自 2017 年以《骨妹》細膩描繪女性酷兒情誼，並在華語影壇嶄露頭角後，澳門青年導演徐欣羨（Tracy Choi）便持續關注女性成長及身分認同議題。
多年後，她帶著新作《女孩不平凡》回歸，再次將鏡頭對準女同志在台灣、香港與澳門三地之間的生命經驗。這部作品不僅延續她一貫溫柔且真誠的敘事風格，更在結構與角色塑造上進一步拓展，描繪出跨越地域與時間的成長軌跡。
故事裡 17 歲的主角，身處去哪都不超過 30 分鐘的澳門，她的生活平凡，直到遇見學姐菲才開始嚮往更多彩的生活；22 歲時，她在台灣就讀新聞系，與女友晴同居，但畢業季的波瀾讓她陷入困境，無法決定未來；34 歲的她則在香港打拚，試圖擺脫「一片導演」的魔咒，也面對來自適婚女友貝的壓力⋯⋯。
《女孩不平凡》同時也是一次跨世代的演員集結。曾憑《骨妹》在觀眾心中留下深刻印象的余香凝、廖子妤再次同框，與新生代演員許恩怡、鄧濤、韓寧與劉漪琳等人，共同演繹角色在人生不同階段的轉變。
其中，香港新銳演員鄧濤，憑藉片中優秀表現入圍第 62 屆金馬獎最佳女配角，及提名第 44 屆香港電影金像獎最佳女配角、新演員獎，成為最受矚目的亮點之一。
本次徐欣羨與鄧濤接受《換日線》專訪，不僅談及創作過程，也分享她們對角色、產業與當代影像語言的深層思考。
不只是「同志電影」──導演揭開創作核心
作為主創，徐欣羨刻意避免將《女孩不平凡》簡單定義為「同志電影」。這並非否認作品中的性別與情感面向，而是一種更有意識的選擇。畢竟，當一部作品被放進特定分類之中，它往往也被預設了觀看方式與解讀框架。
徐欣羨更關心的，是一個更根本，也更普遍的問題──人是如何在成長過程中確認自己的位置。無論是否屬於 LGBTQ+ 族群，那些關於自我認同的遲疑、對未來的不確定，以及在關係中反覆試探的經驗，其實都具有某種共通性。
也因此，與其說《女孩不平凡》是在描繪特定群體，更精準的詮釋會是，它在試圖打開一個更寬闊的觀看入口：讓觀眾在差異之中，看見彼此共享的情緒。
此外，本片劇本誕生於疫情期間，這段時間的不確定性，也影響了創作的方向。
徐欣羨起初曾嘗試讓角色貼近自身經驗，例如電影科系背景，但後來又刻意拉開距離，改為新聞或體育相關設定。這樣的來回往復，其實反映出創作者在「誠實」與「距離」之間的拉扯。
最終，她選擇將演員的個人特質納入角色，使人物不再只是單一視角的投射，而成為多重經驗的集合。這種創作方式，也讓電影呈現出一種略帶距離的觀察感。它既貼近現實，又不完全等同於現實，而是在兩者之間保留了一個可以被觀看的位置。
一個靈魂的轉變──以獨特方式切換三個階段
本片的一個關鍵設計，是由三位演員分別詮釋「同一角色」在人生不同階段的樣貌。這樣的安排，表面上是展演時間的推移，但更深層地，是對「變化」本身的強調。
徐欣羨分析，這些階段之間的時間差距其實不大，有些甚至只隔 4、5 年。但也正是在這樣看似短暫的時間裡，人們往往會經歷劇烈的轉變──價值觀的重組、關係的改變，甚至是對自我的重新定義。
選角上，她並沒有選擇以同一位演員透過妝髮去延續角色，而是直接讓不同的人來詮釋，讓差異更被看見。這樣的處理方式，某種程度上亦是在提醒觀眾：成長並不是線性的累積，而更像是一連串斷裂與重組。更白話地來說，我們以為自己一直是同一個人，但在不同時間點回頭看，卻又會覺得過去的自己很陌生。
至於三位演員詮釋同一角色，如何建立連貫性，成為一道關鍵課題。
有趣的是，《女孩不平凡》並沒有選擇最直覺的方式，原本設計的動作線索也被拿掉，取而代之的是更抽象的連結──性格。在讀本與排練過程中，鄧濤、廖子妤與許恩怡逐漸找到一個共同點：固執。
這種固執並不外顯，而是藏在選擇與反應之中。它不會直接被指出來，卻會在不同階段反覆出現，形成一種潛在的延續。這樣的處理方式，使角色之間的連結變得更細膩，也更貼近現實。觀眾未必能清楚說出差異與共同之處，但會在觀看過程中，自然地感受到「還是同一個人」。
鄧濤的出現──一個「猶豫了很久」的選角
在這樣的結構之中，由鄧濤飾演的 22 歲、在台灣讀新聞系的「阿徐」階段，顯得格外關鍵。
這個角色既帶有叛逆氣質，又不能過於偏向光譜某一端，或被簡化為某種標籤；她需要與他人保持距離，同時必須讓觀眾感受到情感的存在。
徐欣羨坦言，在確定扮演「阿徐」的人選之前，其實經歷過多次更動與猶豫。這樣的過程，在電影製作中並不罕見，但鮮少被如此直接地攤開在觀眾眼前。
也正因如此，鄧濤的出現，反而帶有一種「在不確定中確立」的意味。
鄧濤自己也提及，在排練初期，她能感受到導演的觀望與不安。但隨著拍攝進行，她漸漸透過造型與表演找到角色的位置，「很多東西就慢慢對上了。」這般不是一開始就確定，而是在過程中逐漸成形的塑造，恰好呼應了電影的核心命題──人並不是生來就知道自己是誰，而是在經驗之中，一點一點靠近答案。
剖析親密戲的真正重點──關係的建立
在談到親密戲時，鄧濤的描述提供了一個值得注意的角度。她強調，排練的重點並不只是「動作」本身，而是「關係」的建立。
情侶之間的互動，往往體現在極細微的地方──觸碰的方式、停留的時間，以及身體之間的距離。這些細節若沒有經過反覆練習，很難在鏡頭前成立。
也因此，《女孩不平凡》的親密戲顯得相對克制，但卻更具說服力。它不依賴強烈的情緒或肢體，而是透過細節，讓觀眾一步步相信這段關係的存在。
在澳門與香港之間，看見不同的「未完成」
訪談的最後，針對電影產業的現況，徐欣羨形容澳門是一個仍在起步的環境。創作者數量有限、長片經驗還在累積，但也是如此，一切仍有被重新定義的空間。
而鄧濤談到香港時，則分享另一種觀點。她並不否認產業的變化，但更關注新的創作能量──那些規模較小，卻更自由的作品。在她看來，這樣的多元性是值得期待的。
在徐欣羨與鄧濤眼中，無論是澳門還是香港影壇，都仍處於一種「未完成」的狀態。有趣的是，《女孩不平凡》的創作精神，也與這樣的狀態呼應著。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
