由索尼動畫開發製作，Netflix 買下全球獨家版權的原創奇幻動畫《Kpop 獵魔女團》（KPop Demon Hunters），2025 年 6 月 20 日上線後好評如潮，不但在 4 個月後仍穩居英語類電影全球排行冠軍的寶座，更成為 Netflix 史上觀看量表現最好的動畫作品。本片在 2026 年頒發的第 98 屆奧斯卡金像獎，也榮獲最佳動畫長片、最佳原創歌曲兩大獎。
電影的原創歌曲包括〈Golden〉、〈Soda Pop〉等也極受歡迎，不僅在韓國國內的 Melon 和美國 Billboard 榜上一騎絕塵，傳唱度之高更被譽為新一代的〈Let It Go〉。
電影與音樂加乘下，Netflix 也於 8 月推出附上歌詞字幕的 Sing Along（跟著唱）版本，更於 8 月 23、24 日安排於戲院限定上映，並勇奪當週末全美票房冠軍，甚至超越同期矚目新片《兇器》。
作為 K-pop 的發源地，今年 9 月舉辦的第 30 屆釜山影展也舉行特別放映，不僅邀請到導演 Maggie Kang 參與映後與觀眾互動，更成為亞洲首個 Sing Along 場次。
Sing Along：讓電影院化身 KTV
談到 Sing Along 版本，部分觀眾可能會有些困惑：看電影的時候要怎麼「一起唱歌」？但如果是參與過台灣的「金馬奇幻影展」的人，肯定對這樣的放映形式不陌生。
音樂或歌曲為重要元素的電影，在海外推出 Sing Along 版本其實行之有年，在台灣則常被翻譯為「K 歌場」。顧名思義，便是把電影院變成 KTV，在有歌曲的特定電影段落加上歌詞字幕，或是額外的指示，引導觀眾跟著電影盡情歡唱。有時更會特別安排的表演橋段，重現片中場面，藉此帶動觀眾投入活動。
金馬奇幻影展自 2010 年創立以來，便是台灣此類活動場放映的一大推手，不只有招牌 Cult 片《洛基恐怖秀》狂歡場年年上演，更曾推出 《歌喉讚》、《樂來越愛你》、《紅磨坊》與《搭錯車》等橫跨東西方、不同年代音樂電影的 K 歌場版本。
《Kpop 獵魔女團》的 K 歌場與大部分同質性電影無異，在釜山影展的這場特別放映，甚至也沒有像國內的奇幻影展這樣，安排舞群或任何的表演橋段引導觀眾。但筆者親身參與的過程中，卻發現了一個特別的現象──這場放映竟然充滿了低齡的兒童觀眾！
直擊《Kpop 獵魔女團》釜山 K 歌場：孩童觀眾密度極高
電影開始放映後，我便滿心期待片中偶像團體 HUNTRIX 與 Saja Boys 的出場，身為台灣的 K 歌場經驗者，也暗自好奇韓國的 K 歌場會是什麼樣的風景？
雖然沒有任何節目助興，但在大部分的歌曲段落，都能清楚聽到四面八方傳來的歌聲。儘管不到整齊大合唱的程度，仍令人驚豔。聽著聽著我卻意外發現，場內的歌聲竟然有許多來自小朋友。
映後提問環節也印證了我的猜想，這場放映的兒童觀眾密度極高。短短 30 分鐘的映後座談，竟然有數十位小朋友舉手提問，在主持人特別安排下，就算已經把時間全部留給他們，也不足以滿足全場孩子們的需求。
若仔細觀察，也能發現兒童觀眾特別扮裝、攜帶道具參與放映的比例尤其高，不管是拿著應援手燈、戴上韓國傳統黑帽，或是打扮成片中主角魯米（Rumi），各式各樣的造型通通看得見。
其中甚至有一位小男孩，想請導演 Maggie Kang 現場獻唱一首最喜歡的原聲帶歌曲，最後還成功上台與導演合唱了一小段插曲〈Take Down〉。整場放映完全可以說是「小朋友的勝利」，且現場其他觀眾也都樂見這樣的情景發生。
針對本場放映，Netflix Korea 還特別製作了一支紀錄影片。從中可以發現，《Kpop 獵魔女團》對兒童觀眾的影響力完全超乎大眾想像，對電影的喜愛，也成功反映在他們參與影展放映、活動的準備上。不僅有爸爸帶著女兒從光州開車 4 小時到釜山，孩子們也都樂意親口介紹自己的扮裝細節，甚至在鏡頭面前載歌載舞。
兒童向電影的成功典範
