前篇：迪士尼「政確」風暴：全面分析選角爭議，小美人魚、白雪公主、仙子叮噹惹怒了誰？
2010 年源自《愛麗絲夢遊仙境》的《魔境夢遊》，創下 10 億美元全球票房後，經典動畫改編為真人電影的風潮蔚為流行，而後《黑魔女》、《仙履奇緣》、《美女與野獸》等片也屢創佳績。2019 年疫前的《獅子王》、《阿拉丁》更在當年登上全球票房第二、七名，儼然與漫威、星戰、動畫系列，並列成為迪士尼的「金雞母」。
然而，如今主張多元包容的迪士尼，近年卻常因動畫改編真人電影選角踢到鐵板。即將於 2023 年 5 月上映的《小美人魚》、明年公映的《白雪公主》，分別找來非裔歌手海莉貝莉及拉丁血統的瑞秋曾格勒出演，由於與動畫原作面容「白皙」的角色設定相違，令國內外網友指出「童年崩毀」，更質疑此選角是「政治正確」、矯枉過正。
此外，串流的《木偶奇遇記》、《小飛俠與溫蒂》，也因藍仙女、小叮噹仙子由非裔演員飾演引發反彈，近年新版《美女與野獸》、眾多漫威及動畫作品加入酷兒元素，也屢屢遭保守派抗議。
同時，迪士尼亦因反對佛州暱稱為「Don't Say Gay」的歧視法案簽署，而疑遭支持法案的共和黨州長迪尚特反撲，失掉當地迪士尼樂園自治權，取消近 50 年租稅優惠。面對如此爭議、甚至遭受影響收益的抵制，迪士尼會否挺過風暴，依然堅守其「覺醒文化」立場呢？
連迪士尼樂園都難保？
去年 3 月，身為保守派共和黨的佛羅里達州州長迪尚特簽署的《親子教育權利法案》（Parental Rights in Education），禁止該州學校向 10 歲以下學童教學多元性別、性傾向等議題，因此被戲稱為「Don't Say Gay」，包含蘋果執行長提姆庫克、歌手尚恩曼德斯、演員凱特麥金儂，皆曾於法案通過前後公開反對。
而身為「覺醒文化」代表的迪士尼，在佛州更擁有佔地 12,200 公頃的主題樂園、支持超過 70,000 名員工，卻遲遲在法案簽署前未表態立場，引發內部員工罷工抗議。起因恐源於該時的執行長鮑伯查佩克，甫於 2020 年疫後上任，正企圖整合公司該時視為重心的串流服務，相對更重視企業「商業表現」，而未像前任羅伯特艾格在政治上敢於表態，他在寄予員工的公開信，寫明為何迪士尼拒絕表態立場：
「正如我們曾一次次目睹的，企業發表政治立場聲明後，仍難以改變人們的思想或結果，那些聲明反倒常被其中一方作為武器，用來煽動和製造對立。簡而言之，那些聲明會適得其反，削弱更有效能促成改變的方法。」
這不僅未能平息公司內部怒火，進而讓 LGBTQ+ 員工團體向媒體揭露，公司「審查」酷兒內容的事實。社群上，「#boycottDisney」（取消迪士尼）的聲量也越發猛烈，致使鮑伯查佩克在一週內道歉，終在股東大會表明反對立場，停止向佛州政客提供政治獻金，並承諾捐贈 500 萬美元給 LGBTQ+ 團體人權戰線 （Human Rights Campaign），卻遭對方拒絕，表明除非迪士尼能允諾更具體的倡議行動。而法案也仍於去年 3 月底通過，迪士尼更因未能即早發揮影響力而受責難。
迪士尼的搖擺立場不僅惹怒自己人，最終反對聲明也疑似踩到佛州州長迪尚特的紅線，讓他決意拿迪士尼樂園開刀。迪士尼於 1967 年獲得獲得佛州議會認可，能於樂園所屬「蘆葦溪改良區」擁有自治權，自行規劃基礎設施、水電系統、廢物處理，因此能直接向地主、廠商收取稅金，也成為樂園穩固收入來源。迪尚特卻在今年 3 月通過法案，取消佛州迪士尼自治權，被視為向「Don't Say Gay」法案的「復仇」，簽署時還諷刺強調：「企業王國終於走向終結。」
