由《海岸村恰恰恰》金宣虎與《MOVING 異能》高允貞主演的 Netflix 原創浪漫喜劇《愛情怎麼翻譯？》於 1 月 16 日在全球 190 多個國家同步上線。首週就登上 Global Top 10 非英語劇集排行第二名，上週在《赤手獨攀台北 101》的強勢衝擊下仍成功登頂。
不只流量表現優異，細膩動人的劇情，及兩人甜到令人心癢的 CP 感和互動，也在社群上引起熱烈討論。
從數字來看，劇集以 27% 的占比在韓國數據調查公司 GOODDATA 話題排行榜上榮登冠軍，兩位主演也分居演員討論度排行一、二位。截至目前為止，金宣虎與高允貞的 IG 追蹤者已分別突破 1,239 萬和 1,110 萬，雙雙成長超過百萬，可見其熱度之高。
浪漫喜劇看似好入口，天花板卻較低，討論度容易停留在小眾市場內，要取得更大規模的成功不容易──究竟《愛情怎麼翻譯？》好成績背後的成功關鍵是什麼呢？
金宣虎和高允貞在韓國 YouTube 節目 Live Weekly 接受訪問時，曾被問到認為浪漫喜劇的經典，應該要具備什麼要素？從他們的回答，似乎就能說明為何本劇會如此受歡迎了。
純種浪漫喜劇的關鍵：化學反應
談到浪漫愛情劇種，主角間的「化學反應」肯定是重中之重。然而化學反應其實是非常玄妙的說法，它不完全取決於長相、氣質、個性或任何一環，而是整體搭配，更沒有所謂「定律」可言。
而《愛情怎麼翻譯？》的熱潮能延燒至今，最關鍵的原因絕對就是金宣虎與高允貞兩人之間的化學反應。儘管實際年齡相差 10 歲，畫面上卻完全不違和，金宣虎獨有的清新少年氣息，和高允貞的活潑氣質反而相當適配。
兩人的化學反應也延伸至戲外宣傳。例如到羅暎錫 PD 的網路頻道《出差十五夜》作客，儘管內容比起劇集本身，更聚焦於日常相處和個人 TMI（在 K-pop 粉絲圈中，該縮寫經常用來表示偶像分享不重要卻有趣的生活細節），但兩人的默契和熟悉程度，在玩笑和互動中反而一覽無遺。竊竊私語討論事情、重現拍戲過程中的獨創加油口號等舉動，更讓羅 PD 直呼「不用介紹劇集也可以，光看化學反應就會想看（劇）了」。
從記者會現場、網路專訪、Netflix 自製影片到拍攝幕後花絮，都能看見兩人的好交情。拍攝時比起照表操課，他們更樂於即興表演、碰撞出不同火花，不只笑點非常合拍，就連每場戲拍完都有獨創的擊掌儀式。
下戲後更不避諱在鏡頭前互相捉弄，在各種宣傳中也都表示很享受拍攝的過程，更大方分享零食探班、送幸運草等充滿想像空間的幕後故事。尤其高允貞是出了名地怕生，出席頒獎典禮和紅毯時，更曾因緊張到「瞳孔地震」的模樣而引起討論。雖然先前拍攝劇集時也都與搭檔男演員建立起不錯的交情，但第一次這麼頻繁地提及合作對象、兩人在螢幕前後異常的自在感，都令人充滿遐想。
本劇早在 2025 年 2 月就拍攝完畢，將近一年後兩人再度合體宣傳，熟悉程度卻絲毫未減，甚至在訪問中數度提及發布社群貼文前會和彼此討論。去年一整年也有粉絲陸續偶遇兩人的飯局、導演聚會或劇組慢跑行程，去年底金宣虎更為正在拍攝新劇的高允貞送上咖啡車應援，種種蛛絲馬跡都顯示出兩人下戲後仍密切聯絡。
不管事實為何，兩人從戲裡滿溢至戲外的 CP 感，已成為本劇成功的最大助力。
打開沉浸感的鑰匙：OST（原聲帶）
OST（Original Sound Track）則是金宣虎提及的另一個重要元素。原聲帶在韓劇製作中向來至關重要，所有配樂和歌曲都以劇集為中心打造，甚至在前製期就會物色歌手人選。
浪漫喜劇中，OST 更是讓觀眾完全沉浸在劇情中的關鍵。《愛情怎麼翻譯？》僅有 12 集，推出的原聲帶卻高達 31 首，包含 12 首原創歌曲和 19 首配樂，除了音樂本身好聽，出場時機、歌詞與劇情的呼應，以及對主角關係的暗示，也是 OST 發揮作用的重點。
