身體不舒服時，我們會主動透過看醫生、吃藥等方式緩解病痛；但你是否想過，那些未有能力主動說出自己狀況的畫作，又是如何舒緩時光在其身上留下的歲月痕跡呢？
一發現藝術品出現損毀，便是「修復師」發揮所長的時刻，他們透過儀器仔細觀察、尋找畫作身上的「病痛」，再依照對應的修復方式為其「舒緩」。
這麼一聽，不覺得修復師這項職業，儼然就是「藝術品的醫師」嗎？藉由他們的細心照料，出現時光痕跡的藝術品在進場維修後，就能以原有模樣再次閃亮登場。
需要長時間經驗累積的「藝術品醫師」，是國家文化保存中的要角，但作為一般民眾的我們，卻難以接觸到他們及藝術修復這門職業。曾耳聞並對此領域感到好奇的我，過去也僅能在奇美博物館的「藝術修復這件事」古畫修復特展，及臺灣博物館鐵道部園區的「歷史暨古蹟修復常設展」中，短暫一窺這項神秘工作，卻未能有機會踏入他們的世界。
一直到 ARTOGO 與臺南市美術館聯合推出「美術科學研究中心」線上導覽，非專業人士的我才有機會走入平時不對外開放的美術科學研究中心（以下簡稱美科中心），一探作為全臺美術館中唯一對外接受藝術品檢測、修復委託的單位，平時如何在外人不得進入其「結界」的環境中，為一件件「待診」藝術品進行手術。
美術科學研究中心：文物傳承的重要天地
美科中心受文化部 2018 至 2020 年前瞻計畫補助，在歷時 3 年規劃設計後，終於在 2020 年 12 月於臺南市美術館中正式啟用，讓臺南市美術館成為臺灣唯一設有科學研究、修復畫作的美術館。
美術館不只是展示，更可以是文物保護的重要場域。
正式開幕的美科中心以「重建臺灣藝術史」為目標，除了提供文物修復的功能外，還結合臺南美術館豐富的館藏，每年開放研習文物修護的學生入館實習，希望藉此培養更多青年加入藝術保存領域，延續藝術永續傳承的精神。
由美科中心經手修復工作的藝術品，包括：曾在臺南市美術館 2 館展示的「侯金水難民系列雕塑展」部分雕塑、「藝術品．診療事──翁崑德的藝術與作品修護展」中的〈月臺〉作品、「透明的地方色-郭柏川回顧展」中的郭柏川自畫像等。
身懷重要任務的美科中心，平時就像設有一道結界般，僅有相關人士得以進入。儘管作為臺灣文化傳承的重要一環，卻未曾在民眾前一揭其真面目。
本次線上導覽甚至邀請創作歌手陳珊妮「獻聲」，從使用的儀器、修護師工作守則到修護流程，逐一陳列介紹，可說是為民眾帶來一趟藝術修護之旅，帶領我們走入修復師的生活。
修復師上工前，必先利其器
雖然修復師沒辦法讓作品「返老還童」，但「延年益壽」是沒問題的。
本次合作推出的線上展覽中，陳珊妮用這句話為動線導覽揭開序幕。聽來似乎很簡單，卻也精確地道出藝術品修復師的重要性。
面對一幅幅見證歷史演變的畫作，要能讓其「返老還童」確實是天方夜譚，但透過一系列如健康檢查般的細心照護，讓文物在「住院觀察」後得以延長既有年限、做到「延年益壽」，便是修復師們的日常。
但他們的修復工作，實際上又是如何進行的呢？
一走入美科中心，不免會被映入眼簾的多項儀器吸引目光，但其實這些儀器並非全然都用在「修復」層面，有些則是用於「認識」藝術品上。這裡所說的「認識」，其實是修復師在收到委託修護的畫作後，會做的第一項工作。
修復師認識作品的過程，就像是人們進到醫院進行體檢般。藝術品會根據類似體檢表格上羅列出的各項檢測項目，逐一到特定的診間進行檢查，讓修復師透過各種文物保存科學檢測技術，找到該項藝術品的組成物質比例，以利尋求最適合它的「手術方式」。
而修復師所使用的「文物保存科學檢測技術」，則可想成修復師所使用的各項儀器，這些儀器協助他們分析作品組成元素。
以美科中心所有的「高光譜儀」為例，這是一種結合影像、光譜分析技術的非破壞性檢視方法，藉由綜合技術及運算方式，讓修復師得以不必破壞藝術品，就能在藝術品上取樣，以初步辨識藝術品的材料。
而我們常聽到的「凡走過必留下痕跡」，同樣適用於藝術品。美科中心的「紅外線攝影機」利用紅外線穿透的特性進行檢測，由於藝術品上不同的材質，在碰上紅外線時會有不同的吸收、反射程度，藉由這些特性上的差異，可以進而揭示藝術品在肉眼下難以被注意到的細節，包含藝術品下的草稿及日後修改痕跡。
這般透過各項儀器認識藝術品的方式，不覺得與「非侵入式」手術十分相似嗎？正是因為每項藝術品皆是由不同物質所製成，而這些物質在相異環境及時間流逝下，會有不同的老化速度，因此「認識作品」才會被視為修復師的第一步。
換句話說，修復師唯有能像醫師「問診」般，先了解自己要面對的是什麼問題，才能藉此「對症下藥」。
修復師的工作原則：最少干預
觀看線上展覽，除了讓我對修復師的工作本身有更深一層的了解外，觀展體驗中讓我最印象深刻的，莫過於聽到修復師工作時的最高原則──「最少干預」。
所謂「最少干預」，意指讓藝術品回到原先創作者做完後的模樣。修復師在收到待修復的藝術品後，會先透過前述提到的仔細觀察及評估，再逐一針對稍有變化的部分進行修復，讓藝術品回到原先的狀態，不對作者的創作精神及理念有任何干預。
從「最少干預」的原則來看，也可推敲出「修復師」在藝術史中極為重要的原因。透過修復師巧手修復後的藝術品，不僅能讓創作者的心境躍然紙上；當觀者看向藝術品，也不會受明顯的二改痕跡所影響，而能將自身投射於作中；甚至也可讓研究者在仔細觀察藝術品下，整理出藝術品創作當下的社會背景、藝術特色。
臺灣特殊的地理環境，使「濕度」與「溫度」成為我國藝術品完好保存的關鍵。除了積極建立適合藝術品保存的空間外，鼓勵更多有志之士加入修復行列，也是其一解方。
透過本篇文章，期盼能讓對藝術修復有興趣的讀者，更了解修復工作的重要性及其工作流程，加入文化傳承的行列，讓更多優秀的藝術品得以流傳千古。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
