採訪、撰文：王新茜／換日線編輯部
1989 年出生臺北，爾後與父母舉家移民到澳洲布里斯本的小提琴家陳銳（Ray Chen），可以說是這世代最有名的古典音樂家之一。
陳銳在 4 歲時，因為作勢把吉他擺在肩膀上、用筷子當弓，意外展開他的小提琴生涯；後來，他到美國就讀孕育無數知名音樂家的柯蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music），並在 2008、2009 年接連贏得曼紐因小提琴大賽、伊莉莎白女王小提琴大賽冠軍後，正式成為一名職業音樂家。陳銳在 2019/2020 樂季成為跟最多全球一線交響樂團合作的獨奏家，一年累計超過百場演出；走下舞台後，他也是名有著近 26 萬粉絲的「網紅」，大玩迷因、直播，與聽眾零距離互動。
訪問前為了拍幾張配圖，他拿起他的小提琴，原以為常受訪的他，會熟練的架好姿勢、單純看向鏡頭，但他毫不遲疑地開始拉琴，讓我捕捉畫面，這時他的樂音溫柔卻挾著龐大力量的迎面撲來──
圖／王新茜 攝影
陳銳的演奏常被國內外樂評形容是「技巧完美且蘊含濃厚情感」，再困難、炫技的曲目，他都能舉重若輕的演奏。不過，當他回想這幾年，被眾人盛讚、成功又忙碌的巡演生活，他一點也不懷念。對他來說，上台好像感覺不再「重大」，形容自己就像是在倉鼠輪子上不停地跑，反覆累積成功的演奏經驗，但一場流行病的來襲，逼得他重新思考，「作為一位音樂家」的意義。
半年來首次登台，就在家鄉台灣
在撰稿的同時，美國大都會歌劇院（Metropolitan Opera）宣布將持續封館到 2021 年秋天，歐洲只有少數音樂會以只開放最低觀眾人數（minimum capacity）的前提下繼續進行。除了交響樂團放起無薪假，更有經紀公司倒閉。極度仰賴現場體驗的古典音樂產業，無疑在新冠肺炎疫情中，遭逢巨大挫折。
陳銳看向坐在我們身邊的國家交響樂團（NSO）工作人員感慨地說，「我們都不敢想像會有售磬的演出」──陳銳此次返台，前所未見的 long-stay 臺灣超過一個月，為樂迷帶來 4 場音樂會，其中 2 場早在演出前好幾天，就銷售一空。9 月 19 日他代替日本小提琴家諏訪內晶子，擔任 NSO 開季音樂會的獨奏者。那晚，國家音樂廳滿載戴上口罩的樂迷，其中更不乏視陳銳為偶像的小朋友們。這是原本近乎每 3 天就有一場演出、週週當「空中飛人」巡演各國的陳銳，6 個月來首次登台。除了觀眾給予熱情掌聲，他本人更是狂喜不已，「很多人都跟我說，我好像終於活過來了！」
目前定居美國費城的陳銳，歷經上半年長達近 4 個月的封城（lockdown）隔離生活，緊急接下國家交響樂團的任務來台演出，「他們問我有沒有時間？我當然有時間，全部的時間都給你。」於是他在 8 月底，依循規定提前 14 天來台履行隔離義務。當時（9 月）適逢樂季開季，許多由台灣主辦的音樂會緊急取消或更換演出者與曲目，不僅觀眾感到錯愕，其實對音樂家來說也是。在訪問完隔 2 天 ，陳銳又要登台演出，他與小提琴家胡乃元、魏靖儀攜手，替補原先將來台的男中音，而陳銳其實直到他在台灣的隔離期間才得知消息。即便演出來得突然，但他說：「我完全沒問題，我從未在台上感到如此有安全感、有把握，因為我已經練習 4 個月了。」
他想了想、沉澱下來說：「這已經不只是一場音樂會了」，對陳銳來說，這是他對全球疫情的回顧，更滿載他對台灣的情感。尤其此次返台，對陳銳來說更像是「回家」：「你知道音樂會一定會很成功，因為你是在為家人們演奏。」
「古典音樂再不改革，麻煩就大了」
