Netflix 韓國影集《假面女郎》（Mask Girl）頗受歡迎，上線一週內即在全球 82 個國家 Netflix 非英語節目排行榜奪得冠軍。故事主角金貌美是一位平凡的上班族，她對自己的長相很沒自信，工作之餘戴著面具做網路直播，卻被捲入一連串災難。
《假面女郎》創造的追劇熱潮，帶來觀眾對面具女郎、面具意象的各種探索。不過，大家在解讀劇情的同時，可了解影劇史上那些有影響力的「面具」嗎？
在西方，面具作為戲劇表演的傳統裝扮，緣起於古希臘戲劇。男演員戴上面具後，化身成各種戲劇角色：國王、王后、預言家、牧羊人、合唱團。當時的面具依照戲劇種類，分為二種：Melpomene 代表悲劇，Thalia 則代表喜劇。
經過無數世代的演變，面具從舞台走入大銀幕，也成為影視作品最具魅力的視覺元素之一。
第一種面具：「銀幕妖姬」的罪惡裝扮
在影劇當中，面具時常作為「致命女郎」（femme fatale）從事犯罪活動或異性誘惑時的裝扮媒介，能挑起觀眾對她或好奇、或著迷、或恐懼的強烈複雜心理。
電影史上最早把面具和「危險壞女人」形象作連結的，很可能是法國連篇犯罪默片《吸血鬼》（Les Vampires，1915），晦暗暴力的情節反映了歐洲深陷一戰泥淖的積鬱不振、人心腐敗。
電影女主角 Irma Vep（Vampire 的易位構詞）是性格兇殘的連環殺人犯，她在執行高難度犯罪活動時習慣穿上模仿蝙蝠的黑色緊身衣，頭部套上僅在眼周挖洞的黑色面罩，象徵她道德泯滅、嗜血殘忍的妖性和獸性，樹立犯罪神秘女子的經典形象。這後續影響了《蝙蝠俠》經典反派貓女、《名偵探柯南》黑衣人，甚至是蜘蛛人、X 戰警等漫畫人物的面罩和服裝設計。
承襲 Irma Vep 的面具形象，Fritz Lang 經典科幻史詩片《大都會》（Metropolis，1927）創造出「機械姬」──銀幕上第一個機器人──在瘋狂科學家的「易容傳導術」加持下，機械人的金屬身體覆蓋上了模仿女主角瑪麗亞的「人形面具」，假用她的姿色進行亡國禍水大計，企圖摧毀人類文明。
在傳統男性視角下，女人的才智或美貌都是一種「犯罪」，而戴上面具的聰慧美女是犯罪的更上層樓──只因為她們猶抱琵琶半遮面的留白身體，會加強視覺上的誘惑魅力，喚起男性觀者對這些神秘女郎的情慾遐想和征服渴望。
像是好萊塢巨星葛麗泰嘉寶（Greta Garbo）在默片《The Temptress》（1926）開場時，戴著面具在威尼斯狂歡夜宴中，與陌生男子月下調情；氣場不亞於嘉寶的瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich），在電影《The Devil Is a Woman》（1935）中，則披上好萊塢劇場化的西班牙傳統蕾絲面紗 Mantilla，臉上用細薄而透的黑蕾絲面罩包覆，讓男性仰慕者被蕾絲編織而成的陷阱所緊緊纏繞，難以喘息。
另外，米高梅（MGM）古裝歷史鉅製《Marie Antoinette》（1939），瑙瑪雪麗亞（Norma Shearer）飾演的女主角在華麗盛大的假面舞會中，花蝴蝶般地在衣香鬢影中輕盈漫舞，與同樣戴上假面的心機伯爵展開一場偽善欺詐的調情遊戲。
女人心，海底針。她們身上的面具就是這些神秘心事的具象化，使其散發出難以抗拒的誘惑魅力，這些角色善用臉上所覆蓋的武器，加強「女追男，隔層紗」之效，以變幻莫測的神秘面相，逃脫、回敬男性對女性身體的物化掌控，讓他們為卿癡狂、為卿思苦──這些都是電影創作者的心思。
第二種面具：作為英雄崇拜的象徵
面具作為身分偽裝、加強戲劇效果的視覺工具，亦常被用來浪漫化身分成謎的英雄人物，賦予其傳奇色彩，影視文化因此延伸出「假面英雄」的人物類型。
舉例來說，多次被大小銀幕翻拍的老牌俠盜《蒙面俠蘇洛》（The Mask of Zorro）、《紅花俠》（The Scarlet Pimpernel），標誌性的面具隱藏他們的真實身分，但同時也強化了他們亦正亦邪的氣質，另不少青春少女魂牽夢縈。1920 年代深受大眾歡迎的銀幕拉丁情人范倫鐵諾（Rudolph Valentino），在默片代表作《The Eagle》（1925）飾演蘇洛、紅花俠一類的叛逆英雄，轟動一時，也奠定他不朽的傳奇地位。
