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共有11筆搜尋結果

【69 屆艾美獎直擊】台灣設計師 Nadia Tzuo 榮獲提名，現身說法

【69 屆艾美獎直擊】台灣設計師 Nadia Tzuo 榮獲提名，現身說法

製片方面，Netflix 近年不斷增加席次，展現新興媒體勇於投資在動畫設計的實力。值得一看的設計獎遺珠除了以上五部作品，本期提名侯選名單中還有其它動畫設計表現十分精彩，值得一看。如果不是美劇的影迷，有些作品可能顯得比較陌生。以下簡單為這次評選的遺珠作個整理，方便有志於動畫設計的同好們存查： 1.
Nadia Tzuo／設計影業 Filmodesign
2017/08/01
2749
【69 屆艾美獎直擊】「一個 Logo 用到底」──艾美獎「最簡單」的贏家，道盡了「品牌行銷」的重要性

【69 屆艾美獎直擊】「一個 Logo 用到底」──艾美獎「最簡單」的贏家，道盡了「品牌行銷」的重要性

然而，最後奪下大獎的，卻是以復古的單一 logo 一貫到底、秉持著極簡風格的《怪奇物語》，不免在國際動畫設計社群間產生議論，但對於美國國內的觀眾來說，這個結果恐怕並不意外。美劇《怪奇物語》今年的收視率飆高，醒目的紅色 logo 佔據了各個社群媒體，影響力在青少年間廣為發酵。
Nadia Tzuo／設計影業 Filmodesign
2017/09/19
4324
「影集也要有電影史詩級開場」潮流不復存在？回顧 2021 動畫業界的各種「斷捨離」

「影集也要有電影史詩級開場」潮流不復存在？回顧 2021 動畫業界的各種「斷捨離」

《他們》（THEM: Covenant）極簡風格的紀錄片片頭，簡單有型可說是近期片頭動畫設計的指標潮流之一圖／截自 Vimeo《逃出絕命村》（Lovecraft Country）艾美獎提名作品之一，採用今年非常主流的短片頭形式之典型。
Nadia Tzuo／設計影業 Filmodesign
2021/12/24
2029
從《權力遊戲》到《哈林教父》，艾美獎作品反映美國社會的重大轉折

從《權力遊戲》到《哈林教父》，艾美獎作品反映美國社會的重大轉折

很多動畫設計師平常在工作繁忙之餘，很少有時間能夠逐一追蹤各路人馬的作品。筆者很榮幸身為 Television Academy 會員，每年都需肩負起票選艾美獎「最佳片頭」得獎者的任務，也因而將每年的此時視為一個檢視業界生態的機會。我習慣在每年評選之際，一口氣復習在過去一年間，動畫業界為觀眾朋友交出的作品。
Nadia Tzuo／設計影業 Filmodesign
2020/10/07
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條條大路通羅馬：對「視覺傳達設計」失去熱情後，經過跌跌撞撞，現在我在日本做動畫

條條大路通羅馬：對「視覺傳達設計」失去熱情後，經過跌跌撞撞，現在我在日本做動畫

雖然我還是選擇與藝術、設計相關的動畫設計，就像是一切重來，重新選擇科系，但不同的是我知道這是自己喜歡的，發現自己是多麽專注在做動畫這件事上，像著魔一樣地怎麼做都不厭煩。日本學校 3 年過後，我也順利在日本做動畫相關的工作。回想起來，雖然浪費了一些時間在找尋自己未來的路，但是是值得的！人生方向本來就很容易迷茫，而這迷茫的開始常常是在選科系的那個時候。
Mrs Senya 森雅太太／讀者投書
2020/02/27
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一個旅美動畫導演的看劇筆記：那些製片趨勢背後，隱藏的全球議題

