第 96 屆奧斯卡金像獎頒獎典禮，將於台灣時間 2024 年 3 月 11 日登場，近日公布的入圍名單中，除了導演、演員等獎項頗受影迷關注，其實「最佳服裝設計獎」（Best Costume Design）也非常值得觀眾細究。
本文將針對 5 部入圍作品進行分析，最後也會縱觀入圍名單，提出筆者對本屆提名趨勢之觀察。
《Barbie 芭比》（Barbie）／Jacqueline Durran
從前，玩具商把人類的服裝縮小成娃娃尺寸；如今，娃娃的服裝被放大給人類穿上。
不管是 Valentino、Versace、Chanel、Bottega Veneta 等時尚品牌為主演瑪格羅比（Margot Robbie）復刻的百變芭比紅毯裝，或者是 Jacqueline Durran 為電影《芭比》設計的粉彩晶亮服飾，皆成功帶動了「Barbiecore」風潮，強勢攻佔社群與媒體版面。
電影以塑膠、紙卡、粉紅漆等媒材，創造出放大版的玩具世界 Barbieland，服裝設計師 Durran 呼應這樣的背景，大膽使用各種粉紅色調、活潑的剪裁和裝飾，呈現出「人造感」強烈的青春派對服裝，喚起全球芭比愛好者的童年回憶。同時，也透過芭比服飾的過度不真實，鮮明反映出 Barbieland 與人類世界價值的衝突。
奧斯卡入圍名單公布後，本片實至名歸地得到服裝設計提名，但瑪格羅比、葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）卻意外在女主角與導演獎項雙雙落空，掀起北美影評一片驚詫。
無論如何，還是期待能在 3 月 11 日看到瑪格羅比以未知的芭比復刻服驚豔奧斯卡，為一整年的芭比奇幻之旅完美收結。
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《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）／Jacqueline West
作為一部白人移民後代向原住民道歉的「反省西部電影」，史詩西部犯罪劇情片《花月殺手》在服裝宣傳上，鄭重強調本片的人物服裝是設計師 Jacqueline West 和奧塞奇族（Osage）服裝顧問 Julia O'Keefe 共同創作的心血結晶。
不同族裔設計師的通力合作，創造出還原歷史質感的服飾，在影格中完成舊時代的再現；並且，年輕輩奧塞奇族人身上混雜的傳統及外來服飾，更強而有力地呈現出他們在意外擁抱財富、白人暴力侵犯之下，傳統一點一滴消逝，處於文化失語的創傷中，絕對是用服裝說故事的另一種絕佳示範。
《拿破崙》（Napoleon）／Janty Yates、David Crossman
負責電影軍裝設計的 David Crossman，考究嚴謹地重現了氣壯山河的戎馬裝束。拿破崙（瓦昆菲尼克斯 飾）的軍裝既作為他身為民族英雄的象徵，也是史詩敘事的節點，隨著他生涯中重大戰役和權位起落，在顏色、設計上有所變化。因此，即使擾人的藍灰濾鏡導致影像色彩失真，觀眾還是可以從精細的軍服輪廓和剪裁，體會到時代震撼。
另一方面，負責女裝的 Janty Yates 大致平穩地呈現出法國恐怖獨裁、帝政時代的貴婦服飾。仔細觀看，卻能發現部分裙襬、腰線、布料、刺繡的呈現，仍有未臻完美之處，且約瑟芬（凡妮莎寇比 飾）在加冕禮上戴的鑽石女冠（Tiara），還是復刻來歷有爭議的梵克雅寶古藏（亦曾出借給 Grace Kelly 在摩納哥建國百年慶典上使用）。
不過，儘管有前述零碎的時代錯置（Anachronism），《拿破崙》整體的服裝設計還是瑕不掩瑜，值得細品。
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《可憐的東西》（Poor Things）／Holly Waddington
