還記得 2015 年上映，由皮克斯製作的《腦筋急轉彎》（Inside Out）嗎？該片透過具象化人體的 5 種情緒：快樂（樂樂）、憤怒（怒怒）、憂愁（憂憂）、厭惡（厭厭）與恐懼（驚驚），展開一段關於情緒的奇幻之旅。
《腦筋急轉彎》讓觀眾體認到，原來快樂與憂愁是一體兩面、不可分割的兩種情緒，而多種情緒的混合，反倒能創造更完善的個性島嶼，讓主人翁萊莉（Riley）的情感更豐富、更有層次。
時隔 9 年，影迷們終於迎來《腦筋急轉彎》的續集，萊莉也從小女孩長成了青少女。
《腦筋急轉彎 2》（以下簡稱《腦 2》）聚焦於萊莉青春期的身心變化與成長，除了新增 4 個情緒角色：阿焦（Anxiety）、阿慕（Envy）、阿羞（Embarrassment）和阿廢（Ennui）以外，更加入透過「選擇性記憶」形塑信念與自我意識的橋段。延續首集的基礎，《腦 2》成功透過不同方面，將人們的內在心理活動描繪地更加立體、深刻。
電影開場即將萊莉的青春期（Puberty）當作身體的「警訊」，大腦總部擴建，萊莉的自我認知（Self-consciousness）也長成了一棵樹。有趣的是，《腦 2》花了極大篇幅刻畫「焦慮」這個情緒，同時也細膩呈現了人的自我認知成形過程，宛如一本活生生的「人體使用說明書」，讓我們能坐在影廳以娛樂與後設的角度穿梭自己的大腦，辨認這些經歷過無數遍，卻還是不太了解的情緒。
由此，本文將重新審視並評析片中所呈現的「焦慮」，以及人的「記憶」如何與「自我認知」相互影響，藉此梳理電影欲傳遞之主旨。
「阿焦」的雙重面向：壓力與選擇的自由
「胃部猛然抽動，喉嚨跟著緊縮，眼睛痙攣，一顆心七上八下，思忖著各種可能性。」
這是《情緒之書》（The Book of Human Emotions）裡對於「焦慮」（Anxiety）的敘述。焦慮是一種「憂慮的期待」，也就是擔心發生最糟糕的情況，這一點完美體現於電影裡的「投射」（Projection）裝置──大腦裡面裝載著無數個螢幕，每個螢幕都是「最糟的狀況」，崗位上的小工人們必須想方設法應對各種情形。
現代人將焦慮視為一種需要矯正的症狀，這段歷史可以回溯至 19 世紀末，佛洛伊德將「焦慮」稱作「神經官能性焦慮」，典型症狀包括對噪音過度敏感、夜驚、心悸、氣喘和多汗。時至今日，《精神疾病診斷及統計手冊第五版》（DSM-5）總共羅列了 12 種類型的焦慮，成為美國最常被診斷出來的疾患。
然而，當我們回歸焦慮的本質，如同電影裡阿焦所說的：「我是在替未來著想。」焦慮之所以存在，是為了幫助我們應付各種緊急的狀況。正值青春期的萊莉，面對與日俱增的人際壓力與歸屬需求，確實需要「焦慮」的幫忙。
但也正如我們在片中看到的，過度的焦慮非但會引起無法負荷的壓力，更有可能不斷作出違背己身信念的行為，像是萊莉為了討好曲棍球隊的學姐，故意諷刺自己好友的音樂品味。
《腦 2》精準點出了各種情緒的存在意義，以及其「雙面刃」的本質。就好比當佛洛伊德將「焦慮」視為精神官能症的一種，丹麥哲學家齊克果則正面肯定「焦慮」的價值，他說：「焦慮是當我們瞭解到生命並非業已被決定的適切反應。」換言之，在焦慮帶給我們壓力的同時，它的存在也同時指向了人所擁有的主控權，而這正是「人真正活過的標記」。
另一方面，本片也十分強調「情緒」、「記憶」與「信念」三者的共生關係，描述特定情緒會篩選與之對應的記憶，進而將該記憶生根成一種獨特的信念。怎麼說呢？
深入剖析負面情緒與「選擇性記憶」
樂樂為了讓萊莉形塑「我是一個善良的人」的信念，把許多尷尬、羞愧、悲傷、挫敗等與負面情緒扣連的記憶都扔進了「拋到腦後區」──也就是「壓抑」或「選擇性記憶」的概念。這樣的安排，不禁讓我想起經典愛情電影《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）的設計：為了避免自己深陷失戀的情傷，而選擇刪除與前任的所有記憶。