不過《Kpop 獵魔女團》能吸引如此多的兒童觀眾，其實並非意外。從 Netflix 影片介紹頁上便能看見，本片唯一掛上的標籤即為「兒童」，若將其簡單易懂又公式化的劇情納入考量，便會發現本片一開始便是製作給兒童觀眾看的電影。
儘管融入了鬼魔、地獄等較為複雜的傳統神話元素，《Kpop 獵魔女團》的劇情主線其實仍是極為簡單的善惡陣營對決：代表正義的獵魔女團，註定會在經歷挫敗後重振旗鼓，打敗大魔王鬼魔。過程中適度加入女主角魯米與男主角振宇的愛情線，則是能讓觀眾輕易對劇情產生共鳴的傑出一手。
再者，透過加入 K-pop 元素，本片不僅涵蓋吸睛的偶像造型、舞台表演，還有琅琅上口的歌曲，讓小朋友自然而然產生投射的對象。如此一來，不僅能快速吸引兒少觀眾注意力，對於角色和音樂的喜愛更會延伸至現實生活中，將他們當成模仿的對象。
可以說，讓小朋友們崇拜、模仿，甚至想成為一個角色，便是「兒童向電影」的終極成功。
反思「劇情套路化」等來自成人觀眾的負評
作為一名 K-pop 粉絲，我對《Kpop 獵魔女團》的喜愛自然不在話下，但從一個影迷的角度觀之，我也完全能理解身邊許多朋友，對於本片劇情設計「過於套路化」的負評。
但身處釜山影展 K 歌場的當下，聽著小朋友們的提問，看著他們踴躍舉手的模樣，我卻突然領悟到，這些在成人觀眾眼中可能是缺點，甚至被嫌棄無聊的劇情，卻可能是勾起兒童觀眾興趣、讓他們最在乎的關鍵要素。
相較一般影展觀眾的提問內容，孩童們的問題往往出乎意料地簡單：
「為什麼要賜死某角色？」
「振宇和魯米有親親嗎？」
「導演最想要變成當中哪個人物？」
若是在尋常的影展放映，這些提問往往容易遭到其他觀眾白眼；若是出現在各大媒體的採訪中，也常出自流量考量，而非提問者的主觀想法。
然而在這場映後座談中，你能明確感受到，這些小朋友是很真心地對如此簡單的問題感到好奇。在這樣純真的年紀，這些疑問可能就是他們的全世界──也許看起來「很傻很天真」，但在一個又一個單純的問題中，電影和種種互動卻都正在形塑他們對世界的認識。
讓兒少觀眾參與影展，理解他們眼中的世界
這次參與韓國 K 歌場的經驗，也讓我想起今年金馬奇幻影展，我以工作人員身分參與的「影迷新世代」《熱帶魚》青少年專場放映。
該場觀眾組成幾乎全為小學生，雖然電影劇情相對通俗，但作為一名影迷，多少會擔心小朋友看不懂，無法盡情參與。沒想到映後進場時，卻發現現場提問非常踴躍，幾乎同時都有 10 位以上的小學生舉手搶著發問。
他們的提問也跟《Kpop 獵魔女團》K 歌場的孩子們有異曲同工之妙。比起老生常談的拍攝手法、創作起源，他們更好奇的是劇情的細節與後續發展，例如：主角阿強最後考幾分？為什麼女孩阿娟不能上學？後來罐子裡的熱帶魚怎麼了？
這些問題看似微小，對於一般影迷來說或許都不甚重要，卻提供了觀看影片、參與影展的全新途徑。看電影看久了，往往會建立起自己的觀影模式和知識系統，某方面來講這當然是好事，但看著真正的兒童觀眾參與影展，反而提醒了我：看電影的初衷，可以是如此單純的好奇與嚮往。
電影作為一種娛樂消費，或是影展作為一個放映活動，其實都相當需要文化資本和一定的知識基礎，尤其影展選片，往往包含許多相對難懂的藝術電影，對成人都有一定的進入門檻，更何況是孩童。
現今全球具有一定規模的影展，大部分都已發展出針對青少年觀眾的選片、放映或是活動。不管是國內金馬的影迷新世代、青少年電影課、TIDF 的青少年評審團；或海外柏林影展的世代單元、多倫多影展的 Next Wave 企劃，都希望讓「國高中生」們能從策展、評審或觀眾的角度，以相對輕鬆、好理解的方式接觸影展和電影。
對於仍在學齡初期的「小學生以下」兒童觀眾的關注，除了專業的兒童主題性影展以外，則較少有正規影展規劃相關活動。但我想，從《Kpop 獵魔女團》在釜山影展的放映，到台灣金馬影展「影迷新世代」針對小學觀眾規劃的團體場，或許都映照出了兒童觀眾參與影展，進而透過影像語言認識世界的可能性。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
