2020 年，COVID-19 疫情肆虐全球，國際影展也礙於防疫安全，紛紛停辦、延期，甚至轉為線上放映。
台灣所幸在全民戒備狀態下，躲過去年疫情，不過仍難逃病毒侵擾，今年 5 月自三級警戒後，金穗獎、台北電影節、金馬經典影展等夏季重點影展紛紛延辦，令身為忠實影迷的我，在疫情嚴峻的 3 個月，無法欣賞國內外優異作品，失去與大銀幕接觸的機會，不免感到惋惜與寂寞。
如今，疫情逐步趨緩，國內影展也開始效仿國外，採取梅花座、線上放映、映後遠端 Q&A 等方式進行。隨之而來，被影迷暱稱為「大金馬」的金馬國際影展，本屆目前也如期將於 11 月舉辦，依循過往最傳統的大銀幕放映與影迷見面。目前已公布的夢幻片單，囊括各大國際影展、一級名導的強片，更早已引發社群廣傳與討論。
本次「金馬影展私房推薦」系列，將從琳瑯滿目的片單中，挑出 10 部「必搶」好片介紹。這些電影皆於坎城、威尼斯、日舞等國際重點影展首映，有的回望時代記憶的甘美、或探究戲劇與表演背後的曖昧與瘋狂；也有反思社會與體制的「惡」，如何成為囚禁你我的枷鎖；還有聚焦疫情當下人心的浮動，試圖找回與動盪時代共存的方式，也回扣著本屆影展的視覺設計主軸：「重新對焦，調整和世界的距離」。
時光之愛：《法蘭西特派週報》、《上帝之手》、《邂逅在六號車廂》
《法蘭西特派週報》（The French Dispatch）
深受影迷喜愛的魏斯安德森，不論是置中畫面構圖、精緻美術設計或可愛討喜的情節，皆已然成為他的「正字標記」。新作《法蘭西特派週報》為他繼《月昇冒險王國》後，第二度進入坎城影展主競賽單元，雖然並未摘獎，但片中延續導演強烈的視覺風格，更以精巧的場景、服裝、配樂，帶領觀眾見證「魏氏」眼中的上世紀歐洲風貌，龐大野心令眾影評與影迷直呼過癮。
故事設定於二戰後虛構的法國城市「Ennui-sur-Blasé」，名為《法蘭西特派週報》的駐法美國報社，將迎來刊物的最後一期。報導裡有藝術家瘋癲入獄的浪漫戀曲、身陷學運風暴的法國學生熱血發動革命，更有評論家帶來「暗潮洶湧」的美食報導。這一切都將由《法蘭西特派週報》的記者們，以採訪與文筆栩栩如生地，歌頌已然逝去的時光。
此片為魏斯安德森的第九部長片作品，不僅作為「獻給新聞工作者的情書」，靈感更源自他對《紐約客》（The New Yorker）雜誌的研讀、收藏多年的熱愛：「電影是關於那些我愛過、對我有意義的記者們。」同時更以舊時代的記者精神，回應當今的媒體百態：「雖然這並非是以媒體自由為主軸的故事，但當我們在拍攝以記者為主的故事時，總會談論到當下時空正在遭遇的事。」
電影更一如其過往作品，卡司陣容大牌雲集，包含：《游牧人生》影后法蘭西絲麥多曼、「古一大師」蒂妲絲雲頓、「甜茶」提摩西夏勒梅、《怒火邊界》班尼西歐岱托羅、法國女神蕾雅瑟杜，其御用演員比爾墨瑞、歐文威爾森、艾德華諾頓也都將回歸演出。
幕後堅實的班底亦有其長期合作的攝影指導羅勃約曼，以及兩屆奧斯卡得主亞歷山大戴斯培參與配樂，電影更將由得獎無數的探照燈影業（Searchlight Pictures）發行，必為明年奧斯卡的大熱門。
電影也致敬上世紀的法國電影，如：大師級導演賈克大地、亨利喬治克魯佐、雅克貝克，或甚至新浪潮時代高達、楚浮等人的作品。《Indiewire》的影評人 Eric Kohn 也評價：「《法蘭西特派週報》是接近法國新浪潮式的實驗品，邀請觀眾進入他的實驗室，看他從真實世界裡採集精華，加入自產的美學之中。」
《上帝之手》（The Hand of God）
另一部同樣出自創作者獨特視角的《上帝之手》，為《絕美之城》奧斯卡金獎名導保羅索倫提諾的最新力作。
