改編自 1925 年肯塔基州一名洞穴探險家的真實故事，且曾獲露西爾・羅特爾獎（Lucille Lortel Awards）最佳音樂劇的百老匯巨作《Floyd Collins》，近期在美國紐約的林肯中心劇院（Lincoln Center Theater）重新上映。
而在這個國際級劇團裡，有一位來自台灣的劇團服裝統籌──鄧亦翔（Roger）每日在劇場內來回奔走、排解各種與服裝相關的疑難雜症，為的就是讓台下觀眾能更享受在戲劇中，從演員身上的衣服感受到劇情張力。
被服裝點燃的夢：從觀眾席走進百老匯劇場幕後
成功的舞台服裝設計師，可以透過演員的裝扮，讓觀眾立刻領會角色當下的心境。
Roger 與我們分享服裝設計之於戲劇的重要性時，眼神裡透露著滿滿的興奮與喜悅。
事實上，Roger 對舞台劇服裝的熱愛始於高中時期，那年他初到美國，看了人生第一部百老匯劇《Wicked》。多數人觀看著名的《Wicked》時，聚焦的都是琅琅上口的歌曲，以及風趣好笑的台詞，然而坐在舞台下的 Roger 卻深深被演員身上的服裝驚豔。
「每個角色在不同場戲中的服裝，都與他在戲劇中的心境、處境有所連貫」，看著充滿細節與設計巧思的服裝，Roger 發現，「原來服裝設計也能有這麼多構思」，並在那一刻下定決心投入舞台劇服裝設計的領域。
8 年後，Roger 成功考進紐約大學，成為當年《Wicked》百老匯名服裝設計師 Susan Hilferty 的學生，並在畢業後也成功加入大型百老匯劇的劇團。
不過，提及「劇團服裝統籌」這項工作時，Roger 告訴我們，這其實瑣碎、繁雜，且一點也不光鮮亮麗──除了要確認服裝入庫、與場景部門討論服裝需求，還需要在設計師、更衣師與製作團隊間跨部門溝通、協作。
更挑戰的是，服裝設計師常常需要在極有限的預算、時間內完成大量工作。
以《Floyd Collins》為例，服裝設計討論、採購、製作、試裝、再討論、再試裝、定裝、彩排⋯⋯僅有短短 8 週時間，有時甚至一天就要為 8 至 10 位演員試裝，並要不斷地與設計師、演員、導演交流意見，還要不停修改服裝，才能做出最終呈現在觀眾前的成品。
不僅如此，服裝統籌工作還充滿心酸，因為真正成功的服裝設計，反而不容易被看見，而是無縫地融入舞台呈現，往往讓人感到努力與心血被忽略。然而，這並沒有打消 Roger 對舞台服裝設計的熱忱。
過去幾年，Roger 慢慢累積、過關斬將，從校園劇場踏上紐澤西的著名劇院 Paper Mill Playhouse，擔任數次助理設計；再從地區性劇院走向全美最大的戶外圓形劇場 The Muny，成為知名設計師 Leon Dobkowski 的副手；如今則是在國際級舞台──林肯中心劇院，與最頂尖的舞台表演藝術家合作。回顧過去幾年的磨練與努力，Roger 知道自己又更靠近夢想一步了。
在大型音樂劇與「短影劇」間找到創作新平衡
除了 Roger 原先就喜愛的百老匯劇領域，他近期也投入多部短影劇的服裝設計工作。
「短影劇」是近年隨著短影音趨勢崛起而出現的低成本迷你肥皂劇，劇情往往如同台灣的八點檔般狗血、無厘頭，長度僅有 1 到 2 分鐘，主演也是較無經驗、甚至沒沒無聞的演員，與講究劇本對白、舞台設計與演員演技的百老匯劇大相逕庭，不過每部觀看數卻都高達千萬起跳。截至目前，Roger 參與製作的短影劇已經在串流短片平台 ReelShort 上播出，並累積超過 7 千萬點閱。
「短影劇和百老匯劇差異非常大，不過前者已是時代潮流，我希望將我在百老匯學到的細節，注入到短劇的製作。」觀察到戲劇趨勢的 Roger 告訴我們，在籌備百老匯劇《Floyd Collins》時，需要考量相當多細節，包括主角作為藍領洞穴探險家，便需要思考如何藉由衣服呈現其工作特性，以及服裝如何隨著劇情的推移調整（例如多加些泥巴污漬、袖口領口出現破損），以凸顯時間線；兩小時的演出中，有些演員甚至需更換 6 套服裝，好配合不同的劇情與場景。而短影劇的服裝設計出發點則完全相反，更重視彰顯角色的「特色」，讓角色刻畫更加鮮明清晰。
同樣都是影視產業，卻出現兩種差異極大的工作模式，而同時身處兩邊的 Roger 認為應該要汲取雙方優點──透過在百老匯劇團的經驗，提升短影劇的服裝品質；並藉由在短劇團隊所學到的效率，提高百老匯劇的工作節奏。
把家鄉放心中：渴望用設計串起紐約與台灣的距離
在紐約打拚多年的 Roger 也一直將家鄉放在心中，他最喜歡的作品是曾拿下東尼獎最佳復排音樂劇獎的《Once on This Island》，因為他總能從這齣結合民間傳說、童話故事，並深度刻畫社會階級的寫實殖民歷史音樂劇，與家鄉台灣連結。
而 Roger 也希望，有一天能參與一齣與台灣歷史、民間故事深刻呼應的音樂劇，將富有台灣元素、中西合併的作品與世界分享，並藉著台灣的故事及帶有台灣文化的服裝視覺，打動人心，為觀眾帶來啟發與共鳴。
當問到 Roger 是否有希望得到的獎項或目標時，他表示自己並不以得獎為目標：
我希望未來某一年萬聖節，能在路上看到有人裝扮著我設計的角色服裝，這代表我成功讓人對這個設計留下印象了！
舞台服裝設計對許多人來說是個遙遠的職業，對曾經的 Roger 也是。但這幾年，Roger 毅然決然跳入該產業，並逐步達成自己當年的夢想。
現在的他，幾乎天天 6 點起床，在吵雜哄鬧的紐約跳上地鐵、在林肯中心劇院與其他短影劇拍攝地點間趕場著，有時紐約的天還沒亮，就已能看到 Roger 忙碌的身影。縱使勞累，但 Roger 知道自己正不斷朝著目標前進，也距離夢想越來越近。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