在美國封城期間，他持續經營他累積 25.9 萬追蹤者的 Instagram 和 YouTube 頻道，拍攝、上傳搞笑的小短片，更開直播一邊介紹作曲家小知識、一邊練習與講解曲目。除此之外，他甚至成為古典音樂第一人，在家裡架設簡易錄音室，錄了張全巴哈曲目的數位專輯《Solace》。當然若與過去他所使用的錄音室相比，家中的設備鐵定是不能相提並論，但卻反倒讓他重回做藝術該有的自然產出：他可以吃完早餐有心情就錄一首，也可以半夜突然有興致時再趕緊拉一次，隨著興之所至，自由地詮釋音樂中的情感。
「以前就是訂一間錄音室，3 小時內把它錄完，但畫家是這樣規定自己要在 3 小時內畫完一幅畫嗎？這就不是創意了，而是傷害了創意。」
陳銳更反思自己過去一年上百場的演出時程，「有必要嗎？說不定不需要。畢竟，到底是數量重要，還是品質重要？」
不過，作為一位成功的職業小提琴演奏家，他真的不會想念各國邀約不斷、幾乎每 3 天就能上台，接受觀眾的熱烈掌聲與愛戴的時光嗎？我問題都還沒說完，陳銳就直率的說了聲「No」，「我不覺得我會想要回到那樣的生活。」話鋒一轉，他也不改幽默個性說，「或許我的經紀人會想念吧！」
「坦白說，當然拉這麼多場音樂會是有好處的，像是可以訓練我的耐力。但到一個階段後，你還需要繼續累積嗎？或許每個音樂家可以這麼做 5-8 年，但除非你是要來打破紀錄，你其實更有可能自己在半途中崩潰。藝術不該如此，藝術不關乎場次多寡，而是品質。」
那麼，什麼樣的音樂才稱得上「有品質」的藝術呢？
陳銳有些無奈地說，如今的古典音樂界，在各大樂團的激烈競爭之下，曲目常變得艱深又難懂；更有不少人主張應該保護古典音樂精緻、「高人一等」的「菁英」藝術地位，對此他有不同看法：「如果你人生中第一次遇到這種對你故弄玄虛、不太理你的人，或許你會覺得蠻有趣，但如果每個人都這麼對你，你就沒有興趣了，這就是現在的古典音樂。他們把古典音樂的樂趣抽走，只剩下知識的成分。他們忘記自己一開始認識音樂時的快樂了，而我永遠不想要忘記這個感受。」陳銳認為若再不盡快「以觀眾為本」地進行改革，「古典音樂就麻煩大了。」
就陳銳的觀察，疫情其實對古典音樂產業仍有正面的影響，正當音樂會取消、演奏廳閉館，許多音樂家開始驚覺「自己其實並沒有那麼重要」，使得產業被逼得加快腳步、找到下一步。「直到業界肯定這是必須做的改變，不然我們都只是局外人（outlier）而已，古典音樂也會繼續掙扎下去，我非常不想要看到這個產業只是因為太頑固而備受挫折。」
成功的「網紅」經營，替產業開路
對陳銳本人來說，社群媒體就是他口中的古典音樂變革。儘管 2009 年在「小提琴界的奧運」伊莉莎白女王大賽中拔得頭籌，但往後的獨奏家生涯卻沒有因為得獎加持而比較順利；他在 2014 年遇到生涯低潮，開始觀察所謂「成功」的音樂家，發現他們多半都有其獨特的、令人印象深刻的成長故事可說；於是他決定在社群上拍影片，創造自己作為演奏家的獨特性。
在社群媒體上，陳銳呈現一個極具親和力、幽默的形象，一下戴上皮卡丘帽子拉琴、又是大玩迷因和 P 圖，在鬼靈精怪的各式內容中，注入古典音樂元素，讓古典音樂走出音樂廳，進入日常生活。
透過這些嘗試，他拿捏著自己的模樣──不能完全不像是個音樂家，但又要有點不一樣，才會夠「新鮮」！陳銳形容自己是個想很多的人，當然曾擔憂自己在網路上「不正經」的形象，可能會遭到圈內人批評；但他後來這麼告訴自己，「網路讓你可以制定自己的規則，讓觀眾找到你、讓他們決定喜不喜歡你、要不要去聽你的演出。最後，權力仍然在觀眾身上，台上的高品質演出才是大家都想要看到的。」
