日本名導深田晃司曾於受訪時表示，自己在 20 多年前聽到〈Love Life〉這首歌，深深受到啟發；後來醞釀多年，終於完成電影《還有愛的日子》（Love Life）。
正如同歌曲中，矢野顯子婉轉的歌聲所唱著，不論距離多遠、即便不再對對方微笑，都要在一起；而深田晃司亦提出深切的叩問，並透過影像將其潛藏在「距離」、「視線」兩個概念背後，繚繞於觀眾心頭。
《還有愛的日子》由深田晃司自編自導，曾獲選威尼斯影展競賽片，前陣子在台北金馬影展放映也廣受好評，近日則於台灣院線上映。
劇情描述天才圍棋少年敬太過世之後，母親妙子（木村文乃 飾）和父親二郎（永山絢斗 飾）面臨傷痛之時，感情逐漸生變；此時，妙子失蹤多年的前夫、也是敬太生父的韓籍聾啞人士朴信志（砂田原子 飾），卻突然出現在告別式現場。故事聚焦三人如何處理內心傷痛，也帶出跨越不同國籍之間，錯綜複雜的人際關係。
- 小提醒：本文將提及部分電影劇情
一場人倫悲劇，開啟「距離」
當快樂來臨之時，深田晃司透過異常克制的鏡頭調度告訴我們：一切只是暴風雨前的寧靜。
電影開始的那場派對，兩位修女來到家中，陪著敬太一起歌唱，暗示著即將來臨的死亡；於是，鏡頭先是以中景向格外安靜的妙子推軌，隨後轉向至浴室——那是電影中最重要的符號之一，也是敬太落水、離世之處。
電影第一幕中的長鏡頭，始終和角色保持著一段「禮貌」的距離，以疏離的鏡頭關係，詮釋電影的核心主軸——「距離」。
就在敬太意外過世後，二郎與妙子漸行漸遠，前者只想趕快放下孩子的死，成功回到事發的「浴室」洗澡；後者只想好好記得兒子，甚至在地震來臨、天搖地動，連站都站不穩之時，第一個想保護著的，就是那盤和兒子比到一半的棋。
放下，是面對死亡時刻，活著的人必須要學會的一課；但正因為曾經愛過，思念滿溢於心，實際上很難說放下就放下。深田晃司運用一場人倫悲劇，開啟一對夫妻逐漸拉遠的距離，並運用浴室、棋盤等物件承接悲傷，藉以檢驗角色的狀態及心境，手法高明。
值得一提的是，人物對於「宗教」的接受程度，也被拿來營造距離。片中的祖母和兒子二郎一樣，同樣也早早就想把敬太的死放下，因此在電影前半段，編導安排她把教會的文宣放在桌上，暗示祖母將走入信仰，以宗教的力量學習放下；到了電影中段，更進一步試圖把這份經驗分享給媳婦，要她試著釋懷兒子的死亡——這場戲安排兩人聚於陽台，祖母開始抽菸時，妙子彷彿也願意聽進婆婆的建言，一起在陽台嘗試久未體驗的吞雲吐霧，逐漸修復、拉近她和婆婆在電影開頭的隔閡。
此外，《還有愛的日子》除了將距離轉化在夫妻之間的思想分岔、婆媳之間的相處，更融入語言元素，添加新一層的定義。妙子的前夫信志，身為一位韓籍聾啞人士，比著只有妙子看得懂的語言；因此，當丈夫二郎原先氣憤地要向妙子與信志表達不滿時，卻只能凝視著兩人的對話，安靜得「失語」——「你在我面前，我卻無法理解」，那是世界上最遙遠的距離。
爾後，語言元素所象徵的距離符號，也持續被運用到電影最後高潮時。妙子追著信志到韓國之後，以為是要幫信志見臨終前的父母一面，結果發現被欺騙，其實是來參加信志前妻的兒子的婚禮。
