前往明天的路上。當時這班走在前頭，披荊斬棘的革命者應該有想過這一天，「臺灣新電影」能在坎城、威尼斯等國際影展大放異彩，而 40 年過去了，這群革命者除了成就自我之外，也持續成為滋養臺灣新銳影人的養分。
80 年代一群跨域的藝文工作者，對於新電影的努力自然不在話下，他們是實踐家，努力將臺灣最獨特的創作者推上國際浪潮，也在臺灣持續推動、奠定多個影展獎項的根基。
當這些人放下攝影機，拿起筆墨，他們變身為敢說、敢言，又敢寫的評論家，只能說 80 年代的時代氛圍，幾乎是無法複製且獨一無二的年代。而「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽最後，在「匯流與前進」的子題上，也讓我以黃建業說的：「我覺得 80 年代的人應該很感恩，因為活在最好的時代。」這句話總結了這個展。
回望歷史，才能往未來邁進，「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」不會是這時代的終點呈現，反倒應該是拋磚引玉，而當今（2023）年 7 月時，某種程度延續「狂八〇」氛圍的大展「一一重構：楊德昌」，人們才能看得更清，理解得更深，從過去探究何謂是現在。
就如王俊傑所言：「重回臺灣 80，絕不僅僅是懷舊與回憶，而是從當代的角度回望歷史脈絡及其對我們的影響。並期待觸發更多創新史觀討論的方法。」最後，倘若要我定義「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，我會說這是一個充滿回憶並試圖前往下個世代的展覽──永遠年輕、永遠叛逆，永遠狂飆。
執行編輯：曾聖軒
核稿編輯：梅緣緣