本片改編自導演青春期的親身經歷，故事回溯到 1980 年代的拿坡里，描述義大利少年法貝托正值血氣方剛，試圖在故鄉茫然找尋未來方向，卻與又愛又恨的家庭衝突不斷，電影因而成為他逃避現實的良藥，同時，傳奇足球明星「上帝之手」馬拉度納的到來，也令他的生活開始有了轉機。
電影描繪著保羅索倫提諾對故鄉、家庭、電影與運動的熱愛，不僅成為他最為私密的作品，更在今年競爭激烈的威尼斯影展，自韓國導演奉俊昊領軍的評審團手中，拿下評審團大獎。保羅索倫提諾受訪時表示，這部電影希望呈現最原初的青春記憶：「攝影技巧都得退一步，讓那些年的生活以我記憶中的方式──以我體驗、感受它們的方式，訴說這個故事。簡而言之，這是一部非常感性的電影。」
此片為他首度與 Netflix 合作，電影預計將於 12 月在全球串流播映，因此本次金馬影展的放映，應為唯一可在台灣於大銀幕觀賞的機會。雖然《上帝之手》講求返璞歸真，相較過去《絕美之城》、《年輕氣盛》等片悠長唯美的攝影，風格也較去繁從簡，但仍能深刻感受導演對影像的熱愛。
《Deadline》影評人 Pete Hammond 更形容：「這會是索倫提諾的《阿瑪珂德》、《日以作夜》、《新天堂樂園》、《痛苦與榮耀》，更為重要的是，它也是部迷人且引人入勝的作品。」除了《絕美之城》義大利影帝托尼瑟維洛再度參演外，飾演主角的菲利波史科提亦是表現亮眼，拿下威尼斯影展最佳新演員獎，頗具神采的演出，更被媒體與同為新生代的《沙丘》提摩西夏勒梅相提並論，還被影迷譽為「義大利版甜茶」。
《邂逅在六號車廂》（Compartment No. 6）
芬蘭新銳導演尤侯郭斯曼寧，曾在 2016 年以首部長片《我生命中最快樂的一天》，擊敗《比海還深》、《赴湯蹈火》等作品，獲得坎城影展一種注目首獎。如今的第二部《邂逅在六號車廂》，也以首度入選主競賽單元之姿，與《分居風暴》伊朗名導法哈蒂的新作，並列獲得坎城評審團大獎，就新導演來說成績斐然。本片亦將代表芬蘭角逐明年奧斯卡最佳國際電影。
《邂逅在六號車廂》同樣延續前作，描繪底層小人物生活的浮光掠影。故事改編自曾獲芬蘭文學獎的同名小說，敘述年輕的芬蘭女子為逃離一場莫斯科的密戀，獨自搭上長途臥鋪火車，前往探訪俄國北方的古老岩刻，卻在途中被迫與一名俄國礦工共處。兩人的不期而遇，在漫長旅途中探尋彼此，直至卸下過往心防，而誠實面對自己與突如其來的感情，重拾他們對生命的嚮往。
「列車旅行宛如命運。你上了車，就只能跟隨軌道前行。」這是尤侯郭斯曼寧對於作品的詮釋。電影設定於 90 年代後末期，並以底片攝影與重建車廂場景，復刻迷人且懷舊的俄羅斯風情，並由舞台劇演員塞迪哈爾拉與《冰上之愛》的新生代男星尤里鮑里索夫，展現男女主角間細膩而生動的情感，令這部扣人心弦的愛情之作增添血肉。
許多影評更以「俄羅斯版《愛在黎明破曉時》」形容本片刻骨銘心的愛情，更稱電影的年代並無手機、回歸最原初人際互動的描繪，令人神往緬懷。《綜藝報》的 Jessica Kiang 寫道：「儘管『列車上陌生男女相遇』的敘事類型，已在李察林克雷特的《愛在》系列發揮到極致，但《邂逅在六號車廂》能與真實的生活步調連結⋯⋯電影單調而令人內心澎湃，喚起一種我們不再擁有、對寂寞的懷念之情，以及渴望治癒它的那一份真心。」
戲外有戲：《ANNETTE：星夢戀歌》、《競賽片》
《ANNETTE：星夢戀歌》（ANNETTE）
