一場為期已接近整年的疫情，在改變世界的同時，對於美國影視及動畫製作生態也帶來了重大影響。
很多行業的基層工作人員（例如戲院）、被迫冒著被感染的危險接待客人；但對於平常就相對較「宅」的動畫產業來說，「在宅工作」正名化也就意味著──你可以理所當然地更宅。例如許多平常已是「社交邊緣人」的同業表示，疫情前後的生活根本沒有變化。
現在，公司大小會議變成視訊會議，檔案經由伺服器和各種平台線上分享。從電影到廣告片，組員間在「零實際接觸」的環境下，必須完成各種大小案件；各大動畫工作室也賭上公司存亡，被迫投入這個前所未有的「實驗」。
最後，證明了一件事：我們的確在家就能完成工作。從比稿，拍片，後製，日常開會，交件，甚至到虛擬艾美獎典禮，全程由遠端視訊完成，美國西岸業界的遠端作業流程似乎並不打算回歸 2019 之前的正常生活，而是直奔向一個未知的新世界。
「我在哪裡？我為什麼留要在這裡？這裡好嗎？」在 LA 租金昂貴、生活品質問題被重新審視下，不少同業決定搬回故鄉，或是舉家移居到風景優美的鄉間。疫情在衝擊人們生活的同時，無疑也為許多忙碌的上班族提供一個重新省思人生、為全家人調整健康生活型態的機會。
有趣的是，我們同時也發現，現在不管同事身在哪裡，每天仍同樣工作、同樣出席線上會議──難道這不是一個開放給全世界的設計師，站在同一線工作的機會嗎？
好萊塢動畫公司，積極向台灣人才招手
基於個人長年的觀察，居住在台灣的動畫工作者，相對較少會有參加跨國團隊的機會。但現在由於疫情關係，各大公司對「身處國外」的設計師及動畫師等的接受度，已比過往大大提升。
我更認為如今歐美均採線上工作的環境，對台灣的設計師來說是一個很好的機會──不需要移民或申請各種工作簽證，只要多向外國公司投遞作品集，就能開創更多機會，參與國際知名影視遊戲等創作團隊，讓自己不用離開台灣，作品就能被世界看見。
更實際的好處是，多數歐美動畫工作室由於潛在市場廣大，能夠給出的預算、人員薪資等也是「國際標準」。儘管各家公司 / 職缺有所不同，但若有機會「人在物美價廉的台灣生活，卻領著（高薪高物價的）歐美等級薪資」，更是格外吸引人。
人在台灣的你，該如何開始與國外公司產生聯繫呢？這次特別訪問到正在積極開拓與台灣Artists 合作機會的 LA 動畫公司 Massive Assembly，創辦人 Jason 特別希望藉由這個時代給予的機會，能多與人在台灣的朋友們合作：
專訪洛杉磯動畫公司創辦人 Jason Yeh
Q：請創辦人向大家介紹一下，目前 Massive Assembly 主要經手哪些類型的案子和客戶？
10 年來經歷過許多加州的工作室，做了很多不同類型的案子跟品牌後，我在 2018 年對自己有一些更誠實的認知、對於設計跟創業也有了更多想法──其中一點就是我發現自己真的不是一個完美的員工，於是創辦了 Massive Assembly。
現在我們做的大部分是動態廣告，也有拍攝跟後製的部門。客戶有 Nike, MeUndies, Flight Club, Riot Games, AirBnB 等等。我對客戶跟案子的選擇比較謹慎，因為我希望在找到適合的客戶同時，也能做出具有工作室特有風格的作品，這樣才對雙方有最互惠的結果。
Ｑ：請大致向大家介紹一下疫情發生以來，有哪些和外國設計師遠端合作的經驗？
因為疫情的關係，今年我們也開始對遠距離的合作有更多經驗。這一年當中，我們「跨境」合作的對象除了美國東部跟中西部，還包括義大利、巴西、以色列、倫敦、俄國、日本、韓國等等。但這些經驗也讓我反思，身為一個從台灣來的設計師，為什麼沒有更多的機會可以跟台灣的設計師來合作？
其實兩年前，案子還沒那麼緊湊的時候，有嘗試過找過台灣的設計師。過程中十分驚豔──因為我發現在台灣對 3D 的燈光、材質和模擬（particle simulation）有經驗的人其實不少。不過到目前為止，還沒有跟太多台灣的設計師合作過，其實很可惜。
