「本文由真人撰寫」:當 Not by AI 變成賣點,人類創作者為何開始需要「自證」?

《換日線》帶你關注 AI 時代的信任變化:當「Not by AI」成為標籤、人類創作開始需要自證,我們也該重新思考什麼才是「真實創作」。
「本文由真人撰寫」:當 Not by AI 變成賣點,人類創作者為何開始需要「自證」?

「Not by AI」為非 AI 認證網站。

Photo Credit:取自 Not By AI 官方網站

某天,我在一篇部落格的頁面角落看到一個小徽章,上面寫著「Not by AI」,並標註本篇文章由真人撰寫。

我盯著它看了幾秒,然後感到一種說不清楚的「荒謬感」,也突然意識到──我們已經活在一個,人類需要向人類「證明自己是人類」的時代。

AI 焦慮下,人類開始需要「自證」

「Not by AI」的出現,本質上跟公平貿易認證、有機標章、手工製作標籤類似:當某樣東西的稀缺性受到威脅,人們就會需要一個符號來標示它的真實性。

咖啡豆產地、皮革是否手縫、番茄有沒有農藥,這些認證背後的邏輯,其實是消費者與生產者間信任的重新協商。只是沒想到 AI 的快速普及,也讓人類創作走上同一條路,從理所當然,變成需要被標記、被保護、甚至被定價的東西。

有意思的是,這種焦慮的形式一直在變,變化最明顯的時間點,大約出現在 2024 年前後。

當時 ChatGPT 的文字產出品質趨於穩定,接案市場隨即出現一批明文禁止使用 AI 的案主。但到了現在,這類禁令幾乎消失,主要原因在於難以執行。這個演變本身就很耐人尋味:從早期難以判斷一篇文章是否由 AI 生成,到各種 AI 內容偵測工具相繼出現,再到今天一字一字手打的內容,反而可能被誤判為 AI 所寫。

作家朱宥勳擔任中學文學獎評審時,記錄了一個讓他感到無奈的現象:參賽作品的整體文字水準,雖然比往年明顯提升,但這對評審而言並不是好消息,因為其中有大量作品疑似由 AI 生成,且無法用現有的偵測工具識別。更尷尬的是,AI 的表現恰好落在與優秀學生差不多的區間,讓評審既無法置之不理,也無法直接把領先群全數排除。

這也顯示,「自證是人類」這件事,不只是一般創作者的困境,就連專業評審也開始束手無策。

ChatGPT 等 AI 軟題的出現,讓人們對文字的真實度產生懷疑。圖/DC Studio@Shutterstock

「非 AI 認證」能成為問題解方?

根據《BBC》統計,目前全球至少有 8 個不同的非 AI 認證,如 no-ai-icon.comai-free.ioaifreecert 等,它們都想做同一件事:成為「無 AI」內容的公道憑證,如公平貿易標章般獲得全球認可。但到目前為止,沒有任何一個貼紙達到這樣的目標,背後原因其實不難理解。

以 Not by AI 為例,其 99 美元買斷方案,使用流程是付費、同意條款後,就可以自由使用這個圖示,背後沒有任何審核;月費訂閱方案雖然設有人工審核(約 3 個工作天),申請者需要提交草稿、創作過程影像等文件,但不代表這些東西一定不是 AI 生成。畢竟,只要是稍有技術能力的人,都能利用 AI 通過審核。審核的存在,並不等於審核有效。

還有一個更現實的困境:大多時候,現代創作早就不是「純天然手工」。修圖軟體內建的 AI 去背,能算是 AI 協作嗎?用 AI 進行靈感發想、再由人類下筆撰寫,這份作品又該貼上哪個標籤?

更根本的矛盾是,這個認證服務試圖用一個固定的標籤,去回應一個持續變動的創作邊界。

現今許多手機內建都有 AI 去背功能。圖/Andrey_Popov@Shutterstock

什麼才是真正的創作?

我身邊的內容工作者對 AI 的反應大致分成兩類:一類人把 AI 當工具,這類工作者煩惱的是工作流程的最佳化,而不是自我存在的意義;另一類人則陷在一種持續的焦慮裡,不是因為 AI 真的奪走了他們的工作,而是因為不確定性本身。

「AI 會不會讓我變得多餘?我花了十幾年磨練的技術,還有沒有價值?我現在寫的這篇文章,在讀者眼裡還有沒有意義?」Not by AI 標章的出現,某種程度上具體化了這種焦慮──它試圖用一個視覺標誌,回答上面那些沒辦法靠符號回答的問題。這正是它主要提供服務的市場,但又難以建立真正信任的原因。

有些創作者選擇的方式更有說服力:在作品說明裡公開創作過程與使用工具、發布工作流程的影片,或是在文章裡直接寫清楚「哪些部分用了 AI、哪些是我自己寫的」。這些做法不需要付費,也不依賴自我聲明,而成了真正意義上的透明度。

從更長遠的角度來看,與其一刀切區分「AI」與「非 AI」,不如思考如何更精確標示創作的組成。就像食品標籤標示成分比例一樣,「AI 協助發想、全文人工撰寫」或「AI 生成初稿、人工大幅修改」,我想這樣的說明,都比一個籠統的徽章更貼近現實,也更能幫助讀者判斷。

明確標示是否為 AI 創作,可以幫助讀者判斷。圖/Mike_shots@Shutterstock

回望歷史,AI 會殺死創作嗎?

1839 年攝影術發明後,肖像畫家確實失去了一部分市場,法國畫家保羅.德拉羅什(Paul Delaroche)甚至喊出了「繪畫已死」。

但攝影同時做了另一件事:讓畫家從「精確記錄現實」任務裡解放,也帶來了全新的構圖語言,如印象派畫家竇加將攝影抓拍的裁切感、動態的失焦感,帶進他的芭蕾舞者系列;莫內、雷諾瓦則轉向光、色彩與瞬間印象,開創了現代繪畫的起點。(延伸閱讀:你真的認識「印象派」嗎?回顧 150 週年光影,看懂那些「特立獨行」的藝術家

新技術沒有殺死繪畫,而是迫使它找到新的存在理由。人類需要向其他人類證明自己是人類的荒謬感依然衝擊著我,但也讓我想起《雙城記》裡那句雋永的「那是最好的時代,那是最壞的時代」。

十九世紀的畫家們終究找到了相機做不到的事,但身處這波 AI 浪潮的我們,能找到屬於自己的答案嗎?

(原文:Not by AI 是什麼?當人類創作變成一種需要認證的稀缺性,這個世界怎麼了?

執行編輯:洪翊芳
核稿編輯:孫雅為

編按:主圖取自 Not By AI 官方網站

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