妙子在婚禮上，與不老實的信志之間產生了語言／距離的隔閡——面對不甚熟悉的韓語，她看著婚禮現場，在雨中漫無目的地隨著音樂起舞，在那顆長鏡頭裡，妙子成了完完全全的局外人，觀眾能夠確實感受到，妙子雖能說話，卻成為「失語」的人，看著失焦而難以辨認「距離」的信志⋯⋯
不直視對方的關係，如何繼續走下去？
另一個表達夫妻失和的重要符碼，大概就是「視線」了。
當禮儀社捎來消息，請夫妻倆挑選敬太的照片，妙子只在二郎的電腦看了幾眼，隨後，她打開自己的筆電，自顧自地翻閱檔案。電影安排兩人在夕陽灑落的餐桌前，一左一右、一前一後，硬是錯開彼此，避開視線，為劇情的失和關係揭開序幕。
深田晃司運用了兩個戲劇張力十足的背後手持長鏡頭，詮釋了兩人關係的荒謬性——妙子一發覺隔壁辦公室需要幫忙的人，應該就是前夫信志，便隨即隨著景框一鏡到底地衝向對街；然而，在意著妙子的二郎，一看見導演「埋梗已久」的陽台 CD 片在閃爍，發現老婆和信志獨自待在對面屋子時，也一鏡到底地衝向對街屋房。
透過片中這兩個長鏡頭的對比，我們看見妙子在心理上想緊抓著信志，二郎卻同時也想緊抓著妙子；但劇本中最為諷刺的安排，卻是二郎在那顆長鏡頭前，才剛剛忍不住和前女友接吻。
由此可見，編劇交錯出兩人都正被悲傷環繞，但也皆試著想從第三者找尋慰藉——那並非愛得死去活來的私奔，要說是外遇更是有過之而無不及。透過劇本中兩人荒謬的尋找慰藉之舉，《還有愛的日子》向觀眾拋出提問：我們如何衡量自己對愛的包容程度？老婆要前夫陪自己練習泡澡、幫忙自己度過傷痛，是可以的嗎？老公和前女友私下見面、甚至接吻，可以被接受嗎？
二郎說，以工作上的身份，她完全支持妙子幫助信志申請補助，但妙子卻反問：「如果以丈夫的身份呢？」二郎一樣沒有看著妙子，只給了她一個擁抱。這段對話似乎說明了一切：或許是太愛了，不論對方要怎麼做，都只能給予最大限度的支持。
一直到妙子準備搭上開往韓國的船時，她不斷跟二郎說「對不起」，但兩人還是沒有彼此直視。到了本片結尾，導演安排了一記「首尾呼應」，兩人回到了第一幕的餐桌，妙子要二郎轉頭面對他，兩人才終於直視彼此，得以回復感情，收束本片的劇情線。
八點檔般的劇情鋪排，卻意外暖心
綜上所述，深田晃司實為能把符號發揮到淋漓盡致的大師，讓人看得痛徹心扉，心揪得抽痛。不過，電影後段的劇本，大概也會讓熟悉台灣八點檔鄉土劇劇情發展的觀眾，大讚看見相同精神的「真傳」：妙子前往韓國之後，發現到信志並未對他老實，一個意料之外的轉折，再加上一場突如其來的大雨，用上了八點檔的兩大經典元素，頓時實在讓人不禁莞爾。
話雖如此，但也是在電影最高潮的這個時刻，顯現出峰迴路轉產生的措手不及，讓觀眾得以回望在家中等著妙子的信志——這個看似冰冷、想快點忘記敬太之死的男人，其實代表著穩定、愛家的存在，更承擔著責任感，或許是妙子更能信賴的依靠，為結尾妙子返家的決定鋪陳。
「我們倆以後該怎麼辦？」結尾的問句，也是編劇要給觀眾的反思。當兩人決定一起出門散步，再來一顆長鏡頭轉向步入公園廣場的兩人，那是最為讓我感動的時刻。
走在廣場上的兩人，分分合合，卻有無以名狀的熟悉，正呼應著〈Love Life〉這首歌曲，即便不再對彼此微笑，還是要一直在一起——因為太愛了，他們要一起過日子，一起過著還有愛的日子。
執行編輯：曾聖軒
核稿編輯：孫雅為
