時序走入 11 月，每年這個月份的電影盛事自然是金馬獎和金馬影展。在今年的院線電影，能看到四部受到金馬獎入圍肯定的作品。當中最受矚目的，一部是新導演許承傑的《孤味》；另一部則是以《大佛普拉斯》一戰成名的黃信堯帶來的《同學麥娜絲》。這兩部作品分別入圍金馬 6 項和 9 項大獎，影迷無需等待金馬獎過後，在頒獎之前便能一窺箇中精妙。此外，還有黃明志的《你是豬》以及陸慧綿的《迷走廣州》，都讓這個月充滿濃厚的華語電影之味。
除了華語電影外，韓國電影也有兩部來自國際名導的作品準備上映，洪常秀和李滄東也是影迷不能錯過的重點之一。總結來看，11 月是金馬之月，但也不乏國際影壇中的大師身影。在糟糕的 2020 年結束之前，希冀讀者、影迷能在 11 月走入電影院，找到一處棲身之所。如金馬影展映前所說：「放下手機，好好看電影。」
《孤味》（Guo Mie），11 月 6 日上映
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭酸甜滋味。事隔 3 年，同名劇情長片也問世，並一舉入圍金馬獎最佳新導演、女主角、女配角等 6 項大獎，從短片走到長片，許承傑這份家庭醍醐味，熬煮的確實有一套。
在短片中礙於篇幅關係，僅刻畫了陳淑芳，長片就有了底氣好好編寫該發展的角色，《孤味》圍繞在失去丈夫、父親的女性故事，謝盈萱飾演浪漫不羈的漂泊大姐翻轉了性別窠臼；二姐徐若瑄則在傳統女性意識下穩固家庭；小妹孫可芳除了承繼家業之外，也成了陳淑芳和丁寧（丈夫的外遇對象）的溝通橋樑。關照這些女性角色，或許能聯想於李安的《飲食男女》，都是男性視角下的女性樣貌，且極其呼應時代。
綜觀全片，類似的作品調性當然能對標在是枝裕和的《海街日記》、《橫山家之味》，去年香港也出了一部《花椒之味》，這些作品都以食物喻情，走入家庭、感知人心。許承傑作為一個初執劇情長片的導演，雖然沒有走出新意，但也四平八穩地說完一場女人故事。女人柔似水、堅如鋼的百種姿態，在《孤味》中鮮明而細膩，這份台南女性的家鄉味緩緩飄香而出，成了今年華語電影特別的存在。
《逃亡的女人》（The Woman Who Ran），11 月 6 日上映
南韓名導洪常秀在生涯四度入圍柏林影展後，首次憑《逃亡的女人》奪下 2020 柏林影展最佳導演銀熊獎殊榮。也是這位年過 60 的導演在歐洲三大影展的首座導演獎。本片再度找來謬思女神金珉禧演出，特別的是，2017 年金珉禧就曾憑藉洪常秀的《獨自在夜晚的海邊》成為南韓首位獲得柏林影后的影人，柏林影展可說相當眷顧這對婚外情的情侶。
除了金珉禧之外，在《逃亡的女人》中也能看見洪式的固定班底，包含《草葉集》徐永嬅、《江邊旅館》宋善美、《我們與愛的距離》金璽碧、《屍速列車：感染半島》權海驍等人。
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就論述，建議觀賞《逃亡的女人》前先看過一些洪常秀的作品。雖不確定《逃亡的女人》是否為洪常秀刻意提倡女權，但可以確定的是，《逃亡的女人》是洪常秀一次重要轉變，從文本到片名或許是暗示女性遠離男性（父權）的指涉，或許碰上金珉禧之後，洪常秀的創作將走向下一階段。
《綠洲：數位經典版》（Oasis），11 月 6 日上映
本月台灣院線電影除了洪常秀之外，還能見到另一位南韓年過 60 的世界級名導的作品──李滄東的經典名作《綠洲》將重新上映。說起李滄東，目前執導過《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《生命之詩》、《燃燒烈愛》6 部劇情長片，國際上獲得的讚譽也極多。
2002 年就以《綠洲》首度打入歐洲三打影展主競賽單元，便抱回威尼斯影展最佳導演銀獅獎，而之後《密陽》、《生命之詩》、《燃燒烈愛》全數被選進坎城主競賽。《密陽》讓全度妍成為韓國影史首位，也是唯一拿下坎城影展影后的演員；《生命之詩》則讓李滄東抱回最佳劇本；《燃燒烈愛》則在 2018 年的坎城影展以 3.8 分寫下場刊分數歷史新高（滿分 4 分）──回首李滄東為數不多的劇情長片，幾乎沒有失誤，部部都是佳作。
