在近年台灣電影不斷回望本土文化與家庭記憶的創作脈絡中，許承傑導演的首部劇情長片《孤味》，不僅在口碑和票房都有亮眼成績，更是讓觀眾重新思考「親情」的本質。
於 2025 年東京國際電影節首映，並將於本年度春節檔上映的新作《雙囍》，則顯得格外耐人尋味。它不只是一次關於「喜事」的敘事鋪陳，更像是一場對情感、傳統與現代價值的再思考──當喜慶的紅色符號與現實的情感裂縫並置，電影所指向的，正是當代台灣社會中家庭結構與人際關係的微妙變化。
《雙囍》延續了導演許承傑在《孤味》中，對台灣家庭情感與世代關係的細膩凝視，將鏡頭再次對準熟悉卻複雜的親情場域。
作為《孤味》之後的創作新章，《雙囍》不僅保留了許承傑一貫寫實的敘事風格，也在喜與悲、傳統與現代之間，鋪陳出更具層次的情感張力。透過角色間微妙的互動與日常細節的累積，影片試圖探問「家庭」在當代台灣社會中的意義，讓觀眾在笑聲與沉默之間，重新看見彼此牽繫的重量與溫度。
本片由劉冠廷、余香凝、楊貴媚與庹宗華等人主演，劇情描寫一對新人在一生一次的大喜之日，面對多年來打死不相往來的男方父母爭相主持兒子的婚禮，不願得罪雙親的新郎只好聯合岳父等人，試圖「瞞天過海」在一天內完美舉辦兩場婚禮。
本次專訪《雙囍》導演許承傑，為讀者及影迷們揭曉許多電影創作的幕後過程、巧思，以及不為人知的心路歷程。
問：導演的首部長片《孤味》不論在獎項、票房都有好成績，是什麼契機讓你想在第二部長片挑戰《雙囍》這個題材呢？
我自己是在《孤味》之後開始辦婚禮的，加上我是重組家庭的小孩，他們現在都各自有自己的家庭了，也都再婚了，所以我就是在這個成長背景下長大的。等到我自己辦婚禮時，我發現這個家庭結構背後蠻複雜的。也是到我自己結婚了，才發現我的同輩中有很多都是在單親家庭中長大的。
這些小孩背後其實有非常非常多故事，但他們長大之後的心情卻很少人關心。我找了另外一位編劇進來，大概是在 2024 年我們有了第一稿的劇本，前後大約只花了八個月。
問：《雙囍》幾乎全片取景於圓山大飯店，當初選定以此作為主舞台的原因？您花了多少時間在田調建築物呢？
圓山飯店其實不是一開始選定的，是我們想了很久才決定的。《雙囍》的劇情有一點高概念（High-Concept，能用一句話簡述、容易推廣的作品），同一個時間要在兩個不同的地方辦兩場不同的婚禮；但也不能讓觀眾完全不買單，認為這個故事完全不合理。
但當我們去看了台北許多高級飯店後發現，它們的門都很小，這樣子我們的故事很快就無法進行了，因為我們要容納兩邊很多賓客，最終看起來還是圓山飯店最適合。
於是我和監製、編劇一起報名了圓山飯店的觀光團，前後大概去了五次，這個活動可以讓你看到圓山飯店的各個角落、各個細節。田調了好幾次，才覺得這個地方很合適，包括可以在每個角落做什麼。
我們的拍攝期是 22 到 23 天，前後租了約 40 天的圓山飯店。這個飯店每個地方都要申請，畢竟具備半公家色彩，所以不是跟一個人談好就好了，申請過程較為複雜。
問：劉冠廷飾演的主角高庭生，人物設定是圓山大飯店的廚師，並且堅持要在婚宴上使用墨魚汁入菜，是什麼契機讓這個角色成為大家現在看到的樣貌？
當我們一選定這個地方時，就在思考為什麼主角可以有這個財力，在這個地方辦兩場婚禮？所以我們把新郎設定為這家飯店的一名員工，這樣會讓故事合理一點，也會讓整個飯店上上下下的人都願意幫他。
至於墨魚麵的部分，是因為大部分喜宴上的菜都是大紅大橘的，所以我就反過來想：如果是一道黑色的菜，很反傳統的顏色，會怎麼樣？才有了這個想法。
