2021 年年底，Disney+ 正式進軍亞洲提供服務，若有長期訂閱並收看平台上的原創韓劇，不難發現由 Disney+ 以「Originals」名義採購並獨家播出的戲劇，大多未跳脫刑偵、動作、懸疑、奇幻等類型，框架則有不少復仇、警匪元素，逐漸形成一大選片特色。從叫好叫座的《MOVING 異能》、口碑之作《舊案尋兇》、《地下菁英》到《惡中之惡》等皆然。
正因如此，2023 年 12 月 20 日甫完結的《單戀原聲帶 #2》，以及 2022 年 3 月推出的第一季，在平台上更顯「特別」──沒有任何類型劇特徵，而是從搭配劇集的 OST（Original Soundtrack，原聲帶）出發，以音樂為引子，分別用短小精煉的 4 集和 6 集篇幅，刻畫愛情關係裡的細膩情緒和攻防進退。
該系列影集雖然流量表現並非頂尖，卻也培養出一群忠實粉絲，在 Disney+ 上成為獨樹一格的存在。
「反類型」的真正純種愛情劇
Disney+ 至今已在韓國推出 16 檔原創劇集（註一），觀察其類型分布，僅有 5 部為非刑偵、動作、懸疑等類型化題材，其中又只有《單戀原聲帶 #1》、《原來這就是愛啊》、《單戀原聲帶 #2》此 3 部為沒有任何非愛情支線，專注描繪角色情感互動的「純種愛情劇」。
在《戀愛不可抗力》的分析文當中筆者曾提及，純種愛情劇不單指以「愛情」為主線的劇集，更往往會削弱家庭、職場等無關的支線份量，幾乎完全聚焦於角色感情發展。
與 Netflix 相比，Disney+ 上的愛情劇雖然較少，卻都更偏向此類劇集。前述 3 部劇集在畫面色調、構圖表現也巧合般地相似，不只視覺風格唯美、優雅，拍攝調度也能看得出導演個人的美學觀點，除此之外更擅長從配樂、美術等技術層面堆疊氣氛。
回到《單戀原聲帶》，最與眾不同之處便在於篇幅極短，第一季的 4 集編制更打破國際串流平台上原創韓劇最短時長的紀錄（註二）。然而真正使《單戀原聲帶》引人入勝的，便是其從劇本、視覺構圖、美術到配樂，都以極為一致、精緻小巧的風格塑造，同時注重各種道具、物件的使用，在極短的篇幅內具象化角色間的情感關係，加強故事力度，完整而不拖泥帶水地講好一個故事。
#1：唯美詩意的情歌
《單戀原聲帶 #1》描述一對青梅竹馬──作詞家恩秀與攝影師宣宇──互相暗戀，卻因害怕失去而不敢靠近彼此的心酸故事。2022 年首播時並未引發太大的水花，至今每逢冬季卻常被死忠支持者拿出來討論、推薦。而個人認為 #1 最巧妙之處在於，編導在時長限制下利用多個物件的重複出現，以及類似事件的換位重演或對照，前後呼應並推展了兩位主角的心境變化。
以「紫羅蘭花束」為例，恩秀初次給出的花束僅作為和好禮物，但宣宇回送的和好花束搭上紫羅蘭的花語──我喜歡你，卻已產生告白的弦外之音；而直到恩秀經過花店，從窗外望見花束的瞬間兩人才真正心意相通。儘管並非特殊物件，簡單的 3 次出場卻輕巧串起感情線的伏筆。
同樣的，事件的對比也很精準。首集開頭，恩秀開玩笑地說著宣宇的照片很悲傷，宣宇笑回那代表她已經老到可以理解照片裡瞬間的情感了；作為對應，恩秀便是意外瞥見宣宇電腦裡滿滿自己的照片後，才明白宣宇的真心。而劇集以恩秀作詞遭遇瓶頸開啟兩人的同居生活，再用恩秀帶著新歌歌詞向宣宇告白作結，不僅同樣浪漫，更讓兩人的職業設定不會形同虛設，反而更顯巧思。
紅酒、橘子、腳踏車，更多的符號無論有意或無意，都因為男女主角的情感發展被賦予了意義，透過象徵性的物件讓感情具體化，更能加深觀眾的記憶和共鳴點。而事件之間工整的對比，也讓每一個轉折與衝突都成為主線的有力推手。儘管劇集篇幅極短，仍成功營造出浪漫氛圍，故事簡單卻精巧無比，說得俐落卻讓人意猶未盡。
#2：現實感滿滿的協奏曲
相較於 #1，《單戀原聲帶 #2》走向了截然不同的道路。
懷著悔恨而分手的舊情人賢瑞與守護，因鋼琴教學意外重逢，又為了幫助年輕音樂人完成單曲而在同個屋簷下共事，未竟的戀曲就此展開續章。同樣從音樂出發，第二季卻跳脫首季唯美的形象，反而更刻畫情感關係中即便相愛，卻因價值觀和目標差異而無法走到一起的現實面。
