在臺灣，想要創作動畫長片，並不是一件簡單的事。翻開金馬獎最佳動畫片獎項歷史，從 2006 年到 2014 年，該獎項的入圍名單曾連續從缺 9 年之久；在較為近期的 2021 年與 2022 年，也一度連續從缺兩年，可見整體環境對動畫作品的資源挹注匱乏，作品相對難熬出頭，品質與數量也不穩定。
在去（2023）年的金馬獎頒獎典禮上，動畫導演邱立偉改編《西遊記》故事的動畫長片《八戒》（Pigsy），以許光漢、劉冠廷、庹宗華、展榮和展瑞的配音陣容席捲現場，最後也不負眾望拿下最佳動畫片的獎項（該屆最佳動畫片僅一片入圍）；一晃眼，本片近期也正式在臺灣戲院上映。
《八戒》描繪在科技進步的未來世界裡，處處是機器人，居住在「舊城區」的人們都嚮往移居到有著高科技都市規劃、生活環境舒適的「新世界」，涅槃 AI 系統會分析個人對社會的貢獻值，以作為能否移民人人稱羨的「新世界」的依據。中文版由許光漢配音的八戒，為了想讓奶奶到新世界享福，決定不擇手段，即便出賣設計出新世界的工程師好友三藏，也要達成這個目的。
《八戒》與荷蘭團隊合製，以進軍國際為目標，這份欲展現臺灣動畫實力的企圖心，的確值得讚賞。然而，實際觀影後，卻覺得有許多仍需加強之處，本文將抒發個人淺見，期許能拋磚引玉，也希望臺灣的動畫產業能愈挫愈勇、持續成長。
技術方面：科幻與在地特色相融，視覺成果吸睛
若是已經看過《八戒》的讀者朋友，想必會對片中的視覺風格印象深刻，尤其是技術層面的成就。臺灣製作的 3D 動畫長片其實相當稀少，首部本土製作 3D 動畫電影的出現，是距今也不過只有 10 年的《桃蛙源記》，當時的動畫品質極為粗糙，在物件的質感上沒有太多琢磨，人物動作也相當不流暢。
10 年過去，《八戒》的問世展現出臺灣進步許多的動畫技術，電影世界觀也極為複雜，人物（動物）造型豐富多元，營造得相當生動。更令人驚豔的是，配合本片關於未來科技的劇本，電影採用「賽博龐克」（Cyberpunk）的風格呈現──此種風格通常是在未來的空間裡，將雜亂與科技感並陳，於畫面中形成衝突的美感，經典的複製人電影《銀翼殺手》就是一例。
擇定了「賽博龐克」（又譯「電馭叛客」），就代表在場景的美術設計方面，《八戒》必須創造出複雜的地貌，而製作團隊的執行確實相當成功，不僅自創東、西方融合的未來字母，更在絢麗繁雜的街道中，融入滿是招牌的在地街景特色，看來格外有「臺灣味」，也讓觀眾感到很親切。
從與荷蘭製作公司 Submarine 攜手合作，再到輸出臺灣的文化實力與街景意象，看得出《八戒》亟欲打開國際市場的野心；然而，在進軍國際之前，本片仍有許多「硬傷」欠缺打磨，可能拖累了突出的技術成就。
故事方面：缺乏新意的劇本，能進軍國際嗎？
相較於技術層面，《八戒》的劇本創作是相對薄弱的。
首先，在故事設定部分，劇本並未清楚說明所謂「新世界」的好處，何以讓大家趨之若鶩地爭相入住──就是因為有新的科技、新的環境嗎？這對主角八戒的生活會產生什麼影響，還是他就只是單純嚮往「新」的東西？這個前提非常重要，畢竟如果觀眾對「新世界」興趣缺缺，看不出有何值得八戒放膽冒險追求之處，那麼也很難說服我們認同角色接下來的一切行動。
進一步來看，人們對於未來事物既嚮往又害怕被拋下的心態，其實就是自 20 世紀末科技快速發展以來，西方文學、藝術領域早已發展數十年的「未來主義」（Futurism）思考。以主流的好萊塢電影來說，每當要使用未來主義的概念創作劇本時，雖然核心近似，還是會盡可能以不同議題、設定來包裝，以增加新鮮感。例如接觸外星人的《異星入境》（Arrival）、涉及糧食與環境危機的《星際效應》（Interstellar）、高智慧猩猩的《猩球崛起》系列（Planet of the Apes）等等，皆各有特色；《八戒》未能把世界觀延伸、論述得清晰，導致故事的基底薄弱無趣，實在可惜。
