《Dear, All Robots》是一部在台灣製作的五分鐘短篇動畫電影。
在這部電影中，一位人形機器人過著典型上班族的辦公室生活。畫面以精心調製的黑白色調呈現，整體視角宛如監視器拍攝般冷峻，也進一步凸顯他彷彿被困在格子座位、深陷充滿壓迫感的職場。
只有在回憶片段中，畫面才會出現些許色彩的點綴，暗示這台機器人曾經是人類。這正是故事的核心概念：主角並非天生就是機器人，而是一名男孩，只是在現實生活的反覆消磨與壓力之下，逐漸被「轉化」成一台機器。
直到一隻獨眼小貓闖入他的生活。小貓身上的色彩，也在與他共同生活的過程中，讓機器人重新找回色彩，變回一個「有溫度」的人類。
這部溫柔而動人的動畫作品，於 5 月 14 至 17 日在 2026 青春設計節展區中播放。展位周圍同時展示了相關藝術作品、海報與角色模型等創作內容。其中最令人驚喜的是，這部短片其實是一群學生的畢業製作。
這群學生就站在展位周圍，帶著笑容迎接觀眾，也熱切地分享他們如何在高雄完成這部動畫作品。
一部機器人動畫，如何說出世代焦慮？
儘管團隊成員並非台灣人，而是來自印尼。他們的故事仍深深觸動了，在影展現場穿梭的年輕台灣觀眾。
本計畫的主要藝術創作者之一 Ryan Evan Limawi，解釋了這部動畫的核心意涵：「現在有很多人──尤其是剛畢業的年輕世代──懷抱著夢想，也追逐許多目標。但後來他們可能沒有找到理想工作，只能做著自己不喜歡的事，最終變得像機器人一樣。」
事實上，動畫從一開場就奠定了這樣的基調：一具機器人在灰色的城市景觀中行走，但無論是角色本身，還是他周遭的環境，都隱約散發一種微妙的人性溫度。
Ryan 進一步補充：「即便每天重複做著同樣的事情，我們仍希望透過這部動畫告訴大家，就算現在的工作與夢想不完全一致，未來仍有改變的可能。希望大家都能找到自己的夢想！」
在 AI 與全球焦慮並存的時代，這個主題超越了文化界線，亞洲乃至世界各地的年輕人都深有同感：一方面追尋自我道路，一方面又必須尋求穩定，於是常覺得自己像追著貓咪跑的機器人。
「只因為你的第一份工作不夠理想，」Ryan 說，「並不代表你未來無法找到理想的方向，所以一定要持續嘗試。」
團隊中負責 3D 建模的 Aiji Komala 則指出，在印尼要找到動畫相關學校其實並不容易。「但在台灣，我們可以一邊學中文，一邊學動畫，這裡的動畫學校比印尼更好。」
當被問及台灣的學校為何更好時，Aiji 進一步分析：「我認為這裡的人更願意欣賞設計與動畫，即使在日常生活中，也能感受到社會對設計師的接受度比印尼還高。在這段時間裡，我們確實感覺到『設計師』這項職業是被尊重的。」
至於高雄這座城市，團隊成員則普遍認為，雖然會想念印尼食物，但「這座城市實在太方便了！」
從動作、上色到分鏡，全由學生負責的動畫
當你仔細觀察，很快便能看出，這群學生其實是以一個完整的製作團隊形式在運作。Steffi Claire Leonardi 說，她負責的是「整個動作設計（movement）」，另一名成員 Kathelia Liem 則表示，自己負責「上色，及兩個角色的陰影處理」。她坦言自己一開始幾乎沒有相關經驗，「但能為貓和機器人做陰影設計，是件很美好的創作經驗。」
但事實上，正是她在色彩與陰影上的細膩處理，讓這兩個角色即便其中一個是機器人，也能散發出宛如血肉之軀的生命感。
這位從人類變成機器人、又變回人類的主角，被取名為 Anggara。創作團隊解釋，這在印尼是個相當「普通、基本」的男孩名字，也因此強化了角色作為「任何人」的象徵性。而貓則被命名為 Risol，據說是印尼常見的油炸小吃名稱，小吃的橘色外觀，則呼應了電影中那隻小貓的形象。
隨著他們逐漸建立連結，機器人也重新找回自己失去的人性，彷彿暗示著：人性其實一直都在，只是需要被重新喚起與記起。
整個故事由團隊共同發展而成，也反映出一整個世代的焦慮與期待。Steffi 表示：「一開始我們其實不太確定要說什麼。我自己很喜歡貓，也很想畫一隻貓，因為牠們很可愛、很有趣，也很『隨機』。後來我也發現，貓其實可以為故事帶來色彩。」