蝙蝠俠、蜘蛛人、鋼鐵人等超級英雄，還有日本動漫《假面騎士》系列、《美少女戰士》的燕尾服蒙面俠，這些角色的創造也是吸納了前述的「假面英雄」套路，接續到 20、21 世紀，甚至是未來科幻的時空，續開多樣化的英雄歷險故事。當中比較特別的是，超人在執行任務時反而是以「真面目」示人，平日裡他以眼鏡這個「面具」來自我偽裝，混跡人群。
喜歡閱讀武俠小說的讀者，一定對金庸《神雕俠侶》中的「神鵰俠」橋段印象深刻──失去摯愛的楊過戴上醜陋的人皮面具，隱姓埋名，在江湖行俠仗義 16 年。本欲用人皮面具嚇退眾生、斬斷自己跟紅塵的情事糾葛，不料他黯然銷魂的落魄滄桑，還是牽引了郭襄等女性的情愁百轉，此生此心盡放在不可能的人身上，感情注定成空。
第三種面具：傷殘和整容的保護罩
面具的作用，亦常為面容殘缺者提供一層保護牆，遮掩先天畸形、意外受傷、整容手術未癒所造成的樣貌。影集《假面女郎》一開始，女主角就是為了掩藏自己不喜歡的容貌，把自己藏在金屬色的面具底下。
面具的欺騙作用，最早在恐怖默片《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera，1925）被發揮得最嚇人、最叫人魂飛膽破。有「千面人」之稱的恐怖片男星朗錢尼（Lon Chaney）飾演身體殘缺的音樂天才，當時為了吸引票房，片商刻意以歌劇魅影醜臉為號召的「特效化妝大突破」，在各種宣傳海報上皆以「戴面具的男子」吊觀眾胃口，吸引民眾買票進場，感受朗錢尼摘下面具、露出猙獰鬼臉那一刻的驚嚇和震撼，成為恐怖電影經典。
此劇後來也影響安德魯洛伊韋伯（Andrew Lloyd Webber）創作同名音樂劇，賣座不減，音樂劇版恰好也選擇用男主角的面具作為註冊商標，只是比起 Gaston Leroux 原著小說或（貼近原著的）默片電影版，音樂劇裡的男主角被賦予了更多哥德式英雄的浪漫悲劇色彩──戴上白色面具、有著一副男中音聲嗓的神秘深情男子，深深烙印在世人心中，為他不幸的愛情流下同情之淚，成為音樂史上的不朽傳奇。
延續《歌劇魅影》的面具傷殘男子設定，西班牙科幻片《睜開你的雙眼》（Abre los ojos，1997）以及其好萊塢翻拍版《香草天空》（Vanilla Sky，2001），車禍重傷的男主角也用面具勉強遮掩他毀損的臉。但面具是保護罩，而非修復劑，既無法恢復他破損的顏面，也無法治癒他受傷的心。
史詩片《王者天下》（Kingdom of Heaven，2005）中，雄才大略的耶路撒冷國王鮑德溫四世用銀金屬面具、白色斗篷外衣，目的也是掩藏他被漢生病侵蝕的身體。
面具有時也用來藏住手術的刀痕，像是好萊塢銀色夫妻亨佛萊鮑嘉（Humphrey Bogart）和洛琳白考兒（Lauren Bacall）的黑色電影《Dark Passage》（1947）中，鮑嘉飾演用整容手術逃過警方追緝的嫌疑犯，在電影前半段以手術繃帶之「面具」形象出現在鏡頭前，整容前的模樣則以男主角的第一視角鏡頭避掉（和《假面女郎》的拍攝手法類似）。蒙面、無力的中年男子鮑嘉，享受美艷女郎白考兒的悉心照料，以及無私的愛情，這種「美女與野獸」的組合，某種程度滿足了傳統好萊塢男性至上的戀愛心理。
此外，金凱瑞喜劇奇幻電影《摩登大聖》（The Mask，1994），有怪能、會搞笑的綠臉面具醜男卻贏得金髮美女的芳心，也是對美女與野獸故事的一種調侃。
當然，整容手術也有失控瘋狂的時候。恐怖電影《Eyes Without a Face》（1960）講述意外毀容的年輕女孩，用蠟白面具遮掩本來面貌，她失心瘋的整形醫生父親為了幫女兒重建一張臉，不惜連續殺害無辜女孩，再把她們的臉移植到女兒身上，不料反覆的手術最後皆以失敗告終，女孩的「新臉面」最後都會消溶不見，剩下空洞的雙眸，隔著面罩冷冷看望人間。
第四種面具：恐怖邪典中的暴力符號
在影劇文化當中，面具時常也是虐待、暴力的符號。
