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共有1068筆搜尋結果

【特殊職業】童星背後的「專業孩子王」：揭開美國片場兒童管理者的「放牧」日常

【特殊職業】童星背後的「專業孩子王」：揭開美國片場兒童管理者的「放牧」日常

百老匯與舞台劇：在劇場環境中，確保童星遵循排練節奏，適應舞台表演。有了兒童管理者的協助，孩子們不僅能更順利地完成任務，還能在長時間拍攝中保持身心健康，這對整體產業的可持續發展至關重要。畢竟，不是每一位導演都擅長與孩子溝通。
Chill 爸媽／美國趣聊
2025/04/18
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當音樂不再遙不可及，而是隨時隨地──波士頓渾然天成的音樂風景

當音樂不再遙不可及，而是隨時隨地──波士頓渾然天成的音樂風景

但不禁想問，學習音樂的人口比例這麼高，那麼音樂表演，不論從類型、表演場地、表演水準、觀眾人數等指標來看，「音樂」在台灣的普遍性，與之成正比嗎？為什麼在台灣，很多音樂人總是覺得辛苦甚至入不敷出？為什麼表演規劃者開場音樂會「催票」時常無比艱辛？但當觀眾想要聽一場「知名的」、「大牌的」音樂會，卻又常常覺得票價高得嚇人？ 波士頓的街頭。
C.H.Tsai／感性與理性間的交織
2016/11/22
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如何建立日本在地人脈網？從「國際紅白歌合戰」看到的參賽者實例

如何建立日本在地人脈網？從「國際紅白歌合戰」看到的參賽者實例

來到日本語言學校念書的 Ayun，又意外發現一家音樂學校的招生廣告，就立即主動報名入學體驗的活動，就這樣進入音樂系專門學校，透過學校以及參與各式各樣的表演活動，Ayun 在日本開啟音樂表演之路。
Worklife in Japan
2019/12/26
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鉅變之中的自我修煉──專訪郎祖筠：外面的世界，才是你的學校

鉅變之中的自我修煉──專訪郎祖筠：外面的世界，才是你的學校

然而，儘管許多人都聽過郎祖筠，卻不是人人都知道，郎祖筠有一個苦心經營了 16 年的劇團──透過不斷翻新古典題材、嘗試不同戲劇型式，關懷時下社會議題；同時亦開辦「表演學堂」，指導無數新生代演藝人員，在表演路上更臻成熟。它的存在，見證了表演藝術在時代激流中的變與不變，也象徵著一個資深演員對劇場的理想、對劇場的承諾，以及對劇場的回饋。這個劇團，就是春河。
《換》人說說看
2020/06/29
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後疫情時代，我們與藝術的距離──專訪旅美行為藝術家 Julia Hsia，談創作環境的質變與真貌

後疫情時代，我們與藝術的距離──專訪旅美行為藝術家 Julia Hsia，談創作環境的質變與真貌

談起新作品「離心旋轉」，Julia 說她最初就是想打造「以漂泊不定的身份出發的互動式表演」。她透過七彩玩具球的互動來表達每個人與他人之間的回憶與經驗，是無時無刻相互影響著彼此的。「在每一個球上，我都寫下一句有關回憶或是經驗的句子。希望這些玩具球作為表演的媒介，給予觀眾一個『回想與他人相處的經驗』的機會。」觀眾可以在表演過程中觸摸、閱讀球上的密碼，甚至可將它帶走作為紀念。
Cinny Tsai／讀者投書
2021/08/13
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想讓「台灣音樂」在國際市場被聽見，不能只靠「翻成英文」──專訪夢東 Mong Tong

想讓「台灣音樂」在國際市場被聽見，不能只靠「翻成英文」──專訪夢東 Mong Tong

過去夢東曾到 Pawnshop 表演過幾次，而這次錄製影片的時間比較充裕，且中間有機會可以休息、調整，整體狀態算是相對放鬆。對洪御、郡崎兩人來說，線上參演和現場演出兩者之間最大的差別，就在於「沒辦法和觀眾直接面對面」；不過也正因為他們平常表演時也不太會與觀眾互動、對話，因此雖然表演經驗有些不同，但仍不至於相差太大、影響體驗。SXSW Showcase 花絮照片。
Crossing Campus
2022/06/30
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從恐懼到享受：我如何用一把小提琴融入澳洲校園、交到當地朋友？

從恐懼到享受：我如何用一把小提琴融入澳洲校園、交到當地朋友？

大家依照自己擅長的樂器或唱歌的音域來排練不同的流行歌曲，偶爾會去一些校內跟校外活動表演。進入 Glee 社團之後，我被分配到一個 3 人組合。還記得第一次表演前本來非常緊張，但是看其他人都淡定自若的樣子，就也放鬆下來。後來才發現，大家不會在表演前特別再練習，表演前的氣氛也很輕鬆，大家就像平常那樣聊天打鬧，只是穿著正式一點而已。
Jen／榛知
2021/04/09
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聽一場名為「信任」的客廳音樂會，在柏林

聽一場名為「信任」的客廳音樂會，在柏林

一小口一小口的紅酒配著因為擁擠產生的悶熱空氣，我不斷告訴自己：不管結果如何，玩笑也好表演也罷，就當作是一次人生體驗吧！過了不知道多久的等待，聊天的聲響小了，表演者緩緩入場，大家的情緒也開始高昂了起來。當木吉他彈出的第一個音符劃破大家的等待，這位表演者開始自彈自唱自己創作的歌曲，剩下的只是一雙雙安靜聆聽的耳朵，和因為驚喜而發光的一雙雙眼睛。
李至偉／跨越經驗的邊界，感受世界
2016/03/22
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不只《我的婆婆》鍾欣凌，這些演員也發展多元！從金鐘入圍名單，看台灣劇場／影視的分界「模糊化」