正是這樣的出發點，故事與角色設定逐漸被建立起來。她也補充：「這些技能需要大量練習才能學會，而且不能拖延，所以你也必須學會如何有效管理時間。」
畢竟，要製作一部動畫電影，從來都不是件容易的事。即使在數位工具日益成熟的今天，動畫創作仍是一項極其複雜的工程。除了需要具備專業能力的創作者外，團隊中還必須有人負責角色動畫、故事節奏掌控、聲音設計，以及確保作品整體風格與敘事一致性的人才。
「基本上我是團隊裡最後加入的成員，所以我只是在需要時協助他們。」另一位年輕人 Daniel Septian 說道，「但我很喜歡協助他們進行修改、審視劇情，找出動畫或分鏡腳本中的問題。」
Daniel 的角色在確保所有人才的貢獻，皆能匯聚成一部自成一體的作品。無論是否為動畫，缺乏一致性往往會扼殺許多電影專案，因此能夠從旁檢視問題、指出缺失的人，往往是讓作品趨於成熟、最終成為一部完整電影的重要推手。
從作品到販售周邊：學生怎麼把作品變成品牌？
每年在高雄駁二藝術特區舉辦的青春設計節，乍看之下與一般專業展會沒有不同，但展場中的一切環節，其實都來自學生之手。無論是行銷企劃、藝術創作或作品設計，這些學生都希望能成為相關領域的專業人士，而青春設計節則提供了首次能以「專業工作者」身分面對大眾的機會。
除了動畫展品外，活動現場也展出許多與美妝、香氛、城市設計等主題相關的創作與提案。整個藝術節開放免費參觀，讓一般民眾也能與有志投入創意產業的年輕人自在交流。這場活動的設計初衷，是希望在支持年輕創作者的同時，也為訪客帶來兼具娛樂性與啟發性的體驗。因此，這自然不難理解，為何《Dear, All Robots》的團隊能在這裡如魚得水。
而在與學生們交流一段時間後我才發現，團隊其實一直有老師陪伴在旁。來自樹德科技大學動畫與遊戲設計系的陳美蓉老師，始終站在幾步之外的地方，靜靜看著學生向觀眾介紹作品，並將舞台完全留給他們。
談到這部作品時，她表示：「動畫領域有三個最重要的元素：分鏡腳本、故事本身以及視覺風格，而他們將這三件事結合得非常好。」
作品本身外，團隊在推廣作品上的表現同樣令人印象深刻。
他們販售貼紙、鑰匙圈和藝術畫作，甚至還製作了 Risol 的玩偶。現場展示的設定集裡，收錄了草圖、分鏡腳本、動畫截圖、延伸插畫，以及創作過程中的各種幕後故事──精緻程度絲毫不輸動漫專賣店中販售的官方設定集。團隊甚至製作了 LINE 貼圖，希望透過台灣最多人使用的通訊軟體，讓更多人認識作品與角色。
展覽期間，他們也邀請觀眾將觀影心得寫在便利貼上，再張貼於展位展示牆，作為觀眾互動的一部分。而他們之所以能如此熟練地推廣自己的作品，並非偶然──他們曾接受過行銷相關訓練。
對競爭激烈的創意產業而言，這是一項足以改變未來專業人士生涯的能力。透過教導學生如何在電影之外，有效賦予角色與故事生命力，教師們大幅提升了他們獲得認可並建立事業的機會。「我們帶著學生參加過許多不同的競賽，」陳美蓉說。「這樣的機會，能讓他們向更多業界專業人士展示他們的作品。」
事實上，《Dear, All Robots》是本屆影展最受歡迎的作品之一。不少觀眾駐足欣賞，並對片中兩位角色 Anggara 及 Risol 展現濃厚興趣。這些來自觀眾的喜愛，或許也能陪伴作品走出高雄，觸及更廣大的受眾。
在陳美蓉眼中，這群學生「具備了這個領域最需要的熱情。」而這份熱情，恰好也是 Anggara 與 Risol 故事想傳達的核心。
＊欲閱讀英文版本，請參考（For the English version）：Cartoon Cats and Robots, Made in Kaohsiung, With an Indonesian Heart
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：羅思涵
編按：主圖截自 Dear, All Robots@YouTube