睽違 9 年未推出新片的法國名導李歐卡霍，今年新作《ANNETTE：星夢戀歌》不僅擔綱坎城影展開幕片，同時亦是他首部英語發音作品。由《婚姻故事》亞當崔佛取代導演御用的法國男星丹尼拉馮，擔綱男主角、化身脫口秀演員，與奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞飾演的歌劇明星，兩人在舞台上、鎂光燈下都是星光閃耀的夫妻。然而，女兒安妮塔的誕生，卻翻天覆地轉變了兩人的生活。
李歐卡霍過往著名的作品如《壞痞子》、《新橋戀人》，皆以搶耳動聽的用樂，以及演員激烈的肢體演出聞名，甚至前作《花都魅影》中，更邀請女歌手凱莉米洛於片中獻唱和演出。《ANNETTE：星夢戀歌》則直接設定為歌舞片，由李歐卡霍與 Sparks 樂團合作編劇，以戲中之戲融合脫口秀、歌劇、歌舞片等形式。導演亦在訪談中表示：「如果你要拍一部歌舞片，你要不必須野心勃勃，不然就是自命不凡。」
電影瘋狂大膽的嘗試，令李歐卡霍奪下坎城影展最佳導演，這也是他多年來首次獲得三大影展重要獎項肯定，同時電影也奪下配樂大獎。發跡於 70 年代的 Sparks 樂團，以混合華麗搖滾、新浪潮、電音等曲風聞名，在《ANNETTE：星夢戀歌》匯萃《蝴蝶夫人》、《卡門》、《波希米亞人》等知名歌劇核心，由曾於《醉鄉民謠》及《玫瑰人生》大展歌喉的亞當崔佛與瑪莉詠柯蒂亞親自演唱，更令電影在視聽上火花四溢。
電影除了亦有《宅男行不行》賽門海柏格、名模福島莉拉及水原希子參演，男主角亞當崔佛狂野的演出，也備獲各界肯定，《衛報》影評人 Peter Bradshaw 讚許道：「他的演出有種邪惡的美感，那張『馬臉』隨著角色變得暴力和沮喪，逐漸失去貴族特質，看起來好像神奇地成熟了 30 歲。」豪華卡司加上驚人視聽呈現，可惜於美、英僅能於串流觀賞，而台灣有幸於金馬影展及日後院線欣賞，影迷們更不應錯過。
《競賽片》（Official Competition）
這部名為《競賽片》的作品，顧名思義入選今年的威尼斯影展「主競賽」單元。電影描繪億萬富翁出資拍電影，令自己的聲望永傳留世，重金禮聘最優秀的團隊：坎城得獎女導演執導、好萊塢巨星以及性格派劇場戲精聯手演出。然而，戲中詮釋兄弟情仇的兩位男演員，卻更是互看不順眼，廝殺到戲外，女導演亦為他們設下高難度演出挑戰，令這齣即將入選威尼斯影展的大戲，堪稱幕前幕後皆是「災禍連連」。
電影由阿根廷雙導賈斯東杜普拉特、馬利安諾柯恩，繼《超榮譽市民》後再度攜手合作。本片不僅力邀以《超榮譽市民》獲獎的威尼斯影帝奧斯卡馬丁尼茲演出，更有前年以《痛苦與榮耀》奪下坎城影帝的安東尼奧班德拉斯，以及今年才以阿莫多瓦新作《平行母親》，收下威尼斯影后獎座的潘妮洛普克魯茲，3 位名符其實的「國際影展 A 咖演員」，將上演這齣荒誕至極的「戲外之戲」。
電影延續《超榮譽市民》由小人物看盡荒誕現實的風格，啼笑皆非地直指電影圈的痛處，搬演拍片幕後的大小事，精準描繪導演、演員、出資方之間的角力關係，更是犀利嘲諷影壇間的潛規則。導演之一的賈斯東杜普拉特説：「這部片描繪著這 3 位表演天才，如何在觀眾面前表現情感的同時，面對藝術創作、演藝專業、自我認同與名聲建立等問題。」
此片風格輕鬆詼諧，更是容易入口，尤其推薦給「拍片仔」與「重度影癡」，必定能從中找出樂趣與笑點。《好萊塢報導》的影評人 Lovia Gyarkye 也寫道：「電影在不妥協喜劇優勢的前提下，深刻剖析導演、演員和觀眾之間的關係。對於願意走進這部作品的觀眾，電影以約莫兩個小時具有娛樂性的滑稽喜劇，包裹著其中尖銳的反思。」
下篇：2021 金馬影展私房推薦（下）這些獎季電影揭開「惡之必要」！各國名導為「大疫時代」發聲
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：孫雅為