本片改編自蘇格蘭作家 Alasdair Gray 的同名小說，原著年代設定在 1880 年代，但是電影《可憐的東西》的服飾風格，卻呈現出科學怪人般的混雜性。
設計師 Holly Waddington 以揉雜拼接的手法，讓不同年代的服飾在女主角貝拉（艾瑪史東 飾）的身上交疊、錯置：1890 年代的羊腿袖上衣，配上 1880 年代的 Bustle 裙撐，同時又混入 1930 年代流行的 Letty Lynton 式多層網紗寬袖設計、「斜裁大師」Madeleine Vionnet 的紗質禮服、1960 年代的長筒靴，以及合成皮革布料、無袖襯衫、露腰上衣、迷你裙……
綜上所述，眾多不同風格的跨世代單品，解構了本片服裝的一致性和整體感，透過此種怪誕、新穎的「科學怪人體」服飾語言，成功與劇情達到配合，啟動了主角貝拉的自我意識覺醒。
《奧本海默》（Oppenheimer）／Ellen Mirojnick
筆者認為，《奧本海默》其實並不值得這項提名。當然，Ellen Mirojnick 對服飾與年代確實相當考究，男裝的剪裁亦非常完美，尤其席尼墨菲（Cillian Murphy）和其所詮釋的「原子彈之父」奧本海默（Robert Oppenheimer）一樣，屬於削尖頎長的身材，所以當前者穿戴上西裝和標誌性的寬沿呢帽（Fedora）時，就猶如被歷史魂魄附體般，模糊了虛實界線。
問題是，導演諾蘭（Christopher Nolan）的作者聲音主導性強，還有每隔幾秒鐘就快速切換時空背景的鏡頭剪接，故事穿插 1920 到 1960 年代、起碼 4-5 個時間線交纏並行──在導演的敘事「炫技」之下，很遺憾地，Mirojnick 的服裝設計僅作為人物代稱的符碼，例如：戴帽子的男人是奧本海默、棕色軍裝代表萊斯利格羅夫斯中將（麥特戴蒙 飾）等等。
諾蘭不讓這些衣物如時代劇服飾一樣，透射出半世紀的時光脈動，而只能是一件外套、一件褲子、一件羊毛衫。再把這些模糊年代界線的日常單品如調色盤般，分配給每個角色，成為他們貫穿全片的制服，如此一來，卻也極大化地削弱了服飾在影像中開展出論述的可能。
入圍總評：時代劇吃香，時裝片難突圍；公關因素重，實力遺珠多
整體而言，角逐本屆奧斯卡最佳服裝設計的入圍電影，以歷史傳記片過半（《花月殺手》、《拿破崙》、《奧本海默》）；若以年代來看，《芭比》則是唯一一部現代時裝電影，其餘皆是古裝電影／時代劇。
值得注意的是，這 5 部入圍作品，除了觀眾反應不理想的《拿破崙》之外，都是在去（2023）年國際影展、票房賣座的積極運作下，讓口碑發酵，連帶使得電影中的服裝設計得到高度關注。
這也再次反映出，奧斯卡金像獎其實是一場片商間的公關競賽，除了影片本質要好，「曝光度」恐怕才是入圍的另一大關鍵，其中《奧本海默》在一波波的「造神浪潮」下，除了主要競賽獎項，就連表現相對不突出的「服裝」技術獎項也占有一席，不免讓筆者感到「因為是諾蘭，所以值得最多入圍、最多肯定、最多掌聲」。
我之所以這麼說，是感慨本屆獎季作品當中，服裝最考究、最精良的冷門歷史傳記片《愛樂騎士》（Chevalier）因為缺乏公關資源，公眾討論度低，所以連帶入圍奧斯卡最佳服裝設計也「不夠格」，實在遺憾。
此外，《貓王與我》（Priscilla）、《大師風華：真愛樂章》（Maestro）以及反烏托邦動作電影《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》（The Ballad of Songbirds and Snakes），在本屆服裝設計提名中也都缺席，相當可惜。
總的來說，第 96 屆奧斯卡最佳服裝設計獎，除了最不突出的《奧本海默》之外，另外 4 部電影的服裝都是筆者心中的一時之選，尤其是《可憐的東西》，在視覺美感、敘事上都有令人意想不到的突破，個人最看好它能抱獎而歸。但是，最終結果仍要在「and the Oscar goes to…」那一刻才算數。
執行、核稿編輯：孫雅為