以女團 Red Velvet 主唱 Wendy 演唱的〈Daydream〉為例，歌詞內容幾乎就是女主角車茂熙的內心寫照，並巧妙搭配極光場面，成為了男女主角的定情曲。第五集的極光名場面中，車茂熙以「周浩鎮以後看到極光都會想到自己」，迂迴地表達了自己的心意；第十集結尾，周浩鎮則以「我一直看到極光，已經好一陣子了」，終於學會用車茂熙的語言告白。
兩場與極光最相關的段落，搭配的 OST 正好都是〈Daydream〉，不只代替無法誠實說出自己心意的車茂熙表達心聲，歌名也暗喻著「極光」之於這段感情的意義──對茂熙來說，浩鎮就像極光，美好地難以置信，像謊言一般，是一場隨時都會醒來的白日夢。
〈Promise〉則是兩場列車離別戲的主題曲，演唱者是擅長嘻哈與藍調的 Wonstein。第一集的鎌倉平交道，與第六集的加拿大路面電車，都是兩位主角道別、身影隨列車消失的場面。這首歌看似從浩鎮的角度出發，向茂熙做出自己無論如何都不會離去的承諾，卻也潛藏茂熙總是無法表現自己真實感受的掙扎，交錯形成對話般的巧思，也呼應兩人都已暗生情愫，卻因溝通方式錯位而暫時無法走到一起。
在韓劇中，透過原聲帶（OST）呼應劇情並不少見，但《愛情怎麼翻譯？》不只讓歌詞回應劇情，也讓 OST 成為劇情前後對照、暗喻的敘事工具，在形式上增添了幾分工整細緻的美感。
讓心情放鬆的關鍵：養眼的畫面
高允貞受訪時則從視覺角度提出觀察，表示服裝造型也是相當重要的一環。她認為浪漫喜劇就是要讓人看了覺得開心、輕鬆，畫面自然也要更漂亮，因此從服裝、取景到攝影都必須下更多功夫。
車茂熙的大明星職業設定，便提供了許多發揮空間。高允貞在劇中換上的衣服多到數不清，有些甚至出場不到一分鐘。儘管兩位主演都認證高允貞為了換衣服受了許多苦，但從畫面成果來看確實相當豐富。
取景方面更不用說，本劇拍攝橫跨韓國、日本、加拿大與義大利四地，借助劇中拍攝戀綜的設定，大部分地點都不是大都市，而是日本鎌倉、加拿大班夫、義大利的西恩納等度假勝地。播出後更成為媒體爭相報導的宣傳點，可見其取景成功之處。
《愛情怎麼翻譯？》在攝影上也有其獨特美學。本劇大量使用男女主角正面對望的特寫，包含第三集的山丘、第四集茂熙對浩鎮比愛心，或是最後一集兩人短暫的離別等，都呈現出「眼中只看得見彼此」的效果，讓浪漫氛圍更上一層樓。
除了正面特寫，兩人相望，或肩並肩看向前方的遠景特寫也是一大特色，大量相似卻透過對調位置、左右移動製造不同情緒的構圖，不只觀賞上是一大享受，也讓許多粉絲能製作成桌布，有利於黏著度培養和話題擴散。
韓劇獨有的感性氛圍：迂迴美感
然而，撇除化學反應、音樂與視覺，筆者私心認為《愛情怎麼翻譯？》的成功關鍵，其實在於它除了完整保留韓劇敘事獨有的感性，還細膩描繪了東亞社會中，人際關係裡獨特的「迂迴」語言和互動模式。
本劇以多國語言口譯和人氣女明星間的羅曼史為引，要帶出的主旨卻如劇名般直截了當：語言可以被轉譯，但愛情能夠翻譯嗎？
世界上有多少人，就有多少種語言。每個人都有自己的語言。所以才會造成誤會、曲解和冒犯。
劇中的這段對白，其實正呼應了編劇真正想探討的議題。每個人都有自己的語言，無論是愛情、友情或任何形式的人際相處，其實都是在嘗試理解彼此、找到共同的語言，以傳遞情感。
因此本質上，《愛情怎麼翻譯？》可以說是一部非常東亞的作品。在西方劇集中，我們很難看見這種仔細刻畫關係中頻率不合、言語溝通阻礙的作品。即便敘事上可能會讓許多觀眾不耐，覺得為何主角間都「不把話說清楚」，但這份迂迴卻也正好回應劇集本身，探討語言與溝通在關係中扮演何種角色，更塑造出一種優雅的美感。
不過，本劇在故事走向上仍緊扣愛情喜劇的主軸，保留韓國浪漫喜劇招牌的「非寫實敘事」──幻想、不合理的巧合層出不窮，卻一點也不惱人，反而因為加入了對語言作為溝通媒介的探索而更添深度。
串流平台（下稱 OTT）對於韓劇敘事的影響，已明確反映在集數、單集時長縮短，以及題材偏好上。當觀眾連打殺與警匪追逐場面都嫌「慢」時，慢火燉煮、細細鋪墊感情發展的愛情劇自然更不吃香。