物件的象徵性依舊，兩人間戛然而止的緣分，就像賢瑞當年未能教會守護的那首巴哈的曲子，在 4 年後重新開始演奏。只是這次多了強勁的年輕情敵──凱帶著吉他強勢加入，譜出全新的三角戀。音樂與曲子對應至關係，3 人為了一首名為〈返始〉的曲子共同努力，然而當年的未完待續再度成為進行式，究竟會是重蹈覆徹，還是全新的開始？
比起大量符號的對照，本季更多是以平鋪直敘、卻直擊人心的現實對白，凸顯愛情裡即便脫離單戀成為雙箭頭，仍不得不面對的根本差異。男主角池守護是勇敢追夢的理想主義者，女主角都賢瑞則是看著地上走、深怕被絆倒的現實主義者。兩人或許相愛，卻始終走向離別的輪迴，對白中呈現出主角們的「溫度差」，更顯劇本對關係有著細緻的探討。
儘管故事調性大相徑庭，從 #2 畫幅和色調的變化仍可看見導演金熙元獨特的美學痕跡。所有的回憶畫面都縮小至接近 4:3 的畫幅，並以散發懷舊感的黃色調呈現，除了點出時間的差異，更呈現回憶無論好與壞，之於兩人的不堪與黯淡。另外，縮小的畫面則進一步暗示了回憶的侷限性──當畫幅展開回到現在，或許有機會看見關係中的盲點，以及新的可能性。
重點其實是「原聲帶」？Soundtrack 的前世今生
《單戀原聲帶》的韓文劇名為 Soundtrack，不難發現製作方以配樂、歌曲為出發點的企劃意圖。不過，作為愛情題材的系列劇集，卻只因 #1 的故事主題而譯為「單戀」原聲帶，不免顯得過於侷限。
若回推至劇集首次傳出製作消息的 2021 年 11 月，《單戀原聲帶》其實並非以 Disney+ 為目標平台的內容，而是南韓七大音樂串流服務供應商 Bugs 的母公司 NHN Bugs 為擴大業務範疇而投資、企劃的音樂劇集。該計畫結合三方優勢：自家的音樂串流、製作公司 Rednine Pictures 的影像製作、Jenadoo Entertainment 的音樂製作，藉由製作在平台上獨家播映的原創劇集，成為綜合型娛樂企業，並保有從影像到 OST 在內的所有版權。
由此可見，本劇的企劃中心實為「音樂」本身，而非故事題材。雖然 NHN Bugs 最後還是將 IP 所有權賣給了 Disney+，以較高的賣價成為平台原創劇（Originals）與觀眾見面，但企劃初衷和故事卻沒有因此而改變。
早在 #1 播出的 3 個月前，也就是 2021 年年底，便搶先釋出歌手圭賢演唱的首支 OST，並在首播前陸續釋出 4 首歌，讓音樂能與影像內容相輔相成，引領觀眾進入故事；#2 中 OST 的比重雖然降低，卻仍將音樂連結至人物的情感關係，劇中飾演年輕歌手的演員孫挺赫更親自為劇集創作歌曲。
無論是電影或劇集，配樂或主題曲時常能代替／幫助影像打破觀眾心裡的最後一道防線，勾出最深沉的情緒，就像日劇《初戀》中若少了宇多田光的名曲〈First Love〉，老套狗血的本質便無法玩出新意。《單戀原聲帶》雖有精簡巧妙的劇本，影像執行也相當精準，但若少了 OST 代替角色說出心聲、缺乏烘托氛圍的好配樂，便少了重要的一味。
劇集篇幅如何拿捏？過與不及，皆有失之
如今短影音在娛樂內容市場當道，無論將其視為一完整作品或宣傳手段，內容碎片化都已成為趨勢。在此潮流下，劇集的長度也不斷減少，國際串流平台的原創劇，基本上已很少超過 12 集，超過者則常改採第一部、第二部的方式播出，甚至總長只有 8 集的劇也常分開上線。
然而，當劇集篇幅縮短，比起思考怎麼在更短的時間內說出完整、動人的故事，許多製作公司反而更專注於以大場景、豐富特效、動作場面等刺激視覺體驗博取關注，故事與角色即便制式也無所謂，吸眼球才是第一要素，實為可惜。事實上，Netflix 近期推出的《Sweet Home》第二季、《京城怪物》，都有類似問題。
另一方面，由電視台與旗下製作公司主導的一般電視劇，則時常混淆劇集核心，為了篇幅與轉折開展過多不必要的故事線，主線與支線間的比例也拿捏不當，使得原本 8 集就能說完的故事，卻硬是拖成兩倍集數。
在劇集受短影音劇烈影響的當代，《單戀原聲帶》便做了最好的示範：短集數不代表要用場景和特效撐場面，有限的角色與故事線，也可以靠著精準工整的劇情鋪排、視覺和音樂等技術面的輔助，專心講好一個簡單，卻飽滿深刻的故事。
註一：同部劇的第一季與第二季若為同一故事則計為一部，如《舊案尋兇》與《地下菁英》。
註二：Netflix 的同世界觀、單一一部劇集，最短的則是 6 集的《非常校護檔案》。
執行、核稿編輯：孫雅為