不只《我的婆婆》鍾欣凌，這些演員也發展多元！從金鐘入圍名單，看台灣劇場／影視的分界「模糊化」

在其他戲劇產業成熟的國家，大部分的從業人員並不會排斥嘗試各種類型的表演，也不會因為演員常接某種類型的工作，而影響了其他發展的可能性。但在台灣，經常可見某些演員的表演被形容為「太舞台劇」或「太電影」，這些詞彙時常成為評論演員特質的「標籤」，也間接形成對表演者個人的刻板印象，因此造成演員們較難在不同平台上互相鑽研表演類型的差異，進而也讓劇場／影視如果交集，就成為了「跨界」合作。
簡嵩恩／斜槓演員日記
2021/09/28
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台灣職場啟示錄──那些年，尾牙教會我們的事情

台灣職場啟示錄──那些年，尾牙教會我們的事情

每當台上是宅男殺手表演的時候，搖滾區就會擠滿宅宅工程師；台上是老蕭一類的情歌王子時，台下就會有一雙雙瞪著愛慕眼睛的資深美少女。有一年，各大山頭流行藝文風，公司請了世界知名舞團來表演，並且特別公告：請大家專心看表演，為了尊重台上的藝術工作者，表演結束才會上菜。延後上菜的後果就是大家先喝酒，舞跳完已經醉倒一片人，兩套價值標準衝撞的結果，就是提前出現滿地的醉漢。
蔡輯銘／狼眼看世界
2017/03/03
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「再見，阿里郎」——親眼見證 15 萬人擠滿觀眾席的「北韓經典大秀」

「再見，阿里郎」——親眼見證 15 萬人擠滿觀眾席的「北韓經典大秀」

教室瀏覽完後，同樣是來到表演會場，由學生們精準地演奏及歌唱東西方樂曲，同時展露頂盆旋轉等雜技。表演自然再度博得滿堂彩，就校園演出而言已頗為專業，唯有匠氣太過，是難掩的遺憾。
高紹沖／A-jeo-ssi之家
2018/03/30
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超過400年歷史的日本舞台藝術瑰寶──「歌舞伎」的體驗與介紹

超過400年歷史的日本舞台藝術瑰寶──「歌舞伎」的體驗與介紹

這樣特殊的舞台設計，也是歌舞伎表演讓我著迷的原因。大家有機會一定要到日本看一下歌舞伎的表演，鐵定可以感受到它的魅力！更多關於歌舞伎的介紹及表演活動，歡迎點閱中村扇乃丞老師的網頁。註一：能劇起源於八世紀，是一種戴著面具表演的舞台劇，也是世界最早的古典戲劇。註二：「成駒屋」為歌舞伎的屋號，也就是隸屬的劇團。《關聯閱讀》以文化鍍金，極上消費主義全面殖民──談「文創」，台灣品牌怎麼贏日本？
郭獻尹／東瀛万華鏡
2017/05/12
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台灣，會不會成為下一個蘇格蘭？

台灣，會不會成為下一個蘇格蘭？

以從 8 月 1 日至 8 月 31 日幾乎每晚進行的軍樂表演為中心，加上每天從早到晚，在城市各個角落都有的藝術表演，狂歡絢爛的氣氛渲染整座城市。但如果曾經親自來到愛丁堡城堡前觀賞長達 2 個多小時的軍樂表演，不難發現，蘇格蘭人將自身的民族文化貫穿全場表演，並透露出「蘇格蘭、英格蘭不一樣」的氣息。表演開始前，主持人會按照慣例，問觀眾們來自哪裡。
安妮／本初子午線觀察記
2015/09/14
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「我們加薩人是不是沒有快樂的權利？」──當最後一座文化中心倒下，以色列摧毀的是建築，還是文化？

「我們加薩人是不是沒有快樂的權利？」──當最後一座文化中心倒下，以色列摧毀的是建築，還是文化？

屹立不搖的文化中心，是加薩人的心靈支柱三層樓高的米薩文化中心，在幸運的躲過三次戰爭和無數次的空襲後，成為加薩境內最熱門的活動中心，也是許多工作坊和表演計畫籌劃的首選。加薩大多數的藝文團體都會申請在此演出，已舉辦了無數場演唱會、大型藝文表演。
【獨家】牆內；牆外──目擊以巴衝突現場
2018/08/13
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【歸國移工故事】我是廠工／樂團主唱／鳥店老闆──「斜槓青年移工」Mandala

【歸國移工故事】我是廠工／樂團主唱／鳥店老闆──「斜槓青年移工」Mandala

要跟印尼人倡導這些事情，是很簡單，但一開始要跟台灣人講的時候，我真的很緊張，但也很感謝有這樣的表演機會，我可以用印尼文講，One-Forty 會幫我翻譯成中文，讓一般的台灣人可以知道我們的想法。從那一次在 One-Forty 的表演之後，就越來越多人知道我，會找我去表演。後來我也成立了自己的樂團，叫 The Mandalas，不加班和放假的時間，我們就會一起練團、表演。
One-Forty
2019/12/19
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