記得好幾年前初看《綠洲》時，李滄東的溫柔和殘忍並存，讓《綠洲》深植我心。全片以一名剛出獄的男人和患有重度腦性麻痹的女人為題，書寫人性，兩名社會底層的邊緣人，在社會的壓迫和奇異的眼光底下譜出一段「非普通戀愛」，隨風搖曳卻又在人生的爛泥中匍匐前進，長出自己的光，像沙漠中的綠洲般，成為獨特的存在。
《逃》（Run），11 月 20 日上映
兩年前，出生自美國華盛頓的導演阿尼許夏干提交出了首部劇情長片《人肉搜索》，當時《人肉搜索》以獨特的拍攝手法和低成本製作引起話題，阿尼許夏干提說：「原先以第一人稱視角概念拍攝短片，沒想到有不錯迴響與評價，才延伸成劇情長片。」
而《人肉搜索》也在號稱鼓勵新銳、獨立的日舞影展拿下「NEXT 單元」觀眾票選獎，而離開影展進行商業放映後，成本不過 88 萬美金的作品，最終全球票房收入 7546 萬美金，幾乎是暴利，也讓阿尼許夏干提馬上有了下一部作品的資金。
《逃》找來了近年以《美國恐怖故事》、《美國犯罪故事》、《瞞天過海：八面玲瓏》與《異裂》等片，在大銀幕、小螢幕皆有亮眼表現的莎拉寶森主演，且搭配《郵報：密戰》的派特希利與新秀綺拉艾倫共同演出。故事描述行動不便、在家自學的少女克蘿伊從小被母親黛安（莎拉寶森飾）監控，同時以與外隔絕的方式扶養。但隨著少女成長，母親不為人知秘辛也將被掀起。
《你是豬》（BABI），11 月 20 日上映
影視歌三棲的馬來西亞鬼才男星黃明志今年帶來全新執導作品《你是豬》，故事聚焦於 20 年前在馬來西亞南方發生在校園的種族暴動事件，黃明志這次一改搞笑、無厘頭的風格，以認真、嚴肅的呈現馬來西亞政府的相關缺失，而除了校園霸凌之外，同時也揭露了種族、性別與階級等複雜的群起效，黃明志也以電影主題曲《Happy Family》入圍本屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。
《你是豬》黃明志並未參與演出，全片採用素人演員上陣，據片商透露，全片耗費上百小時海選，並加以訓練，黃明志在《你是豬》曝光的預告中指出：「我們可以站在一起尿尿，卻不能同桌吃飯」、「你討厭華人嗎？我只是討厭豬（BABI）」等直白的台詞，劍指馬來西亞複雜且難解的種族議題。黃明志也說：「其實為了選票，才會有這種引發極端衝突的政策。」
黃明志也希望能打破在馬來西亞各種族間的種族藩籬，他也說：「《你是豬》是私下秘密拍攝，因題材敏感難以在馬來西亞上映，但希望在台灣有機會讓大家看到。」
《婊兄弟上路》（The Climb），11 月 20 日上映
出生於美國的新銳導演麥可安傑洛柯維諾，去年自編、自導、自演交出了首部劇情長片《婊兄弟上路》，以幽默喜劇的基調入選了坎城影展「一種注目」單元，勇奪坎城影展「一種注目評審團怦然心動獎」，此作品是由麥可安傑洛柯維諾的同名短片而延伸，短片先是在日舞影展獲獎，而長片更在坎城廣受好評。除了坎城之外，《婊兄弟上路》也在去年參加了多倫多影展、特柳賴德影展、倫敦影展等各大指標性影展，更入圍 2020 獨立精神獎最佳首部長片，麥可安傑洛柯維諾可說是去年備受矚目的新銳導演之一。
麥可安傑洛柯維諾在片中與共同編劇凱爾馬文飾演一對難兄難弟。在一段風景優美的山間公路自行車之旅中，氣喘吁吁的凱爾一邊奮力踩著自行車，一邊感謝死黨麥可貼心在他婚前安排這趟旅程，麥可卻突如其來的說了一個隱瞞已久的秘密，造成這段友誼瞬間變調，超展開成這對死黨相愛相殺的故事。
《惡童當街》（Tekkon Kinkreet），11 月 20 日上映
今年台灣觀眾在 6 月的時候能在大銀幕重新看見日本名動畫名家大友克洋的經典之作《阿基拉》，走到 11 月，觀眾也能見到日本動畫另一部的經典之作《惡童當街》。
《惡童當街》改編自漫畫大師松本大洋同名作品，也是松本大洋的作品首度以動畫形式登場，由美國知名製片麥可阿里亞操刀執導。一部改編自日本漫畫的日本動畫由美國人執導，可能會有點奇怪，但其實《惡童當街》的製作採取跨國製作，打破日本動畫本土化的模式，除了導演之外，配樂則是由曾與坎城影后碧玉合作過的英國電子大師「Plaid」所執行。而《惡童當街》製作時程來到 3 年又 4 個月，全片共 1,538 個鏡頭，背景與美術設定超過 350 幅原畫作品。
