泡泡瑪特（Pop Mart）成立樂園管理公司了！作為中國最大的本土潮玩品牌，泡泡瑪特會不會從玩具設計、生產，大步跨進主題樂園的經營？引起文旅人士的關注。
以下，我們透過泡泡瑪特近年文旅化、樂園化的足跡，加上國際知名潮玩／輕 IP 先行者：KAWS 旗下的 COMPANION、BE@RBRICK 積木熊、迪士尼的達菲家族等 4 大案例，為讀者解惑：「從公仔玩具到樂園」、「從小眾收藏到大眾文化」的潮玩樂園化之路，究竟可不可行？路上有哪些風景？
在進入個案分析前，我們先為讀者補充關於「潮玩」、「IP」的背景知識。
「潮玩」又稱為 Art Toy（藝術家玩具）或是 Designer Toy（設計師玩具），是由獨立設計師或藝術家所創作出來的玩具公仔，興起的歷史，目前圈內公認追溯到 20 世紀末的香港和日本，當時的作品多帶有街頭、叛逆和反主流風格，並且採限量生產，價格相對昂貴，主要是供愛好者收藏。
隨著各種玩法的出現，比如，邀請其他知名品牌進行跨界合作——像是上方 BE@RBRICK 積木熊 33 代中，就可看到積木熊變裝日本知名動漫美少女戰士與原子小金剛；或是盲盒，也就是拆封前不能得知具體產品款式，隨機屬性帶來刺激與驚喜，因而被許多玩家戲稱：「一入盲盒深似海，一抽再抽抽不完」。種種玩法都讓「潮玩」逐漸走入大眾文化，成為時下年輕人負擔得起且熱烈擁抱的商品。
IP，Intellectual property，指的是智慧財產權，包括專利、商標、著作等等，在文旅產業中，則經常用來指代像是哈利波特、星際大戰、獅子王等知名的受保護的著作權內容。其中，影視作品起家的 IP 最多，因為影視作品能有效為 IP 構建起完整角色個性、背景刻畫、故事情節，進而採取主流媒介（電影／電視影集）向大眾輸出，走進尋常人家。IP 火紅之後，可帶動周邊商品的販售，最後進一步開發成主題樂園（的一部分），這種「影視先發，周邊後上」的路徑，其實就是迪士尼、環球最核心的商業邏輯。
但「潮玩」不一樣，有別於「影視先發，玩具後上」，「潮玩」是「玩具先行」，角色介紹常常幾行字帶過，更少有完整的故事背景與劇情，因此被稱為「輕 IP」。甚至以 BE@RBRICK 積木熊為例，物如其名，它就是一塊空白的熊造型積木玩偶，面貌可以填入／聯名任何形象。
泡泡瑪特的創始人、現任 CEO 王寧也公開分享道：「Molly 之所以能成為大家喜愛的形象，背後的邏輯更像是 100 個人心中有 100 個哈姆雷特，它把自己的靈魂掏空，你可以把你的靈魂裝進去。我覺得這是潮玩的一個魅力。」
「潮玩樂園化」案例一：COMPANION
那麼，沒有故事支撐的潮玩「輕 IP」，能不能擴大成為主題樂園呢？我們來看看幾個案例。
以戲謔、塗鴉手法崛起的美國街頭藝術家 KAWS，在 1999 年創造出 COMPANION（同伴），這個擁有米老鼠身體，但加上充氣骷髏頭骨和「XX」眼的潮玩公仔，一推出就創下驚人成績：棕、白、黑 3 種顏色、僅高 20 公分的限量 COMPANION，競拍價格每款高達 2,000 美元。
之後，KAWS 又陸續推出 Accomplice、Chum、BFF 等原創角色，除了限量發售，還因為時尚界、影劇圈等各方名人加持，以及與 UNIQLO、DIOR 等知名品牌合作，成為長年火紅的魅力商品。
除了持續在拍賣市場創下佳績，以及在各國舉辦大型個展，展出稀有手稿、繪畫作品、大型雕塑、跨界合作的作品，COMPANION 破圈、走進大眾市場的重要里程之一，是 2018 年開始的《KAWS：Holiday》世界巡迴展，透過放大到數十公尺的充氣玩偶，結合城市地標地景，就算是原本不認識 COMPANION 的路人民眾，走過看過也絕對不會錯過。
值得注意的是，在台北、香港、首爾、新加坡等城市的展出，都是免票入場，靠的是周邊商品的販賣獲利；但到了日本富士山站與英國熱氣球之都 Bristol，有了新的突破，初具文旅化的單項收費模式。
《KAWS：Holiday》的日本站選在風景秀麗的靜岡縣富士宮市 Fumotoppara Camping Ground 露營區，有興趣的民眾需先登記抽籤，才有機會參加。收費每帳日幣 2,000 元，合台幣不到 500 元，每帳還可供 3 人入場——價錢看起來十分親民。
但除了限量 400 名是殘酷的，各種限量限定商品的價格更是殘酷，比如《KAWS：Holiday》日本站 9.5" 公仔，日本展覽現場售價 81,000 日圓（約新台幣 2 萬元），限量 1,000 組具編號的木芥子套裝（3 入），日本展覽現場售價也要台幣約 2 萬元，更不用說脫手以後翻 2-3 倍的驚人「錢」力。
《KAWS：Holiday》的英國站也延續專案收費的模式，目前僅接受會員預訂。特別的是，熱氣球專案將根據預訂查詢的實際狀況，決定售價，甚至是下一站的起飛地點，此外，還接受客戶以法定貨幣或加密貨幣付款。
「潮玩樂園化」案例二：BE@RBRICK
BE@RBRICK，又名積木熊，但坊間經常混淆，以為其中文是「暴力熊」（另有其熊）。BE@RBRICK 由日本 MEDICOM TOY 公司出產，在 2001 年 8 月正式推出，至今依舊在潮玩界活躍。
在此引用《界面新聞》的分析，BE@RBRICK 成功的 4 大因素是：大眾化的原型 + 抽象化的設計、工匠化的製作工藝和材質、潮流化的發售形式和限量款、注重挖掘新藝術家和新品牌。
「大眾化的原型 + 抽象化的設計」在本文一開始已大致說明，即 BE@RBRICK 就像是一個「載體」，它的面貌與價值其實來自於合作的對象，而不是積木熊本身。而「工匠化的製作工藝和材質」確保了在與知名 IP 合作的基礎上，進一步根據不同的表達內容和形式選用不同的材料，使成品有最好的呈現方式。
不過相較於 KAWS 的 COMPANION 近年多次突破同溫層、走向大眾的嘗試，BE@RBRICK 整體的定位與價格仍屬小眾且高昂，出現的展覽性質，也多是潮玩品牌聯展或針對收藏家的時尚藝術展。
2018 年時曾一度耳聞為慶祝 Disney 米老鼠問世 90 週年，UNDEFEATED 聯手 Disney 和 MEDICOM TOY 合力打造全新「Mickey Mouse BE@RBRICK」，並將玩偶豎立在迪士尼樂園之中，但該消息筆者仍未能透過多方管道查證確認。
而我們能確定真正走進迪士尼樂園、穩穩坐擁一席之地的，是另一隻熊──達菲熊。關於它，我們將用下一篇文章來進一步介紹。
下篇：當「潮玩」遇上樂園（下）當「玩具先行」已成定局，「欠缺故事」就是潮玩的最大致命傷？
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：孫雅為
