在時尚市場瞬息萬變的此時，有人曾問：「時裝週存在的功用是什麼？」
參與紐約時裝週超過 20 年、目前同時為臺北時裝週負責國際媒體行銷事務，我想從國際時裝週的角度來解釋，它絕不只是「服裝的伸展台」或「名人網紅穿名牌擺拍」的場合而已，更是承載產業經濟鏈結構與城市文化價值的平台。
國際時裝週：市場與文化推動的雙軸
首先，對來自各國的時裝品牌而言，國際時裝週是一年兩度（春夏、秋冬）最重要的行銷活動，重點在於觸及國際媒體、深植品牌形象與開發市場。
如全球最知名的巴黎、米蘭、紐約、倫敦「四大時裝週」除了有品牌、媒體、買手的市場鏈結，背後更蘊藏著龐大的經濟體系。
例如：疫情前，一年兩次的紐約時裝週，吸引超過 20 萬的專業產業人潮到訪——媒體、網紅、買家、幕後專業人才⋯⋯牽動著航空、飯店與餐飲的消費，為紐約市帶進 9 億美元（約新台幣 2,770 億元）的週邊經濟收入。疫情後的巴黎時裝週也因數位策略與韓流明星的成功整合，單單一個星期的媒體影響力價值（MIV）就超過了 4 億美元（約新台幣 1,231 億元）。
另一方面，城市也能藉由這些國際品牌的齊聚，向全世界傳達其迷人的風采。如紐約的獨立俐落和街頭多元、巴黎的優雅與高級訂製、倫敦的前衛龐克潮流，也都在秀場被具體化——時裝週既成為這些國際城市的形象窗口，也向全世界訪客傳達其百年累積的都會文化特色。
臺北時裝週，培育的不單是設計
用這種較宏觀的眼光看時裝週，我們便更能理解「臺北時裝週」不僅僅是用於「培育本土設計師」這個單一目標而已。為了前台設計師的展演，後台百位的工作人員，從整合行銷、直播、搭建、燈光、造型到攝影等，都是在為 30 分鐘的秀，建立專業的平台來與國際接軌。
尤其在今日亞洲，對時裝週的話語權與影響力的競逐，更成為產業和各大城市的重點之一：除了區域內最具規模和影響力的東京時裝週外，諸多城市如首爾、上海和曼谷，也都致力以大型時裝週來提升產業實力、刺激週邊經濟和爭取國際曝光。
所以，該如何藉由時裝週的效益最大化，逐步提升臺灣的國際時尚產業和城市競爭力呢？以下將分品牌端和市場端分別談談，我們可以做些什麼：
本土中小品牌，如何利用時裝週效益？
對資本雄厚的跨國品牌集團而言，時裝秀是大預算的行銷活動，每季度都有專業行銷團隊做縝密的規劃與策略，以最大化地運用國際媒體資源。
在臺北，由於臺灣本土時裝品牌絕大多數為中小型的獨立品牌，預算規模和知名度自然無法與全球品牌相比，因此在仰賴政府補助涵養能力時更應：
1、積極運用官方資源
臺北時裝週目前在場地、行銷等配置都已完整成型，社群與直播也已妥善完備，品牌可運用：
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秀前行銷規劃：提前與主辦單位協調可運用資源，並於品牌網站、社群與官方互相連結與推播。
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經官方同意，將影音內容轉化為品牌素材，預告品牌活動計畫。
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國際對接：參考雙語手冊將內容轉化英文版，同步未來的國際素材。
2. 擁抱異業合作
時裝週是品牌可以藉由創意與各產業連結的最佳時機，自行規劃異業合作（珠寶、彩妝保養、藝術、音樂、科技），可為品牌尋獲更多贊助機會與潛在的數倍曝光度。
3. 勇於讚美，秀後再行銷
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在國際市場裡，每個品牌都善於利用新聞來「放大品牌價值」。秀後的一個月內是關鍵期，各品牌可收集秀後媒體曝光，並分階段於社群釋出不同內容（幕後花絮、直播、設計師訪問等）。
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收集中、英文媒體報導，轉為品牌雙語電子報，寄予買家、時尚媒體等合作夥伴擴大傳播。
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延伸活動聲量轉化為銷售：規劃限量商品、參加官方採買室 ，甚至更積極地自行邀請國際買家前來訂貨。
積極參與和支持，才能創造正向循環
臺北是個年輕的時裝城市，90 年代後臺灣的時裝產業，更幾乎被西方潮流和「快時尚」充斥，從而形成本土敘事的空白。
直到 2018 年，政府試以臺北時裝週重啟時尚文化的定位，從傳統工藝、永續到與雙融域科技結合等方式，來不斷實驗其可能性。臺北時裝週的協辦單位康泰納仕集團董事總經理劉震紳亦曾有感而發地說：「我們的努力，是希望讓臺灣時尚重新綻放。」臺北時裝週的未來，可以是一座橋樑，讓世界更加看見臺灣的多元面貌，也讓本土品牌由此走向國際。
然而，帶著這份純粹樂觀的初心不易，尤其時尚文化的投資，往往難以在短時間內得到回報。它因此需要大量的美學人才深耕與商業導向的縝密規劃兼顧，更需要一股腦的傻勁和不被批評澆熄的熱情。
如果真要說我在紐約 20 年來的學習經驗，它告訴我樂觀的「做一個參與者、解決問題者，而非批評者。」臺灣有像文藝復興般的設計性情，但只有大家在自己的專業裡共襄盛舉、積極參與，才能為臺灣美學接軌國際，蓬勃並傳達屬於我們自己的時尚語言。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：張翔一
