Netflix 原創影集《柏捷頓家族：名門韻事》（Bridgerton），改編自美國作家茱莉亞昆恩（Julia Quinn）的攝政羅曼史小說，講述 1800 年代初的英國貴族社交季節，年輕的適婚貴族們如何尋找以結婚為前提的對象，第一季於 2020 年底播出後，該系列就大受歡迎。
最近，第三季回歸眾人眼前，並將費瑟林頓家族小女兒潘妮洛碧（尼古拉歌芙蘭 飾）升格為新一季女主角。她在上一季聽到柯林柏捷頓（路克紐頓 飾）貶損她後，總算放下對他的長久愛意，並決定找個如意郎君，對方最好能給予她足夠的自主性，讓她繼續扮演「威索頓夫人」的雙重生活，遠離母親和姊妹；但由於缺乏自信，她在婚姻市場的嘗試慘遭滑鐵盧。另一方面，柯林不得不思考自己對潘妮洛碧的感情，是否真的只是純友誼。
以下將針對本劇總能引發極大討論度的「服裝設計」層面，一一分析幾位重要角色的造型秘辛。
潘妮洛碧：用服裝展現成長與蛻變
第三季前半段強調潘妮洛碧（Penelope Featherington）的造型轉變。在前二季中，潘妮洛碧和她的家人一樣，以柑橙色調配上珠墜、碎花刺繡，呈現浮誇的「暴發戶」形象，和 Dress Code 以簡練藍、紫冷色調為主的柏捷頓一家相反。
主導本季服裝設計的 John Glaser 和妝髮團隊，以古典好萊塢（Old Hollywood）性感女星麗塔海華斯（Rita Hayworth）、瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe），甚至是經典動畫角色 Jessica Rabbit 為造型靈感。
在潘妮洛碧初次大改造的舞會上，憑藉孔雀綠襯鐵鏽色布料的晚禮服、黑色長手套，還有麗塔海華斯招牌旁分紅色長捲髮，成為了架空攝政時代的 Gilda（麗塔海華斯的經典電影角色）。顯現潘妮洛碧不再是缺乏女性魅力的壁花小妹，而是美豔豐滿的性感尤物。
潘妮洛碧在這一季中，為了讓自己成長蛻變，服裝都以較樸素的馬卡龍色調，例如薄荷綠、冰藍、米白、淺粉，以及質地輕盈的布料為主，整體打扮更貼近柏捷頓家族的品味，使她看起來像迪士尼公主一樣浪漫唯美，也讓她在螢幕上反而更吸睛。
不過，值得注意的是，飾演潘妮洛碧的演員尼古拉歌芙蘭（Nicola Coughlan）和設計師 John Glaser 在接受 CBS Mornings 專訪時，曾展示一段穿戴服裝的過程：Glaser 幫歌芙蘭特製塑身衣，使她穿上戲服後，會有合乎攝政時尚的女性身體曲線──這不免令人感到有些諷刺，畢竟歐美影視產業已於 2022 年明令禁止讓古裝劇女演員穿束胸演戲，理由是保護演員們的身體免受這種「刑具」戕害。如今劇組卻讓演員穿上特別設計的塑身衣，對此筆者實在嗤之以鼻。
實際上，緊身胸衣（Corset）在歷史上一直被仇女文化（Misogyny）、維多利亞偽科學，甚至是婦運人士長期污名化，誇大它會使女性承受身體畸形之痛，但這種說法近年來已被許多女性時尚史學者、專家舉證駁斥。
不過，為何不少現代演員會覺得穿上束胸很痛呢？這是因為部分不專業的服裝團隊刻意讓演員穿上尺寸過緊、過小的束胸，且未像古代女性一樣先穿上短內衣防止身體磨傷，因此可以說，是現代人的無知弄傷了自己，就此對束胸產生了錯誤印象。若回顧《柏捷頓家族：名門韻事》第一季，就會發現其中的束胸設計與穿戴方式是不正確的。
柯林柏捷頓：亟欲展現危險浪子形象
和潘妮洛碧一樣，升格男主角的柯林（Colin Bridgerton），在造型也有相當大的改變。
他效法第一季男主角，穿上不符合攝政紳士造型的服飾，像是剪裁陽剛的寬鬆深藍色襯衫、象徵柏捷頓家族的「蜜蜂」深藍銅棕 V 形條紋背心（Waistcoat）、鄉間騎馬的棕色長外套、馬靴，甚至是時代錯誤的皮革腰帶，有些領結和背心還用奔放絢麗的花紋與底色，塑造出柯林亟欲展現的危險浪子形象，爭取包括潘妮洛碧在內的女性投以關注。
劇中，柯林甚至以薄荷綠的領結，來試圖吸引潘妮洛碧注意。薄荷綠是兩人的愛情符碼，觀眾們可以留意，從潘妮洛碧換上綠衣服開始，柯林就開始以異性的眼光看待她，而不再只是鄰家小妹妹。
為了讓潘妮洛碧對自己有所回應，柯林選擇以頸子上的一抹淺綠，博得佳人回眸。本季上半段的劇情高潮，更讓柯林和恰好選穿薄荷綠禮服的潘妮洛碧在馬車上兩情相悅，繾綣難分的唇齒接觸逾越了朋友的界線──看似尋常的綠色物件，其實藏著 Polin（劇迷對潘妮洛碧和柯林這個組合的簡稱）按捺不住的洶湧情感。
艾洛伊絲：造型元素愈趨現代化