但不管是「刪除」還是「刻意壓抑」，終究是這些記憶讓我們長成如今的模樣，如果刻意篩選出某段記憶以及與其相映的信念，我們還能夠是本來的模樣嗎？這幾乎就是《腦 2》後半段所提出的核心命題，也呼應了人類傾向忽略被定義為「負面情緒」的本能。
我們或許都曾被告知過憂鬱與悲傷「不好」，市面上也充斥著琳瑯滿目的心靈雞湯、身心療癒課程，不斷灌輸人們要「好起來」，卻未說明該如何「與之共處」。於是人類趨吉避凶，幾乎急得像想按快轉鍵跳過冗長影片那樣，期盼跳轉所有負面的情緒，卻沒有注意到這些情緒向我們傳遞的訊息。
阿焦認為樂樂的積極與正向，對青春期的萊莉來說派不上用場，因此無所不用其極地想替她根植「我還不夠優秀」的信念。樂樂則是在被打壓後，不擇手段地想重新拿回控制權，想再度告訴萊莉「妳是一個好人」。而《腦 2》將阿焦作為主角，讓她與樂樂上演一場奪權大戰，為的便是扭轉我們對於所謂負面情緒的認知，並真正了解其所存在的意義。
阿焦的出現，透露的是青少女內心的不安全感，為了弭平這些不安，她只好設想所有可能的最糟狀況，事先謀劃好該如何應對。焦慮的目的本身就是一種防衛機制，但礙於當今社會對於情緒的認知框架，鮮少人能洞悉它存在的理由，遑論是找出與之和平共處的方式。
每個人都是無數矛盾情緒的綜合體
回到前文的提問，如果我們只擷取部分的情緒、記憶與信念來代表自己，這樣的自己，還能夠是「自己」嗎？
在《腦筋急轉彎 2》中，無論是樂樂擷取正向回憶發展「我是一個好人」的信念，抑或阿焦蒐集挫敗經驗匯聚「我還不夠優秀」的自我意識，都是一種簡單粗暴的「貼標籤」。就像如今百花齊放的心理測驗、人格分析和星座命盤等大受歡迎，其實正是人們為了滿足內心對於「簡易分類」的慾望，想找到一個明確的座標告訴自己「我是誰」，也更好地向他者、向外界闡明自己所處的位置。
甚者，有些人會將之作為行為的指南與「藉口」──因為我是怎麼樣的人格、什麼類型的星座，所以我適合怎麼樣的伴侶、理所當然會做出什麼事情。但事實上，多數人內心都清楚，不可能真的將世界上所有人俐落地分成 12 種星座、16 種人格，不過即便如此，仍忍不住想找到一個白紙黑字的答案，想要一份清楚明瞭的，關於自己的使用說明。
透過腦內各種情緒與信念的拉扯，《腦 2》向觀眾揭示的是，每個人事實上都是無數矛盾情緒的綜合體，不可能落入任何一種固定的類目。我們身上散落著沾黏了不同情緒的記憶，這些記憶交織成無數衝突的信念，像是一首多聲部的合唱，而青春期正是這首曲子最激昂澎湃的段落，讓人就這樣在混亂且交錯的內心獨白中度過。
結語
觀影完畢後回顧，本片最讓我感動的橋段，是當樂樂恍然發現：光是灌輸萊莉是一個善良的人並非解方，因為成長本身，可能就是不這麼快樂的過程。於是所有的情緒手牽著手，抱住彼此，任由無數的內心呢喃、相互牴觸的信念在腦中呼嘯而過。那一瞬間，是接納，也是理解。萊莉終於能釋放被壓抑的負面情緒，重新肯認它們的價值，接受它們成為自己的一部份。
從影廳走出來，難免感嘆圓滿的結局只能在動畫裡出現。但至少，觀眾能帶著對自己與他人的一套全新理解走出影院。
電影裡的青春期情節可能早已離我們很遠，或者和我們的經驗有極大出入，可那些情緒終究是普世的，是組成我們的一部份。或許某一天，當負面情緒襲來，我們會想起《腦筋急轉彎》，然後熱切地歡迎它，謝謝它讓自己有了今天的面貌；也感謝這個系列賦予人的本質如此磅礡的詩意：每個人的內心其實都是絢麗斑斕的萬花筒，沒有一道煙花注定該殞落。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
