久違再次踏上夏天的柏林。
前一日身處聲援巴勒斯坦的遊行，目睹現場警察不定時強行驅離和平集會的民眾，我與朋友討論起現在的歐洲難民數量增多，極右派勢力、政治正確的覺青們之間，形成了巨大的對立與拉鋸，簡單而粗暴的「左」、「右」標籤也讓所有論述喪失對話空間。
在這樣的時代下，要怎麼成為一個更柔軟的人？又甚或，單純做一個不要對世界疲倦的人？如何持續關心、識別資訊真偽，如何保有觸角去感受而不內耗，這似乎成為現代人最大的課題。
文化方面，本專欄長年關注由文化部及駐德國臺北代表處贊助與支持、Impression Taiwan 主辦，以及國家電影及視聽文化中心協辦的「柏林臺灣影展」，今（2025）年邁入第八屆（註），讓我不禁好奇──現在的在德臺灣人關心什麼？
直到有一天，「不再需要強調這是以『女性』為主題的選片」
本屆影展主視覺設計緊扣策展主題，取材自焦點導演林書宇開幕片《小雁與吳愛麗》中的詩意瞬間──一位女性騎著機車，載著小男孩前行。青綠如海水般，象徵臺灣島嶼的包容與希望；珊瑚色調則如日出的擁抱，傳遞細膩而溫暖的情感。
影展標誌融合波浪與門扉的雙重意象，不僅呼應臺灣的島嶼特質，也象徵每部電影都是一扇通往不同世界的門，邀請柏林觀眾透過影像探索臺灣的文化風景。
至於本屆主題，則是「臺灣女性的身影與聲音」，期待透過跨越世代的電影作品，從歷史記憶到當代敘事，展現臺灣女性在不同時代背景下的堅韌與流動，建立一條具備社會脈絡與情感深度的女性影像系譜，創造獨特的觀影體驗。
那天跟影展總監浩平與前策展人芳儀聚餐，一個舒服的假日午後，聽著浩平分享他對柏林臺灣影展主辦組織「映像臺灣（Imperssion Taiwan）」的新定位，以及團隊（策展人邱昇達、首屆短片競賽策展人 Nils Steinmetz）對今年影展的共同期許。
我開玩笑「質問」總監浩平，以女性為主的影展似乎不是新鮮的選材，那麼是什麼讓這次的選片能別於其他影展？他思考了一下，告訴我：「可能沒什麼前所未見的創舉，但我們會繼續做，做到我們不再需要強調這是以『女性』為主題的選片。」
接著，本文將透過策展規劃、選片心法等幕後視角，帶領《換日線》的讀者朋友們深入了解，由德國和臺灣發起人於柏林成立的非營利組織 Impression Taiwan，究竟如何促進臺德文化交流，以及邁入怎樣的新里程碑。
焦點影人林書宇，與他電影裡的「她的故事」
開幕片《小雁與吳愛麗》，呈現出一段跨越記憶與沉默的母女對話，導演表示：「這不只是兩個女人的相遇，更是一段關於『如果人生可以重來一次』的想像實驗。」
林書宇作為臺灣中生代導演中，最擅長處理情感細節的作者型導演之一，其近年作品常以女性角色為情感核心，並擅長刻劃女性在不同處境下的複雜內心世界。
本次「焦點影人」單元透過長片《百日告別》與《林書宇短片回顧》，系統性地呈現林書宇對女性角色、悲傷經驗與情感政治的長期探索。
細部來看，《百日告別》由林嘉欣、石頭（石錦航）主演，深刻描繪失落與療癒的過程，而短片回顧則展示《嗅覺》（1997）、《跳傘小孩》（2002）及《海巡尖兵》（2005）三部經典短片作品，展現導演早期的創作脈絡與美學發展。
第八屆「柏林臺灣影展」策展特色一次看！
影展主要單元「她們曾經在此」、「她們此刻」、「青年短片競賽」，包含劇情片 7 部及短片 13 部。