迪士尼從早年表現傳統家庭價值，自 90 年代後嘗試多元內容，千禧年後積極從作品、政策展現覺醒進步思維，如今卻遇上保守勢力反撲，例如真人版《小美人魚》的倒讚聲浪，若退一步同會惹怒原支持者，如同「Don't Say Gay」法案立場搖擺招致的後續效應，幾乎讓身處美國緊張政治氛圍中的迪士尼騎虎難下。
前迪士尼真人電影副總裁 Marty Kaplan 即表示，過往品牌的家庭友善形象廣受喜愛，但如今社會風向已大為轉變，迪士尼也成為箭靶：「今天的我們（美國社會）是如此分裂、如此激進，導致即使是迪士尼也難以讓我們團結齊心。」
動畫改編真人電影為何成戰場？
回到將動畫改編真人電影的起點，情況尚未如當今局勢複雜。
2006、2007 年間，迪士尼企圖推進《魔境夢遊》製作、拉攏過往《聖誕夜驚魂》老戰友提姆波頓執導，該時正處迪士尼動畫廠由 2D 轉型為 3D 的陣痛期，電影表現低迷，當時甫併購的皮克斯作品論票房、評價皆遠勝於迪士尼本家。直至 2010 年，《魔境夢遊》全球回收 10 億美金票房，讓迪士尼找到新「金雞母」：翻新過往經典動畫 IP，真人化後再度搬上大銀幕。
與此同時，迪士尼於 2008 年推出《鋼鐵人》亦獲成功，隔年即收購漫威電影工作室，隨《黑魔女》、《仙履奇緣》、《與森林共舞》賣座，漫威與動畫電影翻拍成為迪士尼真人電影的兩大王牌。迪士尼影業總裁夏恩貝利受訪時，便將經典動畫人物比做「漫威英雄」：「愛麗絲、灰姑娘、毛克利和貝兒就是我們的英雄，而庫伊拉和黑魔女就是我們的反派。或許我們能找到如何以最優秀的人才、最好的技術，重新連接起這些角色與人們的親和力。」
直到 2017 年推出《美女與野獸》，迪士尼首度改編 90 年代「文藝復興時期」作品，不僅渴望吸引親子家庭受眾，更試圖拉攏千禧世代年輕成年觀眾——意指曾於小時候觀賞動畫版《美女與野獸》的人們，重返戲院找尋「懷舊感」，除保留觀眾熱愛的歌舞元素，與 UNIQLO 等親近年輕人品牌合作，同時於這一系列舊作翻新作品中，首度加入酷兒色彩，更與新世代價值觀連結，即便遭逢保守國家反彈，最終仍於全球獲得 12 億票房。
影評人查爾斯布拉梅斯科便表示：「有些電影不論內容或評價，人們永遠會買票進場，觀賞那些他們所記得的事物。」無止境的「懷舊」復興，也不僅意味票房收益，以《美女與野獸》真人版為例代表全新主題曲上架、樂園新設施、原版與新版商品、服裝和收藏品湧入市場，《Vulture》更以鋪天蓋地的「迪士尼產業機器」形容品牌營利的方式。
接連同為「文藝復興時期」的《獅子王》、《阿拉丁》，更於疫情前獲得全球 16、10 億美金的驚人票房，隨疫後推出的《花木蘭》、《時尚惡女庫伊拉》、《木偶奇遇記》，無盡舊作重新攀上大小銀幕令人感到疲乏。不少媒體評論亦指出，翻拍往往是「借屍還魂」，僅加入新時代精神，而非進行真正有新意的改編，《Vulture》便狠毒也適切批評道：「如果《美女與野獸》只是一組劇照就好了，就像攝影師安妮萊博維茨為迪士尼樂園拍攝的亮麗照片。不幸的是，它長達兩個多小時。」
其中一種迪士尼視為「新意」的調整，即是調整經典舊作中的多元性，如同前述選擇有色人種演員擔任要角、加入酷兒元素等。這不僅是為品牌進步形象加分，更能有效吸引少數族群增進票房收益。
如今隨《小美人魚》預告發佈，廣大有色人種父母拍下孩童觀賞的過程，大為讚許海莉貝莉的表現，其中一則 TikTok 影片女孩指著預告稱「黝黑的愛麗兒很可愛」的喜愛數突破百萬，可預期《小美人魚》或許將如《黑豹》，廣受黑人或非裔族群吸引而買票進場。