既然圓山大飯店是這部電影發生的地方，所以我們就讓這個角色從小與此處有一些淵源。高庭生小時候就因為爸爸媽媽的關係，常常進出這個地方，也有很多相處上的記憶。某程度上，原生家庭造成的框架都來自於這個飯店，因此把角色設定為這個飯店的員工，是蠻有趣的一個過程。
問：片中有部分演員（包含余香凝、田啟文等）是香港演員，片頭也有日本演員吉岡里帆客串，選角上為什麼包含這麼多國外演員呢？
我媽媽從小就很常去香港，我自己也很常去香港找她，有這樣一部分的成長經歷。但一開始我們也沒有要走「港台聯姻」這個主題，是在寫劇本時發現，任何大型聚會的場合，預算都是非常昂貴的，且我們這部電影還要辦兩場婚禮，這代表賓客數量很可觀，所以設定上才想，如果讓其中一方是香港人，來台參加婚禮的人數會較少。
加上《雙囍》其實有約 19 位主演，考量觀眾很容易認不清楚誰是女方家人、誰是男方家屬，因此如果融入不同語言，或許比較可以認得出來，其中一方是香港家庭。
劉冠廷是一個面向很多的演員，我們想了很久誰可以搭配他。我在余香凝連續兩年入圍金馬獎（第 59 屆金馬獎《緣路山旮旯》提名女配角、第 60 屆金馬獎《白日之下》提名女主角）時關注到這位演員，後來有機會跟她聊天提到這個劇本，她很喜歡，所以有興趣接下新娘吳黛玲這個角色。
岳父老吳我們找了非常久，這個角色說大不大、說小不小，加上他的存在感又很強。我們討論到田啟文的時候，都覺得他應該不會想演戲了，因為他是從《唐伯虎點秋香》這個時期就開始演戲的，加上他現在又是香港電影工作者總會會長，所以我們不太確定他會不會接下這個角色。直到跟他視訊之後，他表示自己還沒來台灣拍過電影，而且也很喜歡劉冠廷，於是就飛來台灣跟我們見面。
至於吉岡里帆的部分，原本這部電影有日方要投資，雖然後來因故沒有投資，可是他們看完劇本後覺得喜歡，希望可以幫點忙，於是安排了吉岡里帆在片頭客串空服員。且吉岡里帆剛在台灣拍完《九龍大眾浪漫》，對台灣印象很不錯，所以很乾脆地答應了。
問：《雙囍》在群戲與場面調度，都有比《孤味》更高難度的表現，您是怎麼在如此侷限的空間做出層次分明的兩場婚宴？創作過程是否有對標、或參考其他電影作品？
其實《孤味》也有相關經驗，但當時一場戲最多也才六個人，現在我們一天要拍完 18 頁的劇本，這一次也有 10 倍甚至 20 倍的調度要做。我們已經沙盤推演非常多次了，可是我們不是走一般的排練，演員要怎麼走位、或是鏡頭要怎麼切；基本上我們是用「剪接」的邏輯在想分鏡的概念。
另外一點是，這次幾乎沒有「沒用到的鏡頭」，也代表我們沒有為了漂亮而擺拍任何畫面，每個鏡頭都有屬於它的特殊性，只是當下我會很緊張，因為我不知道這些鏡頭會不會一次就過。也很感謝這些演員們，甚至是前輩們，都願意坐在底下，因為很多鏡頭其實都是簡單帶到他們而已，畢竟重點還是放在新娘、新郎身上，真的很感謝他們願意配合這樣的演出。
至於對標作品的部分，我原本有一個小幻想是這部片可以用一鏡到底的方式完成，但所有人都阻止了我。我有以《大熊餐廳》主創的前作《餐廳失控夜》作為形式上的參考，但實際上整個電影的精神跟情感，是參考自《派特的幸福劇本》與《繼承人生》。尤其繼承人生前半段看起來很輕鬆，但後面給觀眾的感情衝擊是非常強大的，最後有種一拳打在你臉上的力道，是無法比擬的。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
