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共有3872筆搜尋結果

看懂影史「最難搞」導演，沒有之一：《像高達一樣寂寞》解剖天才的 4 種挑釁

看懂影史「最難搞」導演，沒有之一：《像高達一樣寂寞》解剖天才的 4 種挑釁

最難懂，是因為他長達 70 年的創作生涯，超過 140 部作品，無時無刻都在挑釁觀眾的觀影習慣。
陳潔曜／電影時代
2023/12/08
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你從《星夜》裡看到了什麼？──大都會博物館特展，改變了我觀看梵谷的方式

你從《星夜》裡看到了什麼？──大都會博物館特展，改變了我觀看梵谷的方式

圖／詹子瑩提供在這次展覽中，除了梵谷的經典作品，博物館還展出了他的初稿和素描，讓觀眾可以看到他的創作過程，從初步的概念到完成的畫作。這不僅讓我們看到梵谷作品背後的思考路徑和創作脈絡，更讓我們感受到他作為一名藝術家的熱情和努力。此外，博物館還特別引述了梵谷的書信，透過他的文字，我們可以更深入了解他的創作動機和內心世界。
詹子瑩／New York Art Vibes 紐約藝術歷險記
2023/09/04
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2025 奧斯卡賽後評析：從獨立電影萬歲、影帝后死亡之組，看 3 大妙趣現象

2025 奧斯卡賽後評析：從獨立電影萬歲、影帝后死亡之組，看 3 大妙趣現象

因此，坎城影展的影響力可謂「再度」不容小覷，而上一次同時拿到坎城金棕櫚、奧斯卡最佳影片的作品，則可追溯到疫情前的《寄生上流》。就個人觀察，坎城影展在疫情年間的低迷，使得 2020 至 2022 這三年之間的奧斯卡得主或提名較多項的作品，大多來自日舞影展（例如《樂動心旋律》）、多倫多影展（例如《法貝爾曼》）、威尼斯影展（例如《游牧人生》）。
Howard Wu／史塔克の電影小站
2025/03/07
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想讀美國設計研究所？我的薩凡納藝術設計學院（SCAD）留學全攻略！

想讀美國設計研究所？我的薩凡納藝術設計學院（SCAD）留學全攻略！

參賽者將作品繳交給系上教授與主辦單位，經由初選後進入決選；決選當天會邀請所有參與公司一同觀看入圍作品，並投票選出各類別獲獎者。這是一個讓作品「被看見」的黃金時機，對學生來說非常有意義，大家一定要把握每年的機會積極參加。我印象最深的一次，是在某年參與 CoMotion 時，雖然我的作品在競賽期間沒有突出的表現，但其實只要報名參加，每位學生的作品都會被收錄進活動的資料庫中。
Crossing Campus
2025/08/19
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藝術為什麼不能搞笑？──揭開笑容背後的內幕，讓你秒懂藝術大師的內心戲

藝術為什麼不能搞笑？──揭開笑容背後的內幕，讓你秒懂藝術大師的內心戲

— 荷瑞斯（Horace，西元前 65- 西元前 8 年），西元前 20 年過於甜膩又浮誇的精品、嘉年華狂歡的車隊、荒誕不經的漫畫⋯⋯藝術家創造出這些作品，不但招來民粹主義或異想天開的批評，這類作品也常被當成裝飾、搞笑或癡人說夢。
換日線全球讀書會
2021/08/10
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當代酷兒影像如何描繪「女女之愛」？──答案是：她們先是人，然後才是酷兒

當代酷兒影像如何描繪「女女之愛」？──答案是：她們先是人，然後才是酷兒

女同志家長在電影捕捉到的場域內，絲毫未被以特殊眼光看待，而是如同一般的新手爸媽，共享著即將為人母的期待與焦急難耐，為女同志生育主題的影像作品中提供了嶄新的觀察。《期待》為女同志生育主題的作品，提供嶄新的觀察。圖／台灣國際酷兒影展提供而短片輯中最難得一見的，莫過於描寫年老女同志情誼的《最後的凝視》（The End）。
樓俊廷／影視初心者
2023/10/16
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義大利戰後第一位紀錄片女導演：塞西莉亞．曼基尼──她的創作人生衝鋒陷陣，從不害怕被封殺

義大利戰後第一位紀錄片女導演：塞西莉亞．曼基尼──她的創作人生衝鋒陷陣，從不害怕被封殺

作品完成後，卻因內容過於顛覆性遭到該公司上級封殺，並慘遭當局禁演。根據戰後義大利的法律規定，任何戲院放映場次皆得在長片作品前放映一部紀錄短片。也就是說，紀錄片在當時其實是相對被保護的媒介，然而一旦遭到當局禁演，在戲院端全面封殺的情況下，作品也失去院線放映的機會。曼基尼的作品時常因政治意涵濃厚與當局有所牴觸，遭到程度不一的封殺和禁演。即便本片主題不像《戰鬥吧！我們是法西斯！》
台灣國際女性影展
2021/09/23
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夾縫中的香港紀錄片：「一內一外」的創作路線，是他們記錄歷史的決心

