一眼望去，影廳裡全然漆黑的畫面；定神一聽，耳邊掠過一絲詭譎氣息。簡潔而濃烈的配樂，與大自然的聲音相融合，將感官與眼前的漆黑隔離開來，營造出一種冥想狀態，悄然將我吸入《夢想集中營》（The Zone of Interest）的影像世界中。
本片改編自英國知名小說家馬丁艾米斯的同名獲獎小說，也是導演強納森葛雷澤（Jonathan Glazer）醞釀 10 年的重磅新作，由《媽的多元宇宙》、《我的鯨魚老爸》金獎發行品牌 A24 與《伊尼舍林的女妖》製片團隊共同打造，拿下坎城影展評審團大獎，並入圍 2024 奧斯卡最佳影片等 5 項大獎，其中包括代表英國角逐的最佳國際影片獎。
電影以納粹時期奧斯威辛集中營（Auschwitz Concentration Camp）為背景，導演透過獨特的冷冽側面視角切入，以看似平庸的生活狀態，執行著無法言喻的暴行。
- 小提醒：本文將提及部分電影劇情
沉浸式的影像，刻畫納粹軍官的家庭生活
本片聚焦在納粹指揮官魯道夫霍斯（Rudolf Höss）的家庭生活，這裡有陽光明媚、花團錦簇的庭園，前面是一幢裝修精美的大房子，裡面住著魯道夫霍斯一家。而在院子的不遠處，有一座高大的灰色水泥圍牆，頂部圍著鐵絲網，遠處可見煙囪。陽光映照之下，波光粼粼的湖邊，是愜意的草原野餐，以及在河流中游泳的孩子、正在哭泣的嬰兒。
導演將隱藏式攝影機放置於片場私宅各角落，以實驗性手法帶領觀眾沉浸式地步入魯道夫霍斯的家庭日常，將生活的種種軌跡映入觀眾眼簾。一切井然有序，平靜祥和。然而，面對這一切，坐在觀眾席的我們卻能明顯感覺到被隔離著，無法看清楚人物情緒，彷彿身在其中，卻又不在其中。
強納森葛雷澤在取景調度上，大量使用中遠景的固定長鏡頭，以及少量的側推鏡頭，配合高度嚴謹的構圖、低飽和度的色彩，手法上與紀錄片類似，因此塑造出祥和中帶著一股冷靜、整齊劃一且極度精確的氛圍，也充斥著威權主義的秩序感。
我們幾乎無法與畫面中的人物擁有情緒共鳴，只能隨著電影節奏，以客觀冷漠的視角，靜靜地在遠處凝視著他們，觀察區域中發生的一切。而這一個個鏡頭，成功地層層疊起屬於魯道夫霍斯一家的「日常」。
以聽覺勾勒畫外世界，重現集中營的殘酷真相
當然，真正的故事不僅僅是如此。
下一秒，耳邊響起了陣陣畫外音，是鳥鳴聲、腳步聲迴響；不久之後，是狗吠聲、人類尖叫聲、劈啪作響的火焰、呼嘯而過的火車，以及時不時傳來的明顯槍響。這一刻，視與聽交織而成，持續存在的突兀噪聲覆蓋了魯道夫一家的生活，構成了屬於鏡框之外的想像空間。
原來，看似靜謐的家庭生活，訴說的是沉重而荒誕的殺戮歷史。一邊是溫馨的家庭縮影，另一邊卻是宛若煉獄的集中營──這一切，都只隔著一道牆。
綜觀影史，關於二戰納粹集中營歷史的電影不在少數，經典紀錄片《夜與霧》、贏得 7 項奧斯卡獎的《辛德勒的名單》，或是讓亞卓安布洛迪成為奧斯卡最年輕影帝的《戰地琴人》，這些電影皆令觀眾見證種族滅絕政權下，受害者所承受的難以想像的苦難。
然而，《夢想集中營》卻不同於以往相似題材的作品。導演從未向我們「直接展示」殘忍的殺戮歷史，我們也從未真正看到毒氣室的選址，或是所聽到的槍聲、火化的殘骸，強納森葛雷澤以「聽覺視角」作為讓觀眾身臨其境的切入點，透過精巧奇特的聲音設計渲染恐懼，引導觀眾感受到來自感官、令人發寒的一種純淨感。
《夢想集中營》的表現手法，其實是導演對現實的一種「消毒」，以一種少有的方式與現實交融在一起，豔陽下的莊園與冷澀的奧斯威辛形成對比，愈是趨於平靜安寧，其背後愈是殘忍恐怖。這種對比反而更具諷刺性，令我們無法忽視，也深刻地感受到了歷史的真實性。
藉生活塑造角色，體現道德與權力下的「平庸之惡」
再談到《夢想集中營》的主要人物，分別是集中營指揮官魯道夫霍斯（克里斯欽佛里德 飾），以及他的妻子海德薇（桑德拉惠勒 飾），透過這兩個角色，探索了人類在道德和權力面前不同的行為面向，也體現了何謂「平庸的邪惡」。
魯道夫在集中營工作，管理集中營裡的猶太人；海德薇則負責照顧家庭，為家人們打造夢想中的生活。導演在人物塑造上只給了我們少量的角色背景，因此他們的一切看似如此平凡，與尋常家庭並無差異，對牆外正在發生的暴行，以及不時傳來的槍聲、慘叫、火光、煙霧，也看似毫不知情。
然而，這些瑣碎的細節，背後卻隱藏著訊息，展示了集中營的運作，甚至是納粹制度的設計。
魯道夫霍斯是奧斯威辛的指揮官，他釣魚的那條河時常出現人類遺骸，而納粹為此購買和建造了一個焚屍爐，一邊燃燒一邊冷卻，讓猶太人的屍體能夠持續不停裝卸，這就是河裡人類遺骸的來源。而海德薇所謂的「購物」，實際上卻是在審查集中營囚犯帶來的物品。
又比如，去河邊的途中，當魯道夫霍斯從河裡撈出一個看起來像是下顎骨的東西時，他以戲謔之姿搞笑地濺出水花，大聲呼喊著孩子們，並抱起他們回家。導演以極致冰冷的角度側面描寫集中營的荒誕，透過黑色幽默的手段，大膽諷刺了人性道德在現實的荒謬下如何被捨棄。
這一切暴行，魯道夫和海德薇其實比誰都還清楚，但他們仍參與著，甚至樂於接受一切。
現代與歷史交錯，結局如何解讀？
電影尾聲，魯道夫霍斯忽然一陣噁心，開始嘔吐起來。隨後，視角穿越，鏡頭來到現代，博物館內滿佈奧斯威辛堆砌成山的遺物。我們審視著歷史的裂縫，見證著那段「不在場」的「在場」。
午夜無人的走廊上，樓梯口站著納粹軍官，面無表情地望向盡頭，終究還是走進了黑暗……
一眼百年，過往與當下匯聚，觀眾被放置在另一個時間維度裡體驗歷史。而那些經歷歷史的人，能否認識到當年的平庸之惡是如何被後世評價，成為歷史裡的一部分？魯道夫霍斯最後的那陣嘔吐，是否也代表了他對自身所作所為的厭惡和遲疑？我們不得而知。只知道的是，無論如何，歷史已成定局，魯道夫終究走入黑暗，成為罪惡千古的納粹戰犯。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