除了幕後製作外，聲優配音群也都來歷顯赫，包含二宮和也、蒼井優、伊勢谷友介、本木雅弘、鬼才編劇宮藤官九郎等人都在列。豪華陣容也讓《惡童當街》拿下第 31 屆日本奧斯卡最佳動畫，也獲得柏林影展「Generation 14Plus」部門提名，這個月的日本動畫除了《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》的選擇之外，《惡童當街》也是極佳的選擇之一。
《同學麥娜絲》（Classmates Minus），11 月 20 日上映
號稱「最老的新導演」黃信堯，在 2017 年金馬獎以《大佛普拉斯》提名 10 項大獎，最終獲得最佳新導演、攝影、配樂、改編劇本、原創電影歌曲 5 項殊榮，成為該屆的大贏家之一，隔（2018）年甚至代表台灣出征奧斯卡最佳外語片（現已更名為最佳國際電影）。
時至 2020 年，睽違 3 年，黃信堯執導的第二部劇情長片《同學麥娜絲》也已完成，靈感來自於黃信堯的紀錄片《唬爛三小》。《唬爛三小》是黃信堯在台南藝術大學音像紀錄研究所最後一年，剪輯完成的紀錄片論文作品。而《同學麥娜絲》複製了《大佛普拉斯》的主創團隊，再度由葉如芬、鍾孟宏監製，華文創、甜蜜生活出品。此陣容最終入圍第 57 屆金馬獎 9 項大獎，包含最佳劇情片、導演、男配角、改編劇本等等。
《同學麥娜絲》四名主角由鄭人碩、劉冠廷、納豆與施名帥飾演，其餘卡司包括金馬影帝陳以文、潘慧如、王彩樺、朱芷瑩、洪小鈴、楊蕎安和莊益增等人，劇情聚焦於四名喜歡在泡沫紅茶店聊天打牌的好友，描述他們的中年人生，包含愛情、婚姻與事業等等，意外考驗彼此友誼，也諷刺了當代社會的諸多窠臼。
《迷走廣州》（Mickey On The Road），11 月 27 日上映
金馬影展的 WIP（Work in Progress）單元，目的在於協助已經或即將拍攝完成的電影，尋找後製資金、發行管道等相關機會，去年共有 8 部作品入選進 WIP 單元，其中包含《無聲》、《怪胎》、《刻在你心底的名字》等片都已在今年問世，且在獎項入圍以及票房表現上皆相當亮眼，而《迷走廣州》也是去年入選 WIP 8 部電影的其中之一，走過台北電影獎之後，終於要在 11 月底問世。
此作品為台灣導演陸慧綿的首部劇情長片，她在 2017 年以短片《我媽的婚禮》斬獲台灣國際女性影展評審團特別獎，而《迷走廣州》則在今年中的台北電影獎，將主演張雅玲送進最佳女主角的競逐當中，雖然最終敗給《返校》的王淨，但好表現已然被業界看見。到了金馬獎，張雅玲則入圍最佳女配角，將與謝盈萱、陳淑芳等實力派影星角逐金馬。
《迷走廣州》以 90 後的兩名女性為主體，一位是在在廟裡跳八家將的女孩米淇，希望能巡迴失聯的台商爸爸；另一位則是熱愛跳舞的廟會鋼管女孩晶晶，則希望找到消失的愛人，兩名失意、失落的高雄女孩，共同前往廣州，展開一場自我成長的公路之旅。
《情攝大師》（Helmut Newton: The Bad and the Beautiful），11 月 27 日上映
提到攝影界的傳奇大師，1920 年出生於柏林的猶太裔漢姆特紐頓（Helmut Newton）絕對榜上有名。他 16 歲學習攝影相關知識，輟學擔任攝影師伊娃的學徒，伊娃大膽拍攝的系列裸照，更直接或間接地影響了漢姆特紐頓的攝影風格與主題。而後二戰爆發，受到納粹政權迫害的漢姆特紐頓開始流亡生涯，輾轉到中國、新加坡等國，而後到了澳洲則開始與《Elle》、《Vogue》等知名國際雜誌拍攝。
到了 1970 年代，漢姆特紐頓開始大量以女性為題，拍攝女性各種姿態的照片，當然也包含了以同性情慾主題的照片，讓當時保守、父權底下的人們，受到極大的道德挑戰，也顛覆了女性的刻板印象，女性主義在因各種社會運動在當時加溫、蔓延，逐步抗爭拿回本就屬於自身的權益。當然，這當中也被一些名家批評，包含著有《論攝影》的蘇珊桑塔格。
《情攝大師》便是以漢姆特紐頓為旨的紀錄片。由德國知名紀錄片導演蓋羅馮波姆執導，試圖梳理這位極具爭議性色彩傳奇攝影大師的生平與哲學，而片中也找來了知名影星伊莎貝拉羅塞里尼、夏綠蒂蘭普琳等人，共同談攝影，聊漢姆特紐頓的不凡。
執行編輯：邱佑寧
核稿編輯：林欣蘋
