是枝裕和作為當代日本最成功的導演之一，憑藉《小偷家族》拿下坎城影展金棕櫚獎之後，便進入他導演生涯的「國際化時期」：他首先赴法國拍攝《真實》，接著到韓國找來宋康昊、姜棟元、IU 李知恩、裴斗娜等知名演員，拍攝了近期上映的《嬰兒轉運站》。
電影描述李知恩飾演的單親媽媽素英，將自己的嬰兒棄養在嬰兒保護艙前，沒想到被嬰兒仲介姜棟元飾演的東秀、宋康昊飾演的相鉉攔截。到了隔日，素英卻回來尋找自己的孩子，三人於是一起出發「賣嬰」。
《嬰兒轉運站》的故事聽起來與是枝裕和過往的作品十分相像，原以為應該具有一定可看性，觀影後筆者卻認為，本片實際上不但未能凸顯導演風格的迷人之處，反將其創作的弱點暴露無遺。
- 小提醒：以下將提及部分電影劇情
是枝裕和的招牌特色
在討論《嬰兒轉運站》前，可能得先界定是枝裕和的特色是什麼？他的電影又為何迷人？
若單以是枝裕和的創作主題來看，「家庭」是在他作品中一再出現的命題──他刻劃在社會現實下形成的「無血緣關係」家庭尤其深刻，《小偷家族》即是一例。但當然，單有如此主題並不足以使這位導演成為「大師」，更重要的是，他如何運用自己的影像特色去「接近」這個主題。
是枝裕和的第一部長片《幻之光》，即顯現出其善於透過影像捕捉角色的生活日常，人物們似乎在鏡頭前表演，但一切又是那麼的自然，於是在「不演之演」中，電影在真實與虛構間游移，便巧妙地避開造作的場面調度，最終扣合「家庭」的命題，取信於觀眾。
而《嬰兒轉運站》最大的問題，即與此有關。
《嬰兒轉運站》的刻意斧鑿
從本片開場，或許就能嗅到一絲「不對勁」。首先看到素英在暴雨中慢走，一個主觀鏡頭窺視著她把孩子置放於嬰兒保護艙外，接著揭露了原來有兩位警察在遠處監視著她，由裴斗娜飾演的刑警秀珍說了一句話：「既然沒辦法養，那為什麼還要生？」
筆者認為，此開場即為是枝裕和在本片的第一次「失手」。的確，這一句台詞能迅速地建立秀珍一角的性格和立場，但它的直白卻反讓筆者疑惑了起來：這真的是是枝裕和嗎？是枝裕和會不會失去了他過往刻劃人物方式的細膩與複雜？令人失望的是，《嬰兒轉運站》後續只會變本加厲。
接下來，我們看到的是更多「情節設計」與「背景資訊」──像是素英與東秀為棄嬰一事爭吵；爭吵結束後，相鉉從背景冒了出來，解釋東秀也是孤兒，他被遺棄的地方還正是素英視野所及的育幼院大門，所以叫素英別太苛責他。此段顯然想要激起觀眾的共情與憐憫，卻用了最無聊的方式揭露了此一資訊，凸顯本片的情感是多麼的「人工」。
更糟的是，電影接近最終還安排了一場素英向所有主角說「謝謝你的誕生」一句話。本句台詞宛如電影海報上的標語（tagline），具有聳動、催淚的功能，惟將其置於電影的情節裡，不但不自然，更是刻意製造溫情的故意做作，這場欠缺醞釀、缺乏真實情感的戲，完全是對是枝裕和以往對人性細膩觀察的一記背叛。
演員的表演施展，缺乏「自然的環境」支撐？
話雖如此，《嬰兒轉運站》仍有差點感動筆者的幾場安排：像是摩天輪上素英與東秀的對話，是枝裕和運用角色的肢體傳達了深刻的情感。不過，本場可惜之處在於結束前又加油添醋了幾句台詞，打破了原本的克制。
於是在一場又一場的人工設計下，是枝裕和最擅長捕捉的生活片段與細節消失了，取而代之的是刻意設計的場面調度。更因此，演員們也困在劇本的牢籠，無法好好地舒展、與身邊的生活環境互動，更難以傳達出自然的表演。
舉例來說，電影雖不吝於給予李知恩銀幕時間，筆者卻在一場關鍵戲碼出戲，那是素英看著一對夫妻與自己的孩子互動良好，自己卻沒有能力給孩子那麼無私的愛，因而意識到自己孩子的未來歸屬就是這對夫妻。
為了傳達矛盾的情緒，是枝裕和以畫外音處理夫妻與嬰兒的聲音，鏡頭則特寫李知恩凝視著音源處，正在沉思的臉龐──雖然這是本片中少數相信影像、不仰賴台詞的優良時刻，但筆者看著李知恩的臉部特寫，心中卻不禁浮出一道疑問：這位演員的氣質，與這麼複雜的角色相合嗎？
進一步說明，筆者認為李知恩的演出未對其角色做出「相對應」的整合──試想警察探訪其住處一場，那個屋簷底下的所有角色舉手投足與神情之間都與素英有一定落差，殊難想像她們生活於同一地方、身處同一階級。再者，是枝裕和的大特寫也讓觀眾看見了李知恩細緻無暇的臉蛋，再次提醒了我們這位韓國知名巨星的身份，她的巨星光芒終究穿透了角色本身，於是，在觀眾面前的是一位明星，而非演員剝去自我身份後的人物。
不過，李知恩的選角確實對電影帶來強大效益，能吸引大量粉絲買票觀影，仍多少助攻本片票房上的成功，的確是在市場考量下的一個聰明決定。關於本片卡司，在本屆坎城影展的觀察上，筆者亦難以想像宋康昊為何會在坎城影展拿下最佳男演員獎。
宋康昊無疑是一位優秀演員，他在《嬰兒轉運站》的演出雖然四平八穩、游刃有餘，但《聖蛛》（Holy Spider，暫譯）令人不寒而慄的殺人犯、或是《親密》（Close，暫譯）中伊登丹布林（Eden Dambrine）驚豔全坎城的演出，顯然都是更好的選擇。
值得一提的是，盧卡斯東特（Lukas Dhont）的《親密》雖與是枝裕和的影像風格有顯著差異，但起用兒童演員、透過日常化影像捕捉演員真實情感與世界的複雜性等特質，還真令人有點想起是枝裕和。在同個影展（兩部電影甚至同一天首映），能看見一個導演躋身大師之林、另一位導演則原地踏步，令人不勝唏噓。
創作者真正的「成長」是什麼？
整體而言，是枝裕和在《嬰兒轉運站》的主題上，確實重複了他過往「家庭」的命題；但在執行上，卻與他過去的作品大相逕庭。必須強調的是，本篇評論觀點並非要求導演不能改變其風格，而是在改變之時，仍需要提供有效的操作，那才是身為一位作者的成長。
《嬰兒轉運站》空有同樣命題卻無相對應的形式支撐，敘事上亦無法將情節順利流轉至人物的情感，一個導演便失去他最優秀的特質，電影也就變成了一個為煽情而煽情、為催淚而催淚的空殼了。
執行編輯：陳品融
核稿編輯：孫雅為
