法國博物館自去（2020）年 10 月下旬關閉至今，加上近期面臨第三波疫情來襲，開館日可說是遙遙無期。儘管法國政府重申博物館會列入第一波開放名單，然而，許多博物館與藝文工作者不滿法國自詡為「文化例外」的領頭羊，卻在疫情期間讓文化產業停滯不前，加劇從業人員的生存困境，紛紛在 3 月份多次走上街頭抗議。
雖然法國文化部在去年 9 月宣布投入 20 億歐元（約台幣 672 億）刺激文化產業，同時，為了降低法國具有國際影響力的博物館受到疫情衝擊而有營運困難的風險，針對羅浮宮（Musée du Louvre）、凡爾賽宮（château de Versailles）、奧塞美術館（musée d'Orsay）和橘園美術館（Musée de l'Orangerie）等館舍，特別從中撥出了 3.34 億歐元（約台幣 112 億）支持。
然而，法國目前約有 1,200 多家博物館，5% 為國家所有，13% 屬於非營利的私人博物館，82% 由地方政府機構轄管，換句話說，有將近 9 成的博物館需要政府預算的支持。對於坐擁龐大藝文產業及博物館群的法國來說，緊急振興計畫的費用僅是杯水車薪。
疫情衝擊虧損超過 9,000 萬歐元
羅浮宮作為 2019 年全球參觀人次最多的博物館，以及法國博物館的龍頭，預估過去半年因疫情閉館的影響，整體虧損超過 9,000 萬歐元（約台幣 30 億），使得一些正在進行或預計辦理的計畫不得不暫緩，疫情造成的損失涵蓋了有形（利潤、銷售額、參觀人次⋯⋯等）與無形（顧客黏著度、能見度、教育服務⋯⋯等）範圍。
雖然暫時有政府穩定的預算補助與捐贈基金，能夠用來支付基本的開銷，如：員工薪資、館藏專業照護與每日場館龐大的營運費用；但是，面對未知的開館時間表，以及不確定性高的環境現況，羅浮宮公共關係部門的總監 Adel Ziane 接受採訪時表示，「新冠疫情帶來的危機，讓我們比起以往更加迫切地需要充分利用和多元化經營『羅浮宮』這個名字」，顯示羅浮宮期望在疫情期間創造多元收入，並讓博物館品牌繼續活躍的積極態度，直接反映在各種創新創意的嘗試與銷售策略的改變上。
首次推出公益拍賣
去年 12 月，羅浮宮首次與藝術拍賣行佳士得（Christie’s）與德魯奧（Drouot）合作，於佳士得網站上舉辦「Bid for the Louvre」活動，並在線上拍賣 23 件特殊拍品。
除了有知名藝術家如 Pierre Soulages、Xavier Veilhan、Johan Creten 和 Jean-Michel Othonie 等捐贈的當代藝術作品外，還有著名精品的贊助支持，像是 LV 提供的客製化行李箱、Dior 的特製羅浮宮香水等。
值得留意的是，拍賣商品包含了特別的羅浮宮體驗服務，像是：夜遊羅浮宮，以及羅浮宮館長陪同參加鎮館之寶《蒙娜麗莎（Mona Lisa）》的年度檢查作業，得標者可以近距離地觀看這幅世界名畫從防彈展示玻璃中取出和維護的過程。消息一出就在網路上引發熱議，成功吸引了全球關注，最終募得 236.5 萬歐元（約台幣 7,943 萬），除了有助於羅浮宮建置新的文化藝術教育空間外，也展現了其另闢募資之徑的新突破。
開設專屬線上購物商店
不過，利用特殊拍賣來籌措經費畢竟不能被視為穩定的收入來源，也不適合頻繁的舉行。
有鑒於線上發展成為疫情中的主流趨勢，羅浮宮在封鎖期間也積極著力數位社群及網站。根據《法國 24》的報導，羅浮宮網路的訂閱人數自 2019 年開始，持續增加超過 100 萬人，來到 930 萬戶，同時，官方網站的瀏覽數也達到 2,100 萬次的高峰。這也讓一直以來沒有特別重視網路商店的羅浮宮，重新調整了電子商務的政策：
過去羅浮宮仰賴「Boutique de Musées」博物館商店作為網路銷售通路，這個網站是由法國文化部轄下的組織 Rmn-GP 經營，負責販售 34 家博物館的商品，包含：奧塞美術館、凡爾賽宮⋯⋯等，玲瑯滿目的博物館文創和授權商品分門別類一起擺在網頁中，單一博物館無法自行決定首頁主打的商品和陳列的順序。
由於新冠疫情改變了全球大多數消費者對零售業的期望，且消費者行為因封城、社交活動限制大多轉向網路購物，因此，考量持續上升的訂閱戶以及官網瀏覽人次，羅浮宮於今年 1 月 28 日特別開設了自家專屬的線上購物網站「La boutique du musée du Louvre」，來展示與販售各種博物館商品，目標盡可能地吸引世界各地的潛在客群，進一步加強博物館與社群之間的聯繫，以及把握任何一個可能開源的管道。羅浮宮發言人表示，「擴增網路線上服務使得博物館能夠在疫情期間服務到廣大的國際受眾，其中有 45% 來自國外」。
擴大品牌授權與合作
2019 年起，羅浮宮的長期策略就聚焦於品牌價值最大化，積極加強與各類型品牌的異業結盟，無論是 DS 汽車、Airbnb 網站、Swatch 手錶，還是 Ladurée 馬卡龍，羅浮宮不設限任何形式的跨界合作，以提升博物館能見度和品牌價值。
自新冠疫情爆發以來，更可以看見羅浮宮致力於拓展商業夥伴的企圖心，目前已與 Netflix 影音串流、阿里巴巴電商、Uniqlo 服飾、Casetify 配件和 Maison Sarah Lavoine 設計傢俱⋯⋯等品牌攜手合作，在嚴峻的旅遊限制下，將博物館的影響力推送到全世界，讓各地民眾不用出國，也能看見羅浮宮的藝術經典，同時進一步提高品牌價值。《世界報》指出，2019 年羅浮宮的品牌收入為 270 萬歐元，2020 年上升為 450 萬歐元，凸顯在入館人數下降的疫情時代，羅浮宮品牌價值的逆勢成長。
商業性與公共性的平衡
羅浮宮蓬勃且銳不可擋的商業發展，也連帶讓不少藝評家與媒體批評羅浮宮以利潤優先的導向，憂心參與過多的聯合品牌恐導致博物館喪失對原先本職與功能的專注度，並表達不少合作商品只是簡單的圖像複製或轉印在既有產品上，跟一般市面上的旅遊紀念品沒有區別，可能造成博物館專業形象被稀釋。
然而，不可否認的是，羅浮宮聯合品牌的增加確實有助於博物館在任何時候——包含閉館期間，都能維持活躍的狀態，並接觸到更廣泛的受眾，吸引潛在客群，提高館藏的可及性，以及創造多元收入來源。
儘管不少博物館開始以羅浮宮的商業模式為典範，試圖獲得更高的能見度，並降低對不確定性收入的依賴。然而，必須留意的是，博物館仍須考量其公共服務及組織的任務使命。在打造博物館品牌價值、建立多樣財源管道的同時，也能服務與尊重不是商業目標，但仍是觀眾的一般社群，才能與商業品牌有所區隔，從而彰顯博物館的公共性與特殊性。
執行編輯：任檥
核稿編輯：林欣蘋
