專門研究色彩的權威機構 PANTONE，每年都會公布年度代表色，2023 年的代表色是 Viva Magenta（編號 #be3455），官方中譯名稱為「非凡洋紅」（或譯「萬歲洋紅」）。
不過，PANTONE 的預測也有失準的時候，以今年為例，這個夏天隨著電影《Barbie 芭比》席捲全球，連帶掀起了一股粉紅浪潮（Barbiecore Fever），死亡芭比粉（Barbie Pink，編號 #e0218a）強勢復甦，成為當前時尚界最流行的話題。
不過，大家知道「粉紅色」在影史的地位嗎？它如何成為電影史上最受歡迎的魅力色調呢？
獨一無二的 Shocking Pink
把粉紅色帶入電影史的人，要屬 Coco Chanel 的頭號競爭對手 Elsa Schiaparelli。
Elsa Schiaparelli 於 1930 年代初，首次採用了 Shocking Pink，並描述這種鮮豔的螢光粉：
明亮、不可思議、放肆、迷人、賦予生命力，就像世界上所有的燈光、鳥兒和魚兒匯聚在一起的顏色，既有中國和秘魯的色彩，也不屬於西方──一種震撼的、純淨且未稀釋的顏色。
到了 1937 年，Shocking Pink 已成為 Schiaparelli 女士設計中的標誌性顏色，像是一套現藏在大都會博物館的女性套裝，這個色彩也被應用在她於 1937 年推出的香水「Shocking」的盒子設計上。而香水瓶身形狀的靈感來源，是好萊塢當時最受歡迎的性感女星──同時也是女編劇先鋒──Mae West。
Schiaparelli 為 Mae West 在電影《Every Day’s a Holiday》打造專屬戲服，後者豐滿的沙漏型身材啟發了這款香水瓶設計，迷人的木蘭、廣藿香、香根草和麝香的混合，瀰漫著放肆的女性氣質。把 May West 胴體永恆化的瓶身，包裹在「驚豔」世界的粉紅盒子內。
從這段歷史來看，我們可以九彎十八拐地說：Mae West 才是第一個把粉紅色「穿紅」的女影星，而不是後來紅過她好幾個級別的師妹瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）。
粉色登上好萊塢大銀幕！
Elsa Schiaparelli 和 Mae West 這兩位粉紅色教母的影響力，自此讓「金髮配上紅粉禮服」的粉紅佳人時尚 DNA，在好萊塢生了根，像是女星 Ann Sothern 在 1939 年的電影《Hotel for Women》的宣傳海報中，一身粉紅地搔首弄姿，完全是瑪麗蓮夢露在經典歌舞〈Diamonds Are a Girl's Best Friend〉的原形！
同年，在服裝設計上大量致敬 Elsa Schiaparelli 的經典全女性喜劇片《The Women》，片中有一段全彩（Technicolor）時裝秀，米高梅王牌設計師 Adrian 展示了一套泳裝，披肩鑲上了一隻握有粉紅花朵的手，源自於 Schiaparelli 和法國偉大導演、藝術家 John Cocteau 合作設計的大手圖騰，這是粉紅色首次登上好萊塢大銀幕。
不過，如今最為人熟悉的 30 年代粉紅色戲服應是《綠野仙蹤》，善良仙女 Glenda 的粉紗亮片蓬裙，設計師同樣是 Adrian。其實這套服裝是設計師把自己的作品「二手利用」，它早已在黑白音樂電影《Sweethearts》還有《The Great Waltz》亮相過，但《綠野仙蹤》是它頭一回以「本色」演出，讓觀眾留下深刻記憶。
瑪麗蓮夢露：粉紅色的最佳代言人
50 年代的粉紅色代言人非瑪麗蓮夢露莫屬，她在成名電影《飛瀑怒潮》（Niagara，1953）中穿上御用時裝師 William Travilla 為她量身設計的桃粉色裙裝，在風光壯麗的尼加拉瓜大瀑布前，漫不經心地舞動身姿，山川與美人織成旖旎無邊的想像，令人傾倒。
另外，她在《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes，1953）中演唱主題曲〈Diamonds Are a Girl's Best Friend〉片段，鑽石在鏡頭前呈現出熾熱耀眼的粉紅色光芒，還有她身上的 William Travilla 桃紅色大緞帶禮服，營造出夢幻的人工美感，風靡了半個世紀。
同年，Travilla 為繆思女神夢露在另一部成功喜劇片《願嫁金龜婿》（How to Marry a Millionaire，1953）中，設計了一件洋紅色斜邊繞頸珠綴肩帶禮服，配上一副大大的近視眼鏡，營造出既純真又風騷的「傻妞」形象，塑造經典。因此，粉紅色是瑪麗蓮夢露的代表色，而她本身就是粉紅色的最佳代言人。
為影史留下驚鴻一瞥的「她們」
要說 50 年代還有誰能挑戰夢露的粉紅系女神地位，恐怕只有冰霜美女葛麗絲凱莉（Grace Kelly），她在希區考克的電影《捉賊記》（To Catch a Thief，1955）中，身穿「好萊塢戲服女王」設計的粉紅底白印花洋裝，配上白色針織手套駕駛 Sunbeam Alpine 敞篷車，在尼斯海岸公路上疾馳。
精緻優美的葛麗絲凱莉，昂揚自信駕馭著陽剛文化象徵的汽車，追求競逐的刺激和快感──陰柔和陽剛的界域瞬間被模糊化，美麗的倩影為好萊塢的粉色電影史留下驚鴻一瞥。
除了瑪麗蓮夢露、葛麗絲凱莉二大美人，我們不能忘了同時期電影的更多經典粉紅時刻。