同時，政治正確選角或敘事招致的惡意反彈，能否造成票房影響亦值得關注。近期不僅迪士尼的改編電影選角屢被關注，影集《魔戒：力量之戒》大量採用有色人種、新版《灰姑娘》由黑人同志比利波特演出「神仙教母」，皆再度引發網友「與原作設定、與童年印象不符」的批評。應當「保持懷舊」還是「試圖覺醒」，成為各大片廠頭痛的課題。
然而，這些反彈多半站不住腳，更顯普遍觀眾如此習慣「全白卡司」，若有異數便招致批評。《The Artifice》評論也指出，迪士尼改編普遍毫不激進且安全，而《小美人魚》卻僅因膚色改變招致嚴厲批評，表明這是種隱微的「種族歧視」。
記者 Amanda-Rae Prescott 亦指出：「他們會攻擊任何一個認為應全由白人主演的作品……目標是阻止一切使好萊塢多樣化的可能性。」
該懷舊還是覺醒？能否向「錢」看齊最重要
許多觀眾也指出，迪士尼若欲展現多元包容性，為何不編寫少數族裔的原創故事，而要改動舊作選角或情節，呈現「政治正確」新版，一如質疑《白雪公主》變為拉丁裔的 TikTok 網友留言：「我喜歡這位女演員（瑞秋曾格勒），但為什麼迪士尼不為她製作新的故事，並選出真正適合這個世界的人。」
最佳解答或許即是新版《美女與野獸》、《黑豹》等片，已驗證改編作品加上少數族裔選角或敘事得以獲得票房，迪士尼才持續推進此類作品，懷舊與覺醒與否、或甚至同時並行的關鍵，正在於「能否賺錢」。
此時，最適合引用動畫版《小美人魚》時期執行長麥可艾斯納曾經的發言：「我們沒有義務追求藝術、創造歷史，或進行政治表態。但為了賺錢，追求藝術、創造歷史或發表一些重要政治宣言往往很重要……我們為賺錢製作有趣電影時，必需仰賴創造歷史、藝術或政治宣言，或甚至是三者兼顧。」
同時，正當迪士尼如今面對疫後影視變革，去年串流訂閱戶即便高於預期，但巨大支出虧損已導致股價暴跌；樂園事業因疫情停擺，甫重啟又遇上佛州州長「復仇」；去年漫威作品表現也相對疲軟，無法重回《復仇者聯盟》時期榮光，招牌動畫《巴斯光年》、《奇異冒險》更皆成票房毒藥。
選擇製作原創故事，若如《奇異冒險》製作成本破億卻僅獲 7,000 萬美金，絕非迪士尼當前首要考量；選擇「懷舊」，不僅能令觀眾安心入場，更是讓品牌、投資人「放心」。
去年，迪士尼亦在「Don't Say Gay」法案爭議、股價暴跌後，換下執行長鮑伯查佩克，改由兩年前卸任退休的羅伯特艾格回鍋救火。這位關鍵人物除如前述堅守多元包容立場，更曾於任內併購皮克斯、漫威、盧卡斯與福斯，挖掘動畫改編真人電影市場，成功擴展迪士尼驚人的影視帝國版圖，也立即在上任一季內，宣告《冰雪奇緣》、《玩具總動員》、《動物方程式》續集皆正開發中，更有多項動畫改編真人電影仍在推動，顯示 IP 仍是這座帝國最大資產。
即便《小美人魚》看似深陷政治立場角力的風暴，《The Artifice》則指出當代社群媒體讓極端言論甚囂塵上，導致憤怒行銷（Outrage marketing）的案例並非少見，也表明無論迪士尼選擇覺醒或懷舊：「最終目標都是錢，所以任何關注都是有益的。」
《小美人魚》於 5 月全球上映的成效如何，也將是迪士尼會否持續製作「懷舊電影」、堅守「覺醒立場」的重要指標，至少目前靈魂人物羅伯特艾格，仍對此片信心滿滿，如他所說：
「我認為當你看到電影時，它會提醒觀眾這個百年品牌有多強大。」
執行、核稿編輯：孫雅為