艾洛伊絲（Eloise Bridgerton）在本季的造型，取自 1960 年代的奧黛麗赫本（Audrey Hepburn），尤其服裝輪廓更直接援用赫本的音樂劇電影《窈窕淑女》。此外，艾洛伊絲的日常裝束也模仿 1930 年代時尚，多用薄紗荷葉邊和蝴蝶結，製造出輕盈、浪漫的大肩膀效果。
受到 Old Hollywood 美學影響，艾洛伊絲與克蕾絲妲的女裝剪裁未符合攝政時代的合身，而是電影《窈窕淑女》的寬鬆 1960 年代剪裁。設計師 Glaser 想打破艾洛伊絲在第一季中的未成年女孩形象，因此屏棄攝政時代女性必備的日間遮覆衣料（Chemisette），改以迎合現代人審美的 20 世紀時尚，以及盡量裸露肩頸、胸豁、手臂，達成美麗、甚至性感的風格，來輔助體現人物的成熟。
當然，《柏捷頓家族：名門韻事》是一部架空的攝政愛情劇，未必要照單全收地把真正的攝政時代服飾應用在服裝設計上，也因此有更多的創作自由。然而，設計師透露出 19 世紀初服飾（傳統）比 20、21 世紀（現代）還要束縛與不吸睛，不免有「貴今賤古」的思維，令筆者難以全盤接受。
而過度講求現代化也衍生出一些問題，像是劇中艾洛伊絲戴的暖手筒（Muff）設計得又扁又寬鬆，像是一塊軟趴趴的珊瑚絨抹布，而不再是女性保暖用的單品，背離原本的功能。
克蕾絲妲：浮誇之下的單身焦慮
本季開始和艾洛伊絲交好的克蕾絲妲（Cressida Cowper），髮型依舊大鳴大放，以繁複的髮捲、髮辮、髮束和髮飾，還有比 1830 年代大蓬袖更大、更現代的袖子輪廓，來彰顯她囂張浮誇的性格。
這些瘋狂的大袖子，形狀怪異新奇，有紅粉大波斯菊、金澄半圓燈罩、1930 年代大毛邊流蘇，以及致敬電影《窈窕淑女》的紗摺大玫瑰。
以角色性格來說，這樣的設計可以解釋待嫁閨女克蕾絲妲的單身焦慮，因此想用搶眼醒目的浮華女性造型（甚至還戴上一條鏤空束胸頸鍊）來吸引異性注意，同時卻也讓自己變得不可親近，展現出矛盾的人物心境。
法蘭雀絲卡：致敬天后的強大氣場
本季的另一個重要角色法蘭雀絲卡（Francesca Bridgerton），在髮型、服裝上效仿第一季女主角達芙妮（Daphne Bridgerton），延續柏捷頓家族第三位社交名媛初登場（Debutante）的感情故事。
因為演員漢娜杜德（Hannah Dodd）扮相漂亮，在劇情設定上也是家族中最美麗的女孩，妝髮設計師 Erika Ökvist 參考了美國演員、摩納哥前王妃葛麗絲凱莉（Grace Kelly）的造型，賦予她「領銜女主」（Leading Lady）的形象。
服裝方面，Glaser 參考好萊塢長青天后凱瑟琳赫本（Katharine Hepburn）在 1940 年代的時尚造型，把凱瑟琳高大氣派的形象移植在法蘭雀絲卡身上。像是她現代氣息強烈的墊肩羊毛短外套（Pelisse），帶點 Chanel 小香外套的硬挺羊呢、收腰效果、腰間配花，讓她的華麗感十足，也加重其存在感，呈現出「第一女主角」的樣態。
夏洛特王后：風格跳躍，奇幻擔當
夏洛特王后（Queen Charlotte）與其宮廷侍女的假髮、服裝，依然維持華麗跳 Tone 的本色，是一種十足奇幻的 18 世紀詮釋。
最令筆者眼睛一亮的，是她在欣賞現代舞時，配戴的機動化挖空假髮，中間的挖洞宛如裂谷蛋糕，中心是琺瑯質裝飾蛋殼，漆成藍天碧樹的迷你舞台，還有湖水、倒掛水晶樹枝，裡面還安裝機芯，讓水上的水晶天鵝能「滑動」，令人莞爾。
總評
《柏捷頓家族：名門韻事》第三季第一部的造型設計，反映出男女主角的外貌焦慮，以淑女風貌、陽剛浪子的新造型，意欲呈顯出他們理想中的自我形象，以及得到主流社交圈認可的渴望。
相比第一季，本季的人物造型也更加現代化，攝政時代的時尚成分又減少了許多。問題是，劇組以「男帥女美」的新形象，讓扶正的 Polin 組合符合浪漫言情故事對主角的外型設定，卻忽略了潘妮洛碧和柯林在過往二季所累積的高人氣，正來自於二人「男不帥、女不美」的「非典型」男女主角人設。當第三季造型團隊努力為兩人提升主角風範時，卻不免讓原本「不完美的完美」黯淡失色，使得 Polin 在強作完美女性／男性的同時，陷入了自我喪失的瓶頸。
人物「變帥變美」的缺失，也反映出該系列發展至今的困境：究竟要延續浪漫吸睛的美型人物你追我跑的戀愛套路，結果使人物扁平僵化？還是要跳脫製片公司 Shondaland 速食麵般的劇情公式，保持人物的樸拙本真，開拓出另一種配角型愛情敘事？本季第二部即將於 6 月 13 日在 Netflix 上架，讓我們一起持續觀察。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