夾縫中的香港紀錄片：「一內一外」的創作路線，是他們記錄歷史的決心

儘管電影因為缺乏對兩人過去作品的交代（長期關注紀錄片的觀眾或許對陳梓桓較為熟悉），再加上並未以剪輯建立起相互拍攝與演繹作品的規則，觀眾要充分理解兩人的經驗，確實有些困難。不過無論如何，必然能透過真誠的創作反思與伴侶互動，體會到在面對動盪局勢時，藝術創作（與愛情）的重要。《In Your Shoes》劇照。
韋晢／看電影的路上
2024/05/10
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真正的「國際化」，在於看見台灣的在地價值──動畫導演趙安玲專訪(上)

真正的「國際化」，在於看見台灣的在地價值──動畫導演趙安玲專訪(上)

出於對現代人活在人工（artificial）與資本主義化世界的憂慮，趙安玲意圖透過一段遊歷，提供觀者一個「以不同形式在衡量價值的世界」，她指出：「現代人沒有意識到，只要投身自然，很容易得到那些美和快樂，這大概是作品的核心價值。」山水藝術，不是老一輩才懂藝術表現上，趙安玲與團隊特地選用四幅作畫年代、風格、用色乃至山水配置大異其趣的作品，增進作品的豐富度。
《換》人說說看
2017/07/06
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「在按下快門的瞬間尋找與世界相處最心安的距離」──專訪新銳攝影師葉展昀

「在按下快門的瞬間尋找與世界相處最心安的距離」──專訪新銳攝影師葉展昀

這時候，展昀哥拿出了他應該是記了許多年的手機筆記給我看，上面寫著：「Terry Eagleton 認為『一切文學作品都被閱讀它們的社會所改寫，即使僅僅是無意識的改寫。任何作品的閱讀都是一種改寫。』」展覽亦同、攝影亦同。當攝影者捕捉了某個時空的瞬間，他已經對那個當下有了他自己的詮釋；而當觀看者看進這幅作品，他們同樣也有了不同的解讀。
Elise Ay／紐約時尚設計圈裡的文化觀察
2017/08/15
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王俊雄：一個自討苦吃的廣告人，不寫廣告寫年少

王俊雄：一個自討苦吃的廣告人，不寫廣告寫年少

我自己也寫（儘管不是臉書），於此，我的一點經驗和對應方式是──這幾乎得是一個信念，介於虔信和自欺之間：作品會遠比你本人找到得多，或說有機會。很有趣，靠近你身旁的友人往往不覺得該認真看待你的作品，好像說他直接從你身上看到的遠比作品要真實，豐富，稠密，完整（這其實是錯覺，因為作品可以是更好，走得更遠，且不輕易顯露的你），如果我的作品有那些個真正的讀者，通常是遠方的，不識的，沈默的。
換日線全球讀書會
2018/11/12
9784
【技職潮人夢系列】臺科大建築系專任副教授暨副總務長陳彥廷： 喜歡這份工作，就要蹲得比別人深！

【技職潮人夢系列】臺科大建築系專任副教授暨副總務長陳彥廷： 喜歡這份工作，就要蹲得比別人深！

現在的他，則帶著學生四處征戰，去年教育部公開獎勵的全台160多件獲國際獎項的作品中，單單陳彥廷指導學生的作品，就佔了將近1/3，「每學年我都會整理一份競賽時程表，讓學生提早規劃創作時程，並鼓勵重複報名，以達最高的參賽曝光。」陳彥廷時常建議學生，應掌握競賽時程並提早規劃思與學，不計代價的追求如果征戰是動態的力量，思考與學習就是沉靜的力量。
整合傳播部
2020/08/11
15091
東京國際影展如何「經營」新世代觀眾？──青年影迷現場感受實際成效

東京國際影展如何「經營」新世代觀眾？──青年影迷現場感受實際成效

而香港導演翁子光的《爸爸》，雖然與他 10 年前的作品《踏血尋梅》一樣，都以一場血案出發，但《爸爸》更以血案的「後續發展」來探索這場兇殺案背後的漣漪。
Howard Wu／史塔克の電影小站
2025/04/02
642
5 位不可不知的南韓鬼才導演：奉俊昊《寄生上流》創紀錄、朴贊郁「復仇三部曲」揚名世界

5 位不可不知的南韓鬼才導演：奉俊昊《寄生上流》創紀錄、朴贊郁「復仇三部曲」揚名世界

接下來奉俊昊繼續交出《駭人怪物》、《非常母親》等口碑極佳的作品，但奉俊昊導演生涯的真正轉捩點，出現在 2013 年的《末日列車》──這是奉俊昊首度執掌美國好萊塢資金規模的作品，與克里斯伊凡、蒂妲絲雲頓、艾德哈里斯、奧塔薇亞史班森等歐美觀眾熟悉的臉孔合作，雖然此作品背後的製作人是現在惡名昭彰的哈維溫斯坦，但不可否認的是，《末日列車》的確將奉俊昊送進好萊塢，而後才被 Netflix 相中，拍出《玉子》。
溫溫凱／地下電影
2020/07/30
5185
2021 金馬影展私房推薦（上）魏斯安德森獻上「時光之愛」、重度影迷必看的「戲外有戲」

2021 金馬影展私房推薦（上）魏斯安德森獻上「時光之愛」、重度影迷必看的「戲外有戲」

《Deadline》影評人 Pete Hammond 更形容：「這會是索倫提諾的《阿瑪珂德》、《日以作夜》、《新天堂樂園》、《痛苦與榮耀》，更為重要的是，它也是部迷人且引人入勝的作品。」
漢斯黃／午夜影室
2021/10/21
2131
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