一個旅美動畫導演的看劇筆記：那些製片趨勢背後，隱藏的全球議題

動畫設計方面，今年的作品仍可說是 3D CG 當道，眾所周知的 CG 愛用者「超級英雄系列」，其設計仍是此類影片中的佼佼者，但值得注意的是：各路動畫創作者也都開始將 CG 融合寫實元素，以求達到紀實劇情片所需要的「說服力」。在上面提到的《黃石》片頭中，不難發現各種動畫完美融合實景片段的例子。另外值得一提的作品《無神》（Godless），也可謂是虛實融合得十分成功的佳作。
Nadia Tzuo／設計影業 Filmodesign
2018/11/26
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從飽受「畫畫怎能當飯吃」等質疑，到踏上改變人生的旅行：專訪英國動態影像設計師李竺潔

從飽受「畫畫怎能當飯吃」等質疑，到踏上改變人生的旅行：專訪英國動態影像設計師李竺潔

然而工作 5 年多後，李竺潔因為受到設計工作長期需要加班的生態影響，健康狀況亮起了紅燈，加上她一直想要出國，看看國外的動畫設計發展趨勢，因此在 2018 時，申請了英國的青年移動計劃簽證（Youth Mobility Scheme visa；一般稱為打工度假簽證），並幸運抽到名額，於是從此展開了她在英國藝術設計界闖蕩的生涯。
讀者太太／英國職場放大鏡
2021/04/16
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「台灣物價、歐美薪資」的機會來了（二）如何成為動畫產業跨國工作者，與世界人才競爭？

「台灣物價、歐美薪資」的機會來了（二）如何成為動畫產業跨國工作者，與世界人才競爭？

舉個具體的例子，能獨當一面的動畫設計師會被期待能在 2-3 天內提供一組至少 4-6 張的 style frame（依技術複雜程度有所不同）；或是在案件草創階段，於一天內提供至少 3 種設計的方向。而團隊主導者會在隔天針對前一天的成果作出回覆，通常是對作品方向做出指引和修正。 動畫產業的 Freelancer 是指一個獨立接案的個人設計師或動畫師。
Nadia Tzuo／設計影業 Filmodesign
2021/11/30
4440
「想太多」也是種天賦？她從經濟跨至動畫，將「高敏感」變成感動世界的語言

「想太多」也是種天賦？她從經濟跨至動畫，將「高敏感」變成感動世界的語言

動態設計師的日常：創意、協作與挑戰仔細一看會發現，《Overthinking Tea》的導演與動畫設計皆來自台灣，由現居洛杉磯的動態設計師 Scarlett 一手操刀全部設計。畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）的數位藝術（Computer Arts）研究所，她的創作風格鮮明，常以飽和色彩和輕快節奏為基底，融合帶有奇幻氣息的敘事手法，激發觀眾對故事的好奇心。
詹子瑩／New York Art Vibes 紐約藝術歷險記
2025/06/05
3700
【中英雙語】動畫導演趙安玲：「無論旁人的眼光如何銳利，這是一場自己與自己的戰爭」

【中英雙語】動畫導演趙安玲：「無論旁人的眼光如何銳利，這是一場自己與自己的戰爭」

虛實轉換與跨域嘗試自我的虛實，並非 Oh No Petro 唯一的主題，延續過去作品的關懷，趙安玲也在探討逐格動畫的現實（真人實景）與虛幻（動畫設計）之間，應該如何轉換，取得平衡。她說，身為動畫師，畫面的成形的方式與一般導演不同，「很多時後，動畫的畫面呈現比較隨性，除了可以任意轉景，人與物的外觀也可形變， 沒有太大的限制。實拍時，則需考慮拍攝的角度、位置。
《換》人說說看
2017/10/06
6003
專訪「金鐘 53」視覺藝術幕後推手：重重挑戰存在已久，「但一直做下去，台灣必會慢慢改變」

專訪「金鐘 53」視覺藝術幕後推手：重重挑戰存在已久，「但一直做下去，台灣必會慢慢改變」

《換》人說說看
2018/10/16
14213
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