再來，本片劇情走向實在流於俗套，且或許是受限於預算與片長，故事走向線性單一：主角為了達到目的，誤信反派、背叛朋友，最後覺醒、打敗反派。從電影的前 15 分鐘，觀眾幾乎就能猜到整部電影的劇情發展，甚至還能猜得超準──這也是在網路論壇上被不少觀眾討論到的缺點。如果場景概念不算新，故事情節也有老掉牙之虞，個人認為，這樣的劇本能否成功吸引到國際觀眾，恐怕要打上問號
表演方面：全明星陣容配音，「聽」起來如何？
本片的另一項宣傳主打亮點，就在於配音是「全明星陣容」，且針對國語版、台語版、多元語版，還可能有不同演員為同個角色配音（例如主角八戒的 3 個語言版本，分別是由許光漢、薛仕凌、曹佑寧獻聲配音）。不過，這卻也是我在觀影過程中感到有些彆扭的地方，且這並非《八戒》這部電影獨有的問題，而是整個產業的習慣。
臺灣的動畫電影（不論是國片，或是發行外國動畫並重製臺灣版配音）往往重視找明星擔任配音，希望對行銷與票房有幫助，一直以來引發不少討論。前文提及的臺灣首部 3D 立體動畫電影《桃蛙源記》，也是找來陳淑芳、蔡阿嘎、郭書瑤等人配音；近年較受矚目的案例則是鍾明軒的《鬼滅之刃劇場版：無限列車》配音風波，可見不只是明星會為動畫角色配音，知名度高的網紅、YouTuber 等人員也可能受邀。
不過，這樣的配音文化實在是把雙面刃。以《八戒》為例，本片因為有豪華的大咖陣容，的確在去年金馬影展期間引起話題，我更親眼目睹平常不太看電影的「追星族」們，擠在影展首映舞台前的景象。
然而，若未經過足夠的專業訓練與把關，配音成效恐怕會讓人有種「尷尬」的感覺。舉例來說，許光漢配音的八戒，有許多生動的豬叫聲效果，這樣的變化的確值得嘉許，但由於咬字仍不夠清楚，以致台詞有時聽起來相對含糊。
展榮、展瑞配音的兩個反派，也是令我聽起來不太舒服的角色，他們似乎想為這兩個人物量身設計聲線，因此刻意壓低聲音說話，但因掌握度未臻成熟，導致音質不夠飽滿，有些段落像是以氣音加上低音說話，並不悅耳。
至於劉冠廷配音的三藏，由於缺乏足夠的聲音表演，聽起來像是在用「他」自己的聲音說話。明明眼中看的是電影裡的角色，聽到的卻是某個熟悉的演員聲音，這對觀眾來說，難免會有「出戲」之感，反而讓觀影體驗打了折扣。
有沒有更好的處理方式？
個人認為，其實不需要所有角色都由明星來配音，反倒可以像好萊塢動畫電影，讓明星為特定幾位主角配音即可，這樣亦能達到公關宣傳的畫龍點睛之效；其餘角色則保留給專業配音員，如此一來，可能會是更兩全其美的操作方式。
索尼影業去（2023）年處理《蜘蛛人：穿越新宇宙》中文配音版的案例，或許就可以作為借鏡。當時片中兩個主要角色由柯震東、王淨配音；輔助加強宣傳效果的網紅們，則是客串了一些戲份很少的角色。因此，片中仍有很多台詞是經過專業配音員的表演來呈現，雖然演員和網紅們的聲音，與專業配音員相比之下會高下立判，但兩相權衡的成果尚可接受，不會令觀眾過於出戲。
總結而言，《八戒》確實是會讓臺灣觀眾眼睛為之一亮的作品，若能在劇本、配音等環節的處理更上一層樓，相信在未來，臺灣的產業也有潛力打造出屬於我們的、在國際上打響名號的動畫電影。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
