相愛容易相處難，這是萬年不變的感情難題。雙方到底出了什麼問題？婚姻諮商協助抽絲剝繭心理，能不能是一種解決之道？
《關於愛的練習》（Loveable）雖是挪威導演莉莉亞英格斯多蒂爾（Lilja Ingolfsdottir）的首部劇情長片，卻藉著精闢點出婚姻關係的盲點，在各大國際影展大放異彩，尤其是在去（2024）年的捷克卡羅維瓦利國際影展，一舉拿下 5 獎成最大贏家，迄今更橫掃 14 座國際大獎。
那些征服新世代影迷的「北歐電影」
其實，這並不是挪威電影近年首度在國際影壇嶄露頭角。相信不少台灣觀眾，應該對於 2022 年上映的《世界上最爛的人》（The Worst Person in the World）記憶猶新，該片是導演尤沃金提爾（Joachim Trier）的奧斯陸三部曲最終章，在台灣院線放映期間，依憑對於年輕世代親密關係的深刻描繪，擄獲不少台灣影迷的心；在 2021 年坎城影展，主演蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）更一舉奪下影后寶座。
不只如此，這幾年來，在台灣也能看見不少北歐電影，出現在日常的院線放映中：諸如談論年輕女孩未婚懷孕的《忍者寶寶》（Ninjababy），以大膽、不批判，甚至略帶喜劇的視角，挖掘女孩的青春紀事，輕巧而不說教；或是去年上映的《催眠》（The Hypnosis），瑞典導演以荒謬的催眠戲碼，生猛有力地讓一對創業家情侶「拋開社會拘束」，充滿黑色幽默，給了拘謹的現代人一記當頭棒喝。
綜觀這些北歐作品，除了影像風格多少帶點冷冽的寫實感，也時常為台灣觀眾帶來「北歐愛情觀點」，對於親密關係有不一樣的解讀──本文將討論的《關於愛的練習》也不例外。
本片故事聚焦二度結婚的瑪利亞（海爾嘉古倫 飾），她在家庭與職場之間一再掙扎，渴望在其中取得平衡。然而，她的再婚丈夫西格蒙卻經常出遠門工作，留她一人在家中照顧孩子們，也讓婚姻的裂縫悄悄擴大。在一次爭吵後，西格蒙決心要與瑪利亞離婚，而不願放手的瑪利亞則決定力挽狂瀾，拉著丈夫一起去婚姻諮商，她也開始直面內心，看見最不堪的自己。
在這部既冷靜卻又情感豐沛的電影中，導演如何帶觀眾挖掘角色的心靈深處，創造出一種「類諮商」的電影語言？在故事背景的挪威，伴侶諮商是否真的常見呢？接著我將深度剖析電影的敘事與故事發展，與讀者朋友們一起透過影像，探尋在這位挪威創作者眼中，婚姻裂痕如何得到修補。
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小提醒：以下將提及部分電影劇情
獨創「類諮商」的創新視覺語言
《關於愛的練習》以一句諮商師的畫外音開場，她要主角瑪利亞回憶一切的開端，說明她與丈夫西格蒙是如何相識、相戀。
這個開場極其重要，因為它向觀眾揭示，這是一個以「第一人稱」視角訴說的故事。從瑪利亞的角度回憶過去，勢必會有所偏頗，甚或遺漏資訊──但這就是電影想要達到的效果，編導就是要帶領觀眾一起踏上諮商過程，找尋那些沒被發現的情感破碎原因。
為了搭配這樣的敘事策略，全片的鏡頭設計，幾乎都是安靜而理性地觀察著瑪利亞。時而是帶有距離感的鏡位，一如瑪利亞在搬出家門後，獨自坐在窗外夜景前的剪影，迷茫而不知所措；時而充滿煩躁感地在房間裡，讓中景景框裡的瑪利亞有足夠的空間，來回踱步思考；有時，鏡頭則靜靜地聚焦坐在客廳沙發上的瑪利亞，忙亂地整理抱枕、等待西格蒙回家，想著要用哪種「態度」面對他。
上述不同視角，拆解出這部電影看似矛盾的兩大敘事策略：重述回憶，是主觀的第一人稱視角；中景鏡頭的距離感，是客觀的第三人稱視角。
導演的高明之處就在於，她讓電影在兩種視角間流暢轉換，一切行雲流水，也切合一般人在諮商過程中的心理感受，也就是一邊主觀回憶、一邊隨諮商師的幫助抽離地看待情緒。整部電影的配樂存在感低調，沒有過多的情緒渲染，一切就像諮商過程，抽絲剝繭、逐步理清頭緒。
除了轉換於兩種視角之間，本片也巧妙運用「資訊不對等」的敘事手法，讓觀眾彷彿一起透過諮商，撥雲見日地理解瑪利亞對西格蒙的情緒勒索。
電影開場 15 分鐘，我們看見瑪利亞獨自一人照顧孩子，又看見西格蒙出遠門，此時觀眾恐怕會深深同情於她，心理暗自譴責西格蒙的「不負責任」，甚至懷疑他是否對感情不忠。不過，隨著電影進入後段，在諮商師的引導下，瑪利亞重新尋找這些爭吵場景中的細節，剪輯節奏也跟著放慢，觀眾這才看出來，是瑪利亞以各種「小動作」、不友善地試圖讓西格蒙感到羞愧，讓西格蒙的關心與愛得不到回饋，進而與她漸行漸遠。