他製作社群內容一直以來的重心，就是要給小朋友看，所以他也和一線音樂家連線講解練習秘訣，或打開樂譜一個音一個音地解析帕格尼尼樂句，即便是再搞笑、荒謬的內容，陳銳都堅持要有點小提琴的元素。因此若有人提出質疑，他會直接反問，「那你又為古典音樂的未來做了些什麼呢？」他認為社群媒體是讓下一代觀眾接觸古典音樂的重要工具，但也不是成功的保證；社群是開啟大門的鑰匙，然而當門打開了，其實才是重頭戲。
新世代「偶像」的包袱：「不搞砸」的責任
陳銳成功的社群經營，讓他成為了新一代學習小提琴的學生們的「偶像」；甚至有許多小朋友們因為認識他更努力練琴，為了「要當下一個陳銳」。
而放眼陳銳在台灣的演出，觀眾席間不乏各年齡層的學生，他們不吵不鬧、認真聆聽。此次音樂會，陳銳也在中場休息時間答應和粉絲們合照，短短 20 分鐘內大排長龍；在現場我更目睹一位男高中生，只為了跟陳銳說一句話而緊張發抖。會後，粉絲更繼續撐著傘、堵在工作人員的出入口，只為進一步與他互動。
此次返台，在演出之餘，陳銳更開了一堂同步直播的小提琴大師班──在音樂廳的舞台上，親自指導臺灣學生。坐在我前方的小女孩，都還聽不太懂陳銳中英文夾雜的敘述，必須依賴媽媽在一旁用紙筆即時為她翻譯；卻仍滿懷熱忱，在 QA 時間站起來發問，而她的身高都還沒有比椅背高上幾公分──看見這麼多發光的眼睛與迷你的身影，陳銳說自己看到了「希望」。
相對地，大師班的學生們，也將自己對古典音樂的希望寄託在陳銳身上：就讀美國克里夫蘭音樂學院、19 歲的李昀說，「陳銳老師不但是一位知名音樂家，也是一個結合現代科技媒體的模範，他讓我領悟到要讓古典音樂有新的現代生命，是我們這個世代很重要的責任。」
而甫從台中二中音樂班畢業、現就讀美國柯爾本音樂學院的陳為霖則說，「他不太像是其他的小提琴家，他開創了一個新的方向。除了一般的演奏之外，他還積極的運用社群媒體，讓他的粉絲有更多不只是學音樂的族群，也讓古典音樂看起來更平易近人。」
背負這麼多眼光，壓力當然不小，「我知道有很多小朋友把我當作榜樣，所以我不能讓他們失望。」當陳銳在演出時，看見觀眾席中的小朋友，他都覺得非常榮幸。雖然對他來說這只是上百場演出之一，但陳銳清楚意識到，這可能是孩子們第一次來到音樂廳、或是一年一次的特別日子。
「他們來音樂會跟我去學校不一樣，這是他們找向我，所以這就是我的責任了。你必須確保你拿出你最好的實力、讓他們能體驗到最好的時光，因為這將影響他們接下來這一輩子如何看待古典音樂。有人會說，他們只是小孩！但你不懂，這很重要，你最好在他們面前拿出最好的表現。」
然後，他話又說得更重了，「如果你搞砸了，你是搞砸了整個產業。我就是這麼看的，我非常嚴肅看待這件事。」
他更表示，「即便你是很自私的為了自己的職涯，培養未來的觀眾好了，他們（孩子）仍然是最重要的。」因此，每當有學生在音樂會後等待他，他都會確保他照顧到了每一個人。
重新定義「古典音樂家」
這場位在國家音樂廳的訪問，陳銳中、英切換的熱切訴說。其中當我問他，「私底下會聽流行音樂嗎？」他爽朗的說，「當然！我公開的聽！」更開始如數家珍那些登上告示牌排行榜的熱門歌手名字；甚至當我說道，他跟 Taylor Swift 同（1989）年出生時，更手舞足蹈地哼起〈Shake it off〉的副歌，「大家都覺得古典音樂家跟大家多不一樣，沒有啊，那都是他們的偏見而已。」
陳銳積極打破偏見、重新打造「古典音樂家」的定義：他是一名小提琴家、一位高人氣的網紅，也是個會聽 BTS、玩 Switch 的普通人。他在古典音樂的困境中為產業尋找出路，也在全球疫情下反思音樂的本質；接下來，他已準備好繼續揹上琴盒，踏上自己的音樂之旅，也為下一代拉奏全新序曲，迎接更美好的樂章。
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：林欣蘋
