採訪、撰文：林翊婷／換日線校園大使
一年一度的全球音樂盛事「美國南方音樂節」（SXSW）已於今（2022）年 3 月落幕，受到疫情影響，2021 年改採線上舉辦，2022 年則是實體、線上兩者並行。
今年總共有 6 組台灣樂團以「Taiwan Beats Showcase」線上參演，《換日線》特別專訪到其中一組參演團體──夢東 Mong Tong。本文將與讀者分享他們在這次 SXSW 的特別經驗、對於國內音樂進軍國際的看法，以及樂團的未來方向。
讓「怪力亂神」變得平易近人？
夢東樂團是由洪御、洪郡崎所組成，兄弟倆在合組夢東之前，各自都有豐富的樂團經驗，在搬到台北之後才決定一起嘗試新的發展。
起初，兩人還沒有規劃出很明確的方向，而後在《秘神》（Mystery）專輯的雛型誕生之後，才開始加入了迷信、電子琴音樂，並且以 80、90 年代台灣「怪力亂神」的氛圍為主題進行創作。
以題材來看，夢東多從自己的生活經驗和觀察中取材，像是電子琴音樂的元素就是起源於小時候參加家人喪禮時，所感受到的衝擊與震撼，因此想透過音樂以平易近人、大眾化的方式，讓大家聽見這樣的情緒。
夢東在表演時，總會以「紅布條」蒙上眼睛：初始靈感來源是道教文化中的觀落陰儀式，後來他們發現，這樣「形象強烈」的裝扮能簡單扼要地呈現東方、台灣的形象，讓外國聽眾在看到這個視覺形象、聽到夢東的音樂時，會產生好奇與疑問，進而想要了解台灣的文化和音樂。原來，令眾人一直以來相當好奇的「紅布條」，或許能成為連結世界與台灣文化的媒介。
親身參與 SXSW，心得大揭密！
在今年的 SXSW 中，台灣的 6 組表演團體分別在 6 個不同的地點錄製演出──以音樂為維度劃分，從較具有歷史感的霧峰林家花園開始、一路到富有現代感的高雄港景致，帶領觀眾展開一場時空之旅，也藉此推廣台灣文化與地景。
其中，特色強烈、帶給人神秘迷幻感的夢東，則是在平時入內無法拍攝錄影、鮮少曝光內部樣貌的表演場地──「Pawnshop」錄製。過去夢東曾到 Pawnshop 表演過幾次，而這次錄製影片的時間比較充裕，且中間有機會可以休息、調整，整體狀態算是相對放鬆。
對洪御、郡崎兩人來說，線上參演和現場演出兩者之間最大的差別，就在於「沒辦法和觀眾直接面對面」；不過也正因為他們平常表演時也不太會與觀眾互動、對話，因此雖然表演經驗有些不同，但仍不至於相差太大、影響體驗。
台灣音樂人進軍海外市場，夢東怎麼看？
關於從台灣走向國際，夢東分享了他們在國內樂團圈觀察到的一項「迷思」：只要把作品翻成英文、或置入國外流行的元素，就能夠被國際看見。然而，夢東認為在進軍海外音樂市場時，重要的其實是：「知道自身文化的優勢，並且做好自己的音樂、創作出有特色的作品。」如此一來，才有機會讓國外的聽眾產生興趣，進而願意深入了解。
換言之，倘若只是跟從國外的流行趨勢走，那麼就必須和國際間所有一流的樂團競爭；但如果以自身文化進行創作，除了競爭者相對少之外，本身也具有相當的優勢，反而更有機會嶄露頭角。
夢東強調，國內音樂人在進軍海外音樂市場時，線上、線下的行銷與整合固然重要，但「商品」本身才是真正的核心重點，運用自身優勢、專注於創作出好聽且有特色的音樂，才是讓國際觀眾聽見自己的不二法門。