Elsa Schiaparelli 重磅回歸好萊塢，為來自匈牙利的話題女星莎莎嘉寶（Tsa Tsa Gabor）在電影《紅磨坊》（Moulin Rouge，1952）的演出，製作了一套驚艷四方的 Shocking Pink 仙女裝。
影射時尚名人的經典歌舞片《甜姐兒》（Funny Face，1957）的音樂段落〈Think Pink!〉，則大量使用粉紅顏料，把畫面點綴成一片繽紛，頂尖名模 Dovima、Suzy Parker、Sunny Harnett 穿上知名劇服設計師 Edith Head 打造的粉色大蓬裙，在紅粉彩帶的妝點下翩然舞動，奠定粉紅色的時尚地位。
同期的迪士尼動畫電影《仙履奇緣》、《睡美人》，也讓女主角仙杜瑞拉和奧蘿拉穿上粉色禮服，粉紅色與公主形象在流行文化中，自此密不可分。
悲劇的粉紅色──與鮮血
時至 60 年代，粉紅色給全世界最深的印象，就是死亡與恐懼。為什麼？
美國第一夫人賈桂琳甘迺迪（Jacqueline Kennedy）和她那件被丈夫鮮血濺紅的粉紅色套裝，透過媒體影像的反覆播送，讓這個粉紅色女王成為了悲劇代名詞。
粉色與血帶來的鮮烈記憶，一直延續到好萊塢導演布萊恩狄帕瑪（Brian De Palma）的經典恐怖片《魔女嘉莉》（Carrie，1976）。
西西史派克（Sissy Spacek）飾演情竇初開的純真少女嘉莉，她在畢業舞會上被心懷惡意的同校同學潑滿一身豬血，讓她頓時從天堂掉入地獄，失控地對小鎮居民大開殺戒，這個片段至今仍在許多影迷心中留下深刻印象。
粉紅色是 Queen Bee 的顏色！
到了 70 年代尾聲，粉紅色開始和「強勢女性」產生連結。
風靡一時的歌舞片《火爆浪子》（Grease，1978）裡，一個在高中校園橫行的女生小團體「粉紅淑女幫」，以粉紅色夾克作為她們的組織標誌，自此，粉紅色的印記深入了人們對 Queen Bee──也就是校園女王蜂──的最直接印象。
到了 80 年代，紅極一時的青少女演員茉莉林瓦德（Molly Ringwald）在代表電影《早餐俱樂部》（The Breakfast Club，1985）、《紅粉佳人》（Pretty in Pink，1986），也藉由粉紅色系穿搭賦予角色不容忽視的柔性力量。
薇諾娜瑞德（Winona Ryder）主演的邪典電影《希德姐妹幫》（Heathers，1988），開場半小時就被了結性命的討人厭「女王」Heather Chandler，金髮、粉紅緞面睡袍陳屍在粉紅色調的房間裡，形成一種詭異的黑色喜感。
金髮與粉紅色，成為不敗的 Queen Bee 形象圖鑑。
像是改編自珍奧斯汀小說《艾瑪》的高校青春喜劇《獨領風騷》（Clueless，1995）、集各種高校電影之大成的《辣妹過招》（Mean Girls，2004），都複製了金髮粉紅系的 Queen Bee 標誌，成為校園少女趨之若鶩的時尚偶像。琳賽蘿涵（Lindsay Lohan）在《辣妹過招》裡面，對瑞秋麥亞當斯（Rachel McAdams）飾演的大姐頭蕾吉娜有如下描述：
Regina's like the Barbie doll I never had. I'd never seen anybody so glamorous.
（蕾吉娜就像是我未曾擁有過的芭比娃娃。我從來沒看過如此有魅力的一個人。）
粉紅和金髮除了是電影文化中，女孩在社交群體中的權力、影響力展現，同時也被「金髮蠢妞」（Dumb Blonde）的負面意涵綁架，任意對「虛榮浮華」的女孩貼上標籤。
甩開審美焦慮，擁抱時尚符碼
瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）主演的《金法尤物》（Legally Blonde，2001），挑戰、翻轉了社會大眾對粉紅金髮女郎的刻板印象，俐落幹練卻不失甜美的「紅粉洋娃娃」Elle 也能憑藉自己的意志，成為明察秋毫的法庭女王。「我很美，但我不是塑膠」的宣言，激勵了無數千禧世代的少女。
2006 年，蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《凡爾賽拜金女》（Marie Antoinette），以現代手法描述法國波旁王朝末代王后瑪麗安東妮的興衰歷程。導演要求設計師 Milena Canonero 以馬卡龍色調製作服裝，把女主角化作 20 世紀校園的「Teen Queen」，賦予更多現代化的詮釋想像空間。
值得注意的是，在瑪麗安東妮生活的 18 世紀，粉紅色是貴族男女皆宜的服裝用色，也就是說，這個顏色在當時沒有明確的「男／女」或「陰／陽」分界，本片也鬆動了時尚性別二元化的論述框架，啟動「無性別」時尚的跨域空間。
蘇菲亞柯波拉的粉紅色光譜，本想以今喻古，想不到卻也達成了鑑古知今之效，無心插柳的美學創造，也是對古代時尚的巧心致敬。「同中存異，異中求同」雙重存在的特質，直指粉紅色在源遠流長的服裝史上，始終在不同時空中扮演著時髦風潮的推動者。
從好萊塢電影史的粉紅儷影回顧，我們可以看見近代女性對粉紅色的時尚戀物，不再限制於「物化女人」的性別批判與審美焦慮，同時也是女性賦權的時尚符碼，標舉自由與自信的個體價值展現，讓女性遊刃有餘地運用粉紅時尚魅力，創造自我價值。
執行、核稿編輯：孫雅為