「她們曾經在此」修復經典單元包含《我這樣過了一生》（1985）及《熱帶魚》（1995），從 80、90 年代的經典作品，讓觀眾重訪臺灣電影中母職與庶民女性的原型身影；「她們此刻」當代敘事單元包含《鬼才之道》（2024）及《夜校女生》（2024），呈現當代女性的身分流動、情感矛盾與生存壓力，她們不再被定義，而是開始尋找自己的聲音。
令人興奮的是，這屆首次舉辦「青年短片競賽」單元，以扶植新銳創作者為目標，兩場放映共涵蓋超過 10 位導演之短片作品，主題涵蓋家庭關係、身分認同、青年處境與社會議題等多元面向，展現年輕創作者的多元視角與創作活力。
精選作品則包括林宗諺導演的《美豬肉圓》，透過 2020 年臺灣總統大選背景，探討一對夫妻面對懷孕與失去的情感波折，該片曾榮獲斯德哥爾摩影視節最佳學生短片獎；楊羚導演的《黑犬》，描繪一位即將失去妻子的父親，在恐懼中尋求釋放的內心掙扎，入選 2024 年釜山國際電影節；柏林藝術大學（UdK）畢業、現任教於同校的林于嫣導演的《Intervention on dining table》，更以酷兒、媒體與食物為主題，探索臺灣移民在德國的生活轉變。
這些年輕創作者以自身經驗與世代觀點為基礎，探索當代青年的生活樣貌與內心世界，讓國外觀眾看見臺灣新銳電影創作者的多元視角與無限可能。
影展方也透露，今年邀請到包括焦點影人林書宇導演、演員夏于喬、柏林臺灣作家陳思宏，以及多位新銳導演，他們都將以不同形式與觀眾互動。
同時，影展首次舉辦「臺灣文化日」市集活動，於 9 月 28 日在電影院公共區域設置 20 個攤位，涵蓋臺灣飲品、美食、手工藝、文學等多元文化體驗，讓觀眾不僅能欣賞臺灣電影，更能品嚐道地臺灣文化，全方位體驗臺灣文化的豐富性。
除了電影，我們還想要更多──在德臺人的文化新家園
身為一直以來陪伴影展成長的觀眾，沒有比「映像臺灣協會（Impression Taiwan e.V.）」在柏林位於 Prinzenallee 60 的文化空間正式啟用，更令人欣喜的事了！
Impression Taiwan e.V. 自成立以來，致力於透過電影、藝術、音樂等多元形式推廣臺灣文化。經過多年努力，組織已與多家臺德文化機構──例如柏林的 bibak e.V.、臺灣的國家影視聽中心等，建立了穩固的合作關係，會員訂閱人數也持續增長中。
如今有了實體的跨域新據點，將能創造更多元與跨文化對話的可能性，讓不同背景的文化愛好者能在此沙龍匯聚交流、開啟臺德文化交流的新篇章。
新設立的文化空間總面積約 80 平方公尺，包含可容納 50 人的主活動廳、多功能空間、展覽區域及廚房設施。空間設計充分考慮了臺灣文化活動的多樣性需求，既能舉辦電影放映和音樂會，也適合藝術展覽、文化工作坊等教育活動。
下班時間人來人往，坐在戶外的我們完食了餐點，浩平給了今天一個滿足的結語：「這個空間不僅僅是一個活動場地，更希望能成為一座連接臺灣與德國的文化橋梁，其實最重要的──也為在德臺灣人提供一個溫暖的文化家園。」
註：2025 柏林臺灣影展（Taiwan Film Festival Berlin，tffBerlin 2025）即將於 9 月 26 日至 10 月 1 日，在柏林歷史悠久的 Colosseum Filmtheater 電影院舉辦，選映包含 6 大單元的長短片共 20 部，並首次舉辦「臺灣文化日」市集，希望更多德國觀眾可以親自到戲院享受觀影樂趣，更能透過文化體驗深度感受臺灣魅力。更多資訊可參考臉書、Instagram 粉專。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