史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）的黑色電影經典《The Killing》（1956）裡，一幕男主角戴面具持槍打劫的畫面，雖然短暫，卻成功把「暴力面具人」的印象帶到往後影劇作品的敘事當中。他更為知名的作品《發條橘子》（A Clockwork Orange，1971），男主角一夥人習慣戴上鼻子長如陽具的小丑面具四處行搶、性暴力、殺人。
同樣經典的，克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《黑暗騎士》（The Dark Knight，2008）的搶銀行畫面，小丑面具背後依然是臉部塗染顏彩的小丑，雙重偽裝、層層佈局的城府和心計，令人不寒而慄。
延續這樣的「無政府主義」，陶德菲利普斯編導的電影《小丑》（Joker，2019）安排示威群眾戴上小丑面具，抗議現世不公。電影上映時正逢香港反送中風起雲湧，戴上小丑面具上街抗議，成為了社運志士反抗極權的具體展現，讓人聯想起庫柏力克《萬夫莫敵》（Spartacus，1960）的經典台詞：＂We're Spartacus!＂成為當時美國左派人士爭相傳誦的口號，串連起眾人推倒麥卡錫主義的紅色獵殺。
不過，面具也有導致社會災厄的時候。影史最具爭議的史詩默片《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation，1915），把三 K 黨美化成上帝派來的白人救世主，對撕裂美國南北方白人情誼的黑人施予最嚴厲的懲戒，不僅激化了白人族群的反黑人情緒，還助長三 K 黨的氣焰。最驚悚的是，該片連帶興起的三 K 黨主題派對、舞會，還有周邊服裝的熱銷，加深了種族鴻溝。
此外，面具也出現在許多虐殺風格的恐怖片邪典，成為連環殺手的「標配」，像是人們熟知的《德州電鋸殺人狂》、《月光光心慌慌》、《驚聲尖叫》、《陌路狂殺》、《國定殺戮日》等，冷血的面具殺人魔成為觀眾們心中永遠的夢魘。
要說開啟這類型作品的，當屬影后奧莉薇亞黛哈維蘭（Olivia de Havilland）人氣走下坡時接拍的恐怖片《Lady in a Cage》（1964）。困守電梯宅院、跟不上時代變化的中年獨居婦女，面對一群戴上面具的年輕暴徒兇殘威脅，似乎影射對走向失序混亂的反文化（Counterculture）年輕世代的恐懼、不信任。
第五種面具：宗教儀式與原始展現
影視作品中的面具，時常回望向它的起源，作為人類與神靈溝通、宗教儀式展演的媒介。遠古時代的力量召喚，使得這種面具泛著異樣的神秘和詭異。
日本恐怖片《鬼婆》（Onibaba，1964）以戰亂時代下的人性貪嗔癡為背景，用惡鬼面具把婆媳關係的病態交纏放大，人心的邪念最終使婆婆的臉和面具永遠黏在一起，成為真真實實的凶惡鬼婆。另外，描述蘇格蘭偏僻小島邪教事蹟的《The Wicker Man》（1973），安排一群戴上面具的島民，為北歐諸神準備一場殺人獻祭。
有時，面具也作為原始自然的象徵，與人類文明區隔開。宮崎駿電影《魔法公主》、迪士尼動畫《失落的帝國》中，女主角開場時都戴上原始部落的大型面具，作為防禦性的偽裝，呈現與外來入侵者「非我同類」的對峙狀態。
要說誰把面具和邪惡宗教犯罪化為極致藝術，答案絕對是導演庫柏力克，他的最後一部電影《大開眼戒》（Eyes Wide Shut，1999）中，神秘宗教組織在豪宅中舉行情慾祭典，在羅馬尼亞東正教音樂的織入下展開召喚撒旦儀式。這些社會菁英把自己隱藏在華麗的洛可可面具下，施行暴力，面具下懸而未解的謎，也隨著庫柏力克的逝去，始終困惑、衝擊著影迷們。
結語
綜觀影視作品中的各種面具，怪的也好、美的也罷，皆是作為自我防護、掩藏、欺騙的一種手段，把真正的自我徹底「陌化」。
僵硬無機質所創生出的虛擬身分，讓人物從慣常生活中游離，在這張保護層下踰越常軌、恣意狂放，加重戲劇渲染的力道。
另一方面，面具永遠是影劇畫面中的「刺點」，猶如神秘莫測的黑洞般，引發觀眾最本能、最直接的情緒共鳴，讓他們用好奇與想像力，不斷地填充、追尋那被有意遮蔽的神秘地帶。
執行編輯：林鈺芩
核稿編輯：孫雅為