在此，觀眾可以再度留意，編導並沒有過度情緒化地處理這些閃回片段，這些回憶細節的場景，近乎是冷卻的，是理性而抽離地描述瑪利亞當下的行為。擁抱情緒之後，真實地面對自己、不帶憤怒地了解自身，是在理清自我時很重要的一環，而本片成功地以電影語言呈現諮商時的心理狀態，令人相當驚豔。
是「情勒」的加害者，也是受害者
雖說《關於愛的練習》的電影氛圍，看似不情緒化，但這並不代表本片不具「溫度」。編導不帶批判地呈現所有角色，也無意塑造出傳統故事裡的固化反派，看完電影，你不會認為哪個角色犯了滔天大錯。
就以主角瑪利亞為例，編導透過她與身旁朋友的互動，以及安排她重新思考與母親之間相處的歷程，讓我們看見她之所以形成這些情緒套路，是因為身邊有毒的環境，促使瑪利亞一直以來不夠「愛自己」。
例如，當她與西格蒙爭吵時，身邊好友會告訴她「西格蒙是多麼配不上妳」，而非試著協助她釐清婚姻問題的根源；而瑪利亞的母親，從小就帶給她「故意讓人羞愧」的習慣，甚至將貶低的言語包裝為玩笑話；不只如此，瑪利亞原生家庭缺席的父親，以及她第一段婚姻的失敗經驗，又讓她更害怕失去老公西格蒙。
從電影的第一分鐘開始，我們就看見瑪利亞不斷地釋出幽微訊號，一直在向外求援、尋求他人給她多一點「愛」。舉例來說，她在離家出走前，硬是要才剛剛被她惹怒的老公跟她擁抱；一到母親家中，她最關心的是母親是否有問候她、鼓勵她；在與女兒相處的過程裡，她雖喜怒無常，卻一再試圖接近女兒；甚至在離家出走後，與老公相約咖啡廳面交生活用品，還在街邊上演一場「自我貶低」的自打巴掌給老公看，希望老公給她情緒的救贖。
從這些跡象來看，觀眾能夠共感，觀察出她缺乏的一直是「愛」，只不過她找錯了方向，一味追求別人的愛，卻忘了自己也可以先愛自己。拉開電影的整體劇情來看，整部電影的起始點，就是瑪利亞的一場「虛張聲勢」，透過爭吵貶低老公，目的是為了留住老公。
不過，電影即便聚焦於瑪利亞的個人歷程，但也並未完全「肯定」西格蒙的行為，在這場破碎的關係中，他肯定也有部分責任。不過，正如同諮商師告訴瑪利亞的：「那我們就先專注在妳那一小小部分（的問題），好嗎？」由此可知，編導的敘事主軸是觀照自我，而非一味把手指指向他人。
伴侶諮商在挪威，資源普及嗎？
透過前述的電影語言剖析，可以看見「諮商」在本片當中的重要地位。除了開頭以諮商師的問題作為起點，在電影進行過程中，瑪利亞的個人感受也在諮商時得到重視，甚至能夠好好地「休息」。在諮商師的引導下，她透過自我的回憶，找到了自己的問題點，放下尖酸刻薄的情緒勒索。
看到這裡，我也非常好奇，婚姻諮商在挪威真的有這麼普及嗎？
事實上，根據挪威「兒童、青少年與家庭事務局（Bufdir）」的網站資料，當地政府提供免費的伴侶諮商與家庭諮商服務給民眾，不論異性戀或同性戀伴侶皆可享有。這些諮商服務，會幫助伴侶處理他們之間的問題，也能為家庭當中的衝突提供專業協助。
為了營運這項措施，挪威全國各地都設有諮商辦公室，由心理師、社工師及其他專業人員組成，特別針對有年幼子女和青少年的家庭，優先提供協助。
攤開數據來看，挪威雖然是已開發國家，離婚率本來就容易偏高，但這十幾年來呈現緩步下降的趨勢，根據 2022 年的資料，男、女有偶人口離婚率分別為千分之 8.6 及 8.9。至於台灣，在過去十多年來，離婚的比例持續走高，沒有太大的改變；2024 年的有偶人口離婚率，男、女各自為千分之 10.3 及 10.6（經四捨五入），較挪威高不少。
觀看完《關於愛的練習》，並得知挪威政府的相關服務，也讓我不禁想著，若台灣也有了這樣容易取得的心理資源，離婚的問題是否會降低不少；即便仍有離婚發生，或許也能在相對和平的情況下，於第三人的引導中，找出對孩子最好的方案。
「可以被愛」與「能夠去愛」
電影結尾，歷經諮商過程後的自我成長，編導意義深遠地讓劇情留下一個巨大問號：西格蒙是否會重新接受瑪利亞的愛呢？
不過我想，西格蒙回覆的答案，抑或是兩人感情的未來會如何，其實已不再重要了。反倒值得欣慰的是，在瑪利亞獨自挖掘自身問題，並勇敢找到「愛自己」的力量後，她變得更有能力愛人，也更有能力經營一段關係。
本片的英文片名玩了一個很有趣的雙關語：「Loveable」其實並非這個字詞的正確拼法，少了一個 e 的「Lovable」才比較常見。
「Lovable」直譯指的是「可以被愛的」，然而，《關於愛的練習》訴說的並不是一個「可以被愛的人」的故事，而是一個「能夠愛」的成長經驗，因此刻意強調了「Love」這個單字的完整性，將片名定為「Loveable」。
也就是說，我們不該只關注自己是否可以被愛，而是要「Loveable」（be able to love）──歷經療癒與成長，就會更有能力去愛自己、愛別人。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