但是，《愛情怎麼翻譯？》的成功，卻證明了在分眾時代，衷於自身獨有細膩敘事的愛情劇，仍然有機會突圍，甚至觸及更大規模的觀眾群。
為什麼要是 Netflix？平台的重要性
與 OTT 平台百家爭鳴的 2022 年不同，當今 Netflix 可說是一枝獨秀。《愛情怎麼翻譯？》得以如此火紅，作為 Netflix 原創作品獲得的宣傳資源和曝光度，絕對功不可沒。
光是在 Netflix 上播出這件事，就是一項先天優勢。當人們在社群上討論一部影劇作品時，會問的已經不是「哪裡看得到？電影院有上映嗎？」而是「什麼時候上串流平台？Netflix 上沒有嗎？」可見 Netflix 作為串流龍頭對當代觀眾的影響力。
純論劇集的題材、卡司和製作品質，其實 Disney+、TVING 等的原創作品不一定較為遜色，Netflix 每年龐大的原創陣容也總有幾部會慘遭滑鐵盧。然而即便在 Global Top 10 上只有 5-10 名、甚至未入榜，實際的觀眾數和流量可能都比在 Disney+ 上拿到全球第一還多，一部作品「想要大紅就要上 Netflix」已經不是迷思，而可能是必須。
在兩、三年前談及 OTT 平台的原創韓劇，我們還有辦法試圖以類型區分、歸納各平台在原創內容上的投資方向，那是一個分眾市場裡人人還有機會的時間點。
然而，如今談到韓國 OTT 在影劇領域的發展，無論是 Disney+、TVING 還是 Coupang Play 都不再重要。在 Netflix 對韓國影視產業的五年投資計劃來到最後一年的 2026，大家問的已經不是「誰能和 Netflix 抗衡？」而是「如果 Netflix 此刻抽身，韓國的影視產業該走向何方？」
放眼亞洲市場的宣傳策略：高密度、客製化
以《愛情怎麼翻譯？》為例，Netflix 在宣傳資源規模，以及各地區的聯動合作上也都充分展現優勢。
由於兩位主演分別在排練舞台劇和拍攝新劇，比起參與需要額外協調日程安排的既有節目，Netflix 明顯更集中於行程可於短期間完成的自製 YouTube 影片，以及記者會、見面會和媒體形成的周邊擴散。
長影片部分，除了最基本的拍攝花絮兩支以外，還有柳炳宰、Jonathan 的訪問節目兩集、愛情語言、經典場面 reaction、ASMR、各國情話挑戰等 6 支主題影片，以及精彩片段剪輯數支，並在劇集上線的兩週內密集釋出，維持熱度。
實體活動部分，不只在韓國的發表會、見面會，更在劇集上線當天飛到印尼參與特別見面會，且都有上傳完整錄影檔或開放片段作為新聞剪輯使用。從打扮和衣著來看，這些行程之外，Netflix 也安排兩位用空檔接受亞洲各國媒體或網紅的專訪，光是台灣至少就有看到 3 個單位參與。
這凸顯了 Netflix 在《愛情怎麼翻譯？》的宣傳上，也根據本劇更偏向亞洲市場的特性，嘗試了更為國際化的宣傳策略。不只各國媒體和網紅訪問，大部分的自製主題影音，都會在兩小時內於各國的 Netlfix 頻道上傳，字幕也已全數翻譯完成，讓亞洲的粉絲們都能以最快的速度觀賞。
除了長影片有「猜測亞洲各國情話」的主題，社群上也為每國觀眾客製化，利用劇集本身的首要元素──語言，玩起用原文猜單字意思的遊戲。例如針對台灣，就產出了一支要猜台語發音的「公主」和「運動」意涵的短影音。比起大部分影劇宣傳用當地語言打招呼帶過，Netflix 針對本劇的宣傳不僅用心，也巧妙強化了本劇的旨趣。
作為 2026 Netflix Korea 開年首檔原創劇集，《愛情怎麼翻譯？》的優異成績無疑是一劑強心針，也讓人看見 Netflix 即便到投資計劃的最後一年，依然火力全開的決心，更令人期待今年接下來的原創作品，是否能同樣取得豐碩的成果？
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
