鄧心瑀，新媒體藝術家、攝影師、藝術總監、創意科技人。這是旅美攝影師鄧心瑀（SinYu Deng）在個人網站上給自己的標籤，可以看出她多樣化的觸角，以及溢出於單一角色之外的創作能量。
今（2024）年是心瑀豐收的一年，她甫獲得 IPA（International Photography Awards）國際攝影獎 4 項官方精選（Official Selections）獎項、GPA（Global Photography Awards）全球攝影獎銀獎，以及密西根大學（University of Michigan）媒體藝術碩士學位。
在此之前，她也曾獲得許多國際攝影獎項的肯定，包括倫敦攝影獎金獎、繆斯國際攝影獎金獎、紐約攝影獎銀獎等等。
身為攝影愛好者的我，很榮幸與旅居美國密西根州安娜堡（Ann Arbor）的心瑀連線，與《換日線》的讀者分享她的美國留學經驗、作品和創作思索。
具有高度凝聚力的密西根大學
鄧心瑀從國立清華大學藝術學院畢業之後，選擇前往美國密西根大學繼續攻讀媒體藝術碩士（Media Arts）。每個重大決定之前，都有許多反覆思索的過程，而鄧心瑀最終選擇密西根大學的原因，其實與「人」有關。
她在大學期間就觀察到，在新媒體藝術這個領域中，「人際網絡」是一個關鍵要素。而密西根大學的校友們，對於母校有著高度認同感，因此形成了緊密的社群網絡，於是她在老師的建議下，選擇前往密西根安娜堡。
如何緊密呢？大概是當心瑀前往美國其他州時，路人會因為看到她頭上的密西根大學帽子，而開始跟她攀談，理由僅僅只是──自己兒子也是密西根大學的；也大概是在 LinkedIn 上，心瑀可以毫不猶豫、自在地向密西根大學的校友發出訊息。
「應該是因為這裡的橄欖球文化吧！」她認為這樣的認同感，與當地著名的橄欖球傳統有關。密西根大學狼獾隊（Michigan Wolverines）作為全美橄欖球賽的常勝軍，除了有蟬聯最多次冠軍的紀錄，還有第一個能容納超過 10 萬人的球場（約為台北大巨蛋的兩倍），這意味著當地有著數量眾多的球迷，更顯示出橄欖球文化如何凝聚人們的歸屬感。
然而，心瑀回顧安娜堡大學城的特性，相較遍地資源的紐約，安娜堡這座城市銜接企業的機會較少，也許不是「畢業即就業」的最好選項，但她說，這裡卻是一個「可以好好創作的地方」──城市不大也不小、資源不多也不少，安娜堡並非花花世界，而是一個宜居之城，剛剛好可以讓人心神安頓，開展自己的實驗和創造。
「在這裡做藝術，一定要主動出擊！」
城市再如何團結，心瑀乍到時畢竟是個新人，在安娜堡的土壤中，尚未發展出自己的根系。
除了所上的課程，她還加入了密西根大學的《SHEI Magazine》，這是一個以亞洲流行時尚為主題的雜誌出版社，吸引了一群關注美學、流行、藝術與時尚的同好們。
她在 SHEI 中擔任攝影編輯的角色，有好幾期的雜誌封面都出自她手。我很喜歡一幀名為「想像的朋友」（Imaginary friends）的作品，以復古美式餐廳為場景，一位老先生、一個紫色皮膚的精靈，兩人平靜地對望。這樣超現實的畫面，給人一種綺麗的疏離感受，第一時間不會聯想到這期雜誌竟是以「回憶」為主題，但細看卻能品味出其中或詼諧的、或反差的韻味。
除了與 SHEI 的夥伴們一起創作，心瑀也會「搭訕」路人，邀請對方擔任自己的模特兒。例如：她曾在健身房鼓起勇氣邀請陌生人，拍出一幅裸上半身的男性背影，其背上赫然印著一組條碼，從右側穿進來的光線，以及模特兒往右看的神情，似是他將成為下一個出場的商品。最終，這張照片讓心瑀獲得了倫敦攝影獎金獎（Gold Winner of London Photography Awards）。
心瑀認為，素人的美是充滿潛力的，她也樂於挖掘出他們的不同面向。但拍攝素人不總是順利，與素人模特兒合作時，「必須很清楚自己要什麼畫面」。因此她會為每個模特兒設想適合的拍攝概念和場景，並提前研究好角度、光線與姿勢等等，在拍攝現場時，也會讓對方看許多照片，以了解自己所要拍攝的內容。
公車上、健身房裡、校園博覽會場，都是心瑀主動出擊的地方。問起她不尷尬、不害怕嗎？「在這裡做藝術，一定要主動出擊！」正因為她想要把事情做好，所以積極性很強，就算也會有失敗的經驗，但心瑀告訴我，「要在一個陌生的地方從零開始，一定要自己創造機會。」
成為一名具多重身分的新媒體藝術家
雖然鄧心瑀是以攝影師的身分獲得許多獎項，但她並不侷限於單一角色中。她擅長運用數位工具創作，3D 建模、聲音設計、程式設計、動態影像……都是她創作的媒介。
鄧心瑀曾創作一齣沉浸式劇場，作品中揉雜舞蹈、視覺設計、聲音設計、展覽和攝影等方法，這個名為「Bare Display」的作品反思身體商品化的議題，3 位舞者是櫥窗裡被觀看的對象，也是生產線上被貼上「易碎品」的商品。有趣的是，心瑀在做了許多時尚攝影的同時，也在反思人類的身體如何被展示，又是如何被凝視。
我想像那些模特兒直勾勾盯著鏡頭的時尚照片，也有心瑀直面著這些身體的眼睛，但那究竟是深情對望，或是彼此對峙呢？留待觀眾去想像。
此外，心瑀也曾經與台灣文學館合作，製作「不服來戰──台灣文學論爭特展」的互動藝術，導入麥克風 AR 的技術，讓觀眾透過「說」參與鄉土文學論戰之中。技術上，須要讓系統能靈活辨識觀眾的語意，最後是透過多組關鍵字的設定，才克服了此問題。
互動藝術的核心精神，旨在讓觀眾不只是「觀看者」，還可以是「作品」的一部分，並讓觀眾因親身的體驗，對於藝術的核心概念產生更深刻的感受。心瑀作為一名新媒體藝術家，她所要創造的不只是視覺的藝術，還要顧及空間感、聲響、燈光、互動方式等所有關於「當下的體驗」。我認為她不僅是一名新媒體藝術家，更是一個「多重身分」的新媒體藝術家。
從台灣到密西根安娜堡，從攝影師到新媒體藝術家，鄧心瑀一路秉持著主動出擊的精神，發展出屬於自己的觸角和人際網絡，以創作的角度觀之，這何嘗不是一種生活的創造？
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