Ｑ：台灣設計師和美國設計師在合作經驗上有什麼不同？
這可能可以分成兩個層面：第一是技術上的差異，第二是工作性質上的差異。這兩點會互相影響。當然還有美感和溝通方式這些主觀的問題我們先不談。
技術上，在美國很容易找到對某一些風格或技術問題非常專精的設計師和動畫師。比如說為動態用的插畫角色設計師、注重品牌文字動畫的工作室、或是專精於光線的 3D 動畫師⋯⋯等。當然這些人對其他的項目也很強，但是在社群網站上面所發表的，大部分都是往他們專精的方向來走。客群抓得很精準，相對的價錢也可以提高。
工作性質上，在美國比較容易找到所謂的 Freelancer，也就是他們可能每個禮拜、每月、每季都換不一樣的公司合作。甚至同時可以接各種公司的案子。以我過去 Freelance 的經驗，在美國這種工作方式對於設計師來講是更吸引人的──不但可以自己掌控時間跟價錢，而且還可以在自己喜歡的案子或同事上面做一些調配。
但台灣的話，因為大環境的關係，很多設計師需要涉獵的層面比較廣，也就是全職 generalist 比較多。因為相對的，這樣工作機會比較穩定，全職或合作的時間也比較長。日薪也是比較可以接受的。
通常都是經由什麼樣的管道尋找台灣的設計師？最需要什麼樣的人材？
我通常在 IG 上面會特別注意台灣的人才。偶爾也會看一下 Behance。
現在全世界對 3D 動畫的需求正往上提高，因此我希望在台灣可以找到更多的 3D 動畫師。我很多客戶開始提到他們未來的需求，像是 Unreal Engine、Houdini、AR 等等，都很有發展的潛力。
在 2D 動畫方面，我通常看的是一些品牌設定和文字動畫的美感。這些比較潮的領域，其實人材連在美國都不容易找到——因為不但要會動畫、而且要對文字排版有一定的想法，是一個比較抽象的新領域。我會建議把它作為一個值得研究的項目。可以參考 Collins 近期的作品，或是我們工作室為 Nike 作的項目。
我希望認識台灣設計師跟動畫師的拍檔，或者引薦以往合作舒服的同事。我未來的方向，是希望在台灣建立一個團隊（或是跟現有的小團隊接洽合作）。
Ｑ：對於人在台灣，往國外找工作的設計師和動畫師有什麼建議？
台灣其實是一個很完美的國家，因為在（生活物價的） CP 值上，我覺得沒有很多國家可以跟她比。除了房價外，生活成本也比很多國家的都會區更友善一些，（設計師）只要能擴展案源，就可以有不錯的生活。現在全球疫情的情況是一個最好的機會，我會建議想要幫其他國家工作的設計師：
1. 在 IG 上面秀出自己喜歡做的專精項目、或新的 experimentation。
2. 在自己的英文作品集上放自己涉獵比較廣的案子。
這些作品都整理上傳之後，再來丟履歷或毛遂自薦。
對於英文有自信的話，現在有很多的美國工作室正在大量尋找國際人才。如果對英文溝通尚不熟悉，那就找對方工作室裡面有會講中文、能幫忙仲介的人（像是我或作者 Nadia）。
本篇小結
一般提到「跨國工作」，很多人都會擔心簽證、擔心生活、擔心文化衝擊與適應問題，又或者是不是要考托福？家人怎麼辦？⋯⋯
但其實只要有門道，這些都是不必要的。人好好坐在家裡，一樣可以加入各國的創作團隊。
我們希望藉由以下這個系列，可以鼓勵台灣的朋友們伸展創作空間的機會，打造兼顧事業和家人的理想環境。
下一篇文章，我們將對「如何開始跨國接案」作一些具體的初步建議，希望對有興趣向國外發展的設計師有所幫助。
下篇：「台灣物價、歐美薪資」的機會來了（二）如何成為動畫產業跨國工作者，與世界人才競爭？
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：張翔一