此外，夢東也分享了國際間音樂創作的趨勢。由於音樂曲風、種類多元，越來越難以單一曲風去定義某一種音樂，各國的新興藝術家開始混合各種曲風來進行創作；也開始有藝術家會與自身文化連結，並結合不同的曲風，而這和夢東創作的方向不謀而合。
洪御、郡崎希望，未來台灣能出現更多混合各種曲風、融合自身文化的作品，這將會使音樂產業的環境更加多元，也更能提高國際能見度。
與「幾何学模様」的歐洲巡演
談到國際連結，夢東在 6 月份才剛剛與來自東京的日本迷幻樂團「幾何学模様」（Kikagaku Moyo）進行歐洲巡迴表演，而這場巡演正好是「幾何学模様」解散前的最後一次演出，他們想要將自己的聽眾分享給夢東，因而促成了此次難得的機會。
談及與該日本樂團的緣分，原來夢東第一張專輯《秘神》是由日本人在歐洲（荷蘭）創建的迷幻廠牌 Guruguru Brain 發行，而該廠牌的創辦人正好就是「幾何学模様」的兩位團員，也因此結識了彼此。
在與 Guruguru Brain 合作的過程中，他們也觀察到歐洲的文化包容度非常高，對於文化融合是習以為常的；此外，歐洲許多地區之間距離相隔遙遠，資訊並不像台北那麼流通，反而因此會出現「不同地區」的音樂特色。
專訪當下，夢東正為巡演做準備，由於此行是夢東第一次前往歐洲表演，讓兩人對於「歐洲聽眾如何評價夢東」感到好奇，在專注於表演之餘，希望也能觀察到「資訊落差」和「地域差異」，如何醞釀出各個地區的音樂特色，說不定能進一步思考台灣的音樂未來可朝什麼方向努力。
「夢東式」社群經營心法大公開
仔細觀察夢東的臉書專頁，不難發現貼文內容非常簡潔易懂。在發文時，他們會盡量以極簡篇幅、最基礎的英文和中文來表達，讓大家一目了然，將語言可能造成的隔閡降至最低限度，同時，也更能將資訊傳遞給國外聽眾。
此外，夢東認為在經營社群時，重點仍是要放在音樂本身，因此發文內容也都會以新歌發行或表演計畫為主，不會在粉專發布過多自己的生活、情感層面，他們認為，專注於音樂，才可能避免過多的資訊模糊焦點。夢東也發現，因為發文頻率較低，因此每篇貼文的觸及率、互動表現都會更佳，這讓國內外樂迷都更有機會接觸到他們最新的音樂動態。
除了多數台灣聽眾主流使用的社群平台之外，夢東還有高達約 40 多個社群平台的帳號！此前曾有朋友和他們玩笑：「你們是做給鬼看的嗎？」夢東認為，若真是如此，其實也相當符合樂團的形象。
即使經營社群的平台眾多，且根據不同平台的特性，會針對發布內容做客製化的調整，不過無論如何，夢東仍訴求把重點放在自己的音樂，這點是他們不曾妥協的堅持。
下一步：不只是音樂，還做「有聲書」？
在 SXSW 落幕、歐洲巡演結束後，夢東將開始主力宣傳最近新出的中文有聲書《怪胎》，他們特別請人寫故事、唸故事，再由自己操刀配樂；內容則是圍繞著都市傳說，以及一些「稀奇古怪」的故事。有聲書的出版，是完全不同於以往的創作類型，夢東的作品跨度確實極大。
另外，兩人也向讀者預告：若是一切順利，今年年底會再度於 Guruguru Brain 發行以東南亞、亞熱帶為主題的新專輯，期待拓展創作領域；如果疫情趨緩，也希望有機會能前往歐洲、美洲和搖滾音樂歷史豐富的東南亞地區巡演，希冀以音樂為媒介，和更多國外的樂迷們「交朋友」，沒有界限。
《關於作者》
林翊婷
90 後台中人，剛從日文系畢業。容易迷路，也享受迷路。喜歡看展、看戲，喜歡紀錄生活，仍然在文字與影像之間摸索中。觀影、觀劇心得。
執行編輯：陳品融
核稿編輯：孫